A una semana de que Heath Ledger partió: ¿Qué ha ocurrido?

Se cumple una semana de la partida de Heath Ledger. Se ha investigado la causa de su muerte, se han encontrado en su últimas entrevistas comentarios los cuales en verdad impactan -en una de ellas declaró que no tenía problemas en morir ahora porque seguiría vivo a través de su hija-, celebridades en verdad dolidas por la pérdida -Daniel-Day Lewis le dedicó su SAG Award- y diversas ceremonias en su honor.

En cuanto a sus proyectos, aquí va la información.

Sobre The Imaginarium of Doctor Parnassus:
Primero se canceló el proyecto, despidiendo al equipo y dejando el material grabado en una bodega. Ahora se corre el rumor de que Johnny Depp, junto con otros 2 o 3 actores, terminarán la filmación, esto sería posible debido a que en la cinta el personaje de Heath Ledger tiene varias transformaciones, por lo cual varios actores pueden interpretar dichos cambios. Esto sigue siendo un rumor, pero podría realizarse ya que Depp está descansando como resultado de la huelga de escritores.

Sobre The Dark Knight:
Warner Brothers ha modificado el contenido del sitio oficial y de whysoserious para rendirle tributo a Heath. Se ha reportado y es muy evidente que la campaña viral fue afectada considerablemente. Hoy aparecieron nuevas imágenes de la cinta y muestran lo que a partir de ahora veremos: más atención a Batman.

En lo que respecta a Christopher Nolan, ésta semana Newsweek publicó el siguiente texto que él redactó:
"One night, as I’m standing on LaSalle Street in Chicago, trying to line up a shot for “The Dark Knight,” a production assistant skateboards into my line of sight. Silently, I curse the moment that Heath first skated onto our set in full character makeup. I’d fretted about the reaction of Batman fans to a skateboarding Joker, but the actual result was a proliferation of skateboards among the younger crew members. If you’d asked those kids why they had chosen to bring their boards to work, they would have answered honestly that they didn’t know. That’s real charisma—as invisible and natural as gravity. That’s what Heath had.

Heath was bursting with creativity. It was in his every gesture. He once told me that he liked to wait between jobs until he was creatively hungry. Until he needed it again. He brought that attitude to our set every day. There aren’t many actors who can make you feel ashamed of how often you complain about doing the best job in the world. Heath was one of them.

One time he and another actor were shooting a complex scene. We had two days to shoot it, and at the end of the first day, they’d really found something and Heath was worried that he might not have it if we stopped. He wanted to carry on and finish. It’s tough to ask the crew to work late when we all know there’s plenty of time to finish the next day. But everyone seemed to understand that Heath had something special and that we had to capture it before it disappeared. Months later, I learned that as Heath left the set that night, he quietly thanked each crew member for working late. Quietly. Not trying to make a point, just grateful for the chance to create that they’d given him.

Those nights on the streets of Chicago were filled with stunts. These can be boring times for an actor, but Heath was fascinated, eagerly accepting our invitation to ride in the camera car as we chased vehicles through movie traffic—not just for the thrill ride, but to be a part of it. Of everything. He’d brought his laptop along in the car, and we had a high-speed screening of two of his works-in-progress: short films he’d made that were exciting and haunting. Their exuberance made me feel jaded and leaden. I’ve never felt as old as I did watching Heath explore his talents. That night I made him an offer—knowing he wouldn’t take me up on it—that he should feel free to come by the set when he had a night off so he could see what we were up to.

When you get into the edit suite after shooting a movie, you feel a responsibility to an actor who has trusted you, and Heath gave us everything. As we started my cut, I would wonder about each take we chose, each trim we made. I would visualize the screening where we’d have to show him the finished film—sitting three or four rows behind him, watching the movements of his head for clues to what he was thinking about what we’d done with all that he’d given us. Now that screening will never be real. I see him every day in my edit suite. I study his face, his voice. And I miss him terribly.

Back on LaSalle Street, I turn to my assistant director and I tell him to clear the skateboarding kid out of my line of sight when I realize—it’s Heath, woolly hat pulled low over his eyes, here on his night off to take me up on my offer. I can’t help but smile."
Traducción:
"Una noche, mientras estoy en la calle LaSalle de Chicago, preparando una toma para “The Dark Knight”, un asistente de producción se atravesó con su patineta por mi área de grabación. En silencio, maldigo el momento en el cual Heath patinó por primera vez en el set completamente caracterizado. Me preocupé de la reacción que tendrían los fans de Batman al ver a un Joker patinador, pero el resultado fue la proliferación de patinetas por parte de los miembros más jóvenes del equipo. Si le preguntas a esos chicos porqué llevaban sus patinetas al trabajo, habrían respondido con honestidad que no sabían. Ese es el verdadero carisma, tan invisible y natural como la gravedad. Eso es lo que Heath tenía.

Heath estaba lleno de creatividad. Era evidente en todos sus gestos. Él me comentó qué le gustaba esperar entre trabajos hasta que estuviese hambriento de creatividad. Hasta que lo necesitase de nuevo. El tuvo esa actitud siempre que llegaba al set. No hay muchos actores que te hagan sentir avergonzado de cuantas veces te quejas por tener el mejor trabajo del mundo. Heath era uno de ellos.

Una vez, él y otro actor estaban filmando una escena compleja. Teníamos dos días para grabar y al final del primer día, al fin tenían algo y Heath estaba preocupado que eso se perdiera si paraba. Es difícil pedirle al equipo que labore hasta tarde cuando todos sabíamos que teníamos mucho tiempo para terminar al día siguiente. Aparentemente, todos entendieron que Heath tenía algo especial y que debíamos capturarlo antes de que desapareciera. Meses después, me enteré que, mientras Heath se retiraba del set aquella noche, agradeció a cada miembro del equipo por quedarse hasta tarde. Silenciosamente, sin intentar explicarse, solo contento de la oportunidad para crear que ellos le dieron.

Esas noches en Chicago estuvieron llenas de acrobacias y efectos. Esto puede ser aburrido para un actor, pero a Heath le fascinaba, aceptando con entusiasmo nuestra invitación para abordar el auto de la cámara mientras perseguíamos vehículos entre el tráfico, no por la emoción del paseo, sino por formar parte de todo. Él llevaba su laptop en el auto, así que tuvimos un par de proyecciones a toda velocidad de sus proyectos en progreso: cortometrajes que él hizo los cuales eran emocionantes y espeluznantes. Su exuberancia me hizo sentir opacado y obsoleto. Nunca me he sentido tan viejo como cuando vi a Heath explorar su talento. La noche que le ofrecí –sabiendo que no lo aceptaría- de que podría venir al set las noches que tuviese libres para ver qué estábamos haciendo.

Cuando llegas a la suite de edición después de filmar una película, te sientes responsable ante un actor el cual ha confiado en ti, y Heath nos dio todo. Al iniciar mi corte, me cuestionaría acerca de cada toma que eligiésemos, cada ajuste. Visualizaría la proyección en la cual le mostraríamos el film terminado –sentado tres o cuatro filas detrás de él, observando los movimientos de su cabeza por pistas de qué estaría pensando sobre lo que hicimos con todo lo que nos dio. Ahora esa proyección nunca será real. Lo veo todos los dias en mi suite de edición. Estudio su cara, su voz, y lo extraño terriblemente.

De vuelta a la calle LaSalle, veo a mi asistente de dirección y le digo que quite a ese chico de mi zona de visión cuando me doy cuenta que es Heath, con un sombrero cubriendo sus ojos, en su noche libre para aceptar mi invitación. No puedo evitarlo y sonrío."

La Reseña de Across the Universe por The Walrus.

Tal y como lo hemos hecho anteriormente en éste blog, quiero dar mi opinión acerca de Across The Universe. Recordando lo que mencioné en el post de Chapter 27, soy un gran fan de The Beatles, mi alias aquí es una pequeña muestra.

A finales del 2006, conseguí el disco Love, el cual eran nuevas mezclas de canciones de Los Beatles por George Martin para el show del Cirque Du Soleil. Sinceramente me agradó bastante, le dieron cierta frescura a las canciones –en particular, Being for the benefit of Mr. Kite quedó mejor que la original, a mi parecer- aunque comparto el comentario por parte de Liam Gallagher respecto a dicho disco: “Si los Beatles no te entraron en su forma original, ya no te van a entrar”.

Durante el 2007 me enteré de Across the Universe, una película la cual utilizaría puras canciones de los Beatles para contar una historia. Esto, sin duda, suena como buena idea ya que hay casos donde esto ha sido exitoso, como Mamma Mia!, el musical basado en canciones de ABBA. El trailer no mostraba mucho, dejando el beneficio de la duda. Esperé, busqué la película en la red y en los puestos de piratería –ya hemos dado nuestra opinión acerca de las distribuidoras- pero sin resultados. Fueron apareciendo reseñas en la red y comentaban que la película sufría del mismo mal que, a lo que me han contado, tiene el musical Hoy No Me Puedo Levantar: la mayoría de las canciones entran con calzador, forzadas, sin mucha razón de ser en donde aparecen.

Hace unas semanas me enteré que ya había en la red una copia sacada de DVD, por lo que primero intenté bajarla pero terminé por comprarla en pirata. Si, quise verla en el cine pero nuevamente la distribución hizo de las suyas. Tras meses de espera y lectura de muchas reseñas negativas... por fin iba a ver Across the Universe, tenía que forjar mi propia opinión al respecto.

Aquí aplico la de Sr. Caballo de Ren & Stimpy.-

Lector de La Escotilla: ¿Qué le pareció Across the Universe, Señor Morsa?

The Walrus: (Medita su respuesta mientras ve hacia arriba, sobando su barbilla con la mano derecha. Finalmente, ve al lector) No señor, no me gustó.

Desde los trailers, sabíamos que nos esperaba un viaje único, lleno de canciones del cuarteto de Liverpool, así como menciones ha personajes, acciones y anécdotas personales. Las menciones y guiños llegan a ser buenos, para los fans de los Beatles podría ser lo que te lleva a ver la película de –claro, aparte de las canciones- principio a fin: estar en la búsqueda de las menciones y guiños. . Los personajes a los cuales seguiremos tienen nombres sacados de canciones: Jude –por Hey Jude-, Lucy –por Lucy in the Sky with Diamonds-, Max – por Maxwell’s silver hammer-, Sadie –por Sexy Sadie-, Jojo –por Get Back-, Prudence –por Dear Prudence-, Dr. Robert –por Doctor Robert- y Mr. Kite –por Being for the Benefit of Mister Kite-, sin mencionar a algunos que no tienen mucha relevancia.

El problema principal de Across the Universe radica en que su base, la mayor parte de las canciones como parte de la narración, han quedado fuera de contexto, utilizando la expresión de antes: entraron con calzador.

La cinta inicia con Jude cantando parte de Girl, preguntándonos si alguien escuchará su historia, seguido de un montaje que muestra lo que estamos por ver, teniendo como fondo Helter Skelter. Esto nos prepara para un viaje auditivo y visual verdaderamente impresionante... solo que dicho viaje nunca llega. Pasamos por Hold me tight y All my Loving, las cuales quedan bien para lo que los personajes están viviendo. Es en I want to hold your hand cuando todo vale enteramente madres. Vemos a Prudence, una chica asiática la cual canta I want to hold your hand mientras ve a la capitana de las porristas, solo para después viajar de aventón a Nueva York. ¿Qué propósito tiene en la película? ¡Ninguno! La vieja solo está para ser asiática, lesbiana y ser la pinche excusa para cantar Dear Prudence.

En el caso de canciones las cuales no tenían que hacer un carajo en la parte que les dieron son: With a Little help of my friends, la cual bien pudo haber quedado excelente mucho más adelante para mostrarnos que Max, Jude y compañía ya tenían bien forjada su amistad. Let it Be quedó pésimamente acomodada, la sentí más como un videoclip de “apoya para acabar con el conflicto de Darfur, al salir de la sala habrá representantes”, una canción que serviría muchísimo más durante el clímax de la película. Come Together, por mucho que esté interpretada por Joe Cocker, peca de no estar en el momento indicado, la letra transmite una cosa mientras que las imágenes muestran algo completamente distinto. Mismo caso con Blackbird, la cual trata acerca de la opresión a los afroamericanos, por lo que las escenas donde meten Let it Be hubiesen quedado mejor con Blackbird.

¿A quien le dieron I am the Walrus? A Bono, el salvador del mundo para unos, el mojón más grande del mundo para muchos otros. ¿Le hace justicia a la canción? No, la canta con la hueva que ha mostrado durante los últimos años, esa vibra de “si, bueno, lo hago pero podría estar en la ONU de mamón”. Sinceramente, creo que tendría muchísmo más derecho que le dejasen ésta canción a Liam o Noel Gallagher, su relación con los Beatles es mayor a la que pudiese tener U2. Además, es en éste tipo de canciones en las que el aspecto visual debería ser aún más rico, pero solo se limitan a ponerle un filtro y que los actores hagan cara de estar pachecos.

¿Qué canciones quedaron perfectas en el contexto que se les da en la cinta? It won’t be long, interpretada por Lucy. La canta en su escuela, a la espera de que su novio regrese de la guerra, mostrando que tiene esperanzas de su regreso. Gracias a las bondades del internet, aquí tienen esa parte de la cinta en buena calidad:

Otra que queda perfecta es I Want You (She’s so heavy), utilizada cuando Max llega a las oficinas de reclutamiento del ejército, mostrándonos a los militares como máquinas, personas con un solo rostro, colores apagados, sin importar de quienes son los que llegan para servirlos, siempre y cuando estén aptos para mantener la libertad de Estados Unidos.

La mejor, sin duda, es Being for the benefit of Mr. Kite, interpretada por Eddie Izzard. Este es el viaje que te prometen al inicio de la cinta con el montaje de Helter Skelter. Éste es el sentimiento transmitido en Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour.

Bien, antes comenté acerca de las referencias hacia los Beatles, tanto a los integrantes como a las canciones. En Across de Universe hay bastantes, pero algunas pecan de ser tan pinches obvias que no la disfrutas, lo que podría ser un “¡ah, de poca madre!” a un “ay, no pinches mames”. Ejemplos: cuando Prudence regresa al departamento, entra por la ventana del baño, haciendo referencia a She came through the bathroom window, chingón, pero se chinga cuando Jude suelta “ah, miren, entró por la ventana del baño, ¿Vieron?”. Carajo, esos detallitos se disfrutan mucho cuando no los hacen tan pinches obvios. Siguiendo con Prudence, ella se encierra en el closet –porque quiere con Sadie- por lo cual queda “justificado” que sea lesbiana y que los demás le canten Dear Prudence para que salga del closet.

Las referencias que se disfrutan son como cuando mencionan la salsa de arándano en casa de Max, “cranberrie sauce”, ya que es lo que dice Lennon al final de Strawberry Fields Forever, palabras que muchos creen que en realidad son “I buried Paul”, una de las pistas en la leyenda urbana de la muerte de Paul McCartney. Ver La Caverna –donde los Beatles tocaron en sus inicios-, que Jude intente dibujar una manzana verde para despúes cortarla –haciendo con esto los 2 logos de Apple, compañia de los Beatles-, que las oficinas del revolucionario Paco estén en el número 9 –por Revolution 9-... este tipo de cosas son las que en verdad se agradecen como fan de los Beatles.

Podría extenderme muchísimo más con las cosas escondidas en la cinta, pero mejor den un click acá y vean que cosas si encontraron y cuales no.

Para concluir: la película tiene buenas intenciones y utiliza un material con el cual se pueden lograr maravillas, pero no supieron colocarlas en una historia. ¿Qué esperaba de ésta cinta? Un tributo tan bueno como el video de Free as a Bird, el cual está plagado de referencias a los Fab Four.


The Walrus (Goo goob ga goob)

Nueva publicidad de Lost.

El 31 de enero regresa Lost, después de habernos dejado impactados con el giro que le dieron al final de la tercera temporada. Si, este estreno está manchado por la huelga de escritores -aunque Jorge García comenta que hay posibilidades de sacar hasta 12 episodios- pero sin duda nos traerá respuestas... a cambio de algunos misterios nuevos.

La publicidad ha iniciado en las últimas semanas, pero no de un modo tradicional. Lo que se puede ver en las calles de las ciudades de origen de los personajes son anuncios de Oceanic Airlines, la aerolínea a la que pertenece el avión en el cual iban nuestros queridos losties. Las campaña viral ha sido víctima de supuestas "vandalizaciones" -sinceramente, esa idea si se la volaron de Dark Knight-, pintando en los anuncios: find815.com.

En ésta valla hay, más que un spoiler, una interrogante: del lado izquierdo hay unas letras neon, en ellas dice "Sólo 6 personas de/entre ellas".

¿Qué significa esto? Está relacionado con una de las preguntas fuertes de ésta temporada: ¿Quienes son los Oceanic 6?

La respuesta ésta pregunta ya la sabe Mr. Monkey, pero comenta que es mejor dejarlo como la gran sorpresa que es.

En lo que respecta a la nueva actividad o "Lost Experience", donde entra en juego la dirección que mencioné, find815.com. Sam Thomas, exempleado de Oceanic, ha decidido seguir la búsqueda del vuelo 815 ya que su novia, Sonya, era una de las azafatas. Durante su búsqueda, se irán mostrando sorpresas relacionadas a la serie. Ahora ya solo queda una semana de espera, al fin sabremos porqué Jack quiere regresar.

Por supuesto: agradecemos a Perdidos Blog.

Tarantino intenta superar la grosería llamada Death Proof.

De acuerdo, ésta noticia tiene algunos días en la red, pero esos rumores acerca de futuros proyectos de Tarantino siempre son más comentarios por parte de dicho director que ideas aterrizadas. Durante años lo hemos visto anunciar a los cuatro vientos Vega Brothers -precuela de Reservoir Dogs y Pulp Fiction esteralizada por Michael Madsen y John Travolta-, Inglorious Bastards -en la cual planeaba incluir a Adam Sandler y Eddie Murphy-, la animación de Kill Bill, la caja edición especial de Kill Bill, otro montón de remakes de películas de kung fu y ahora de la cinta Faster Pussycat! Kill! Kill!. Leí el encabezado de dicha noticia y, sinceramente, no me molesté en leerla. No crean que fue por el mal sabor de boca que me dejó Death Proof, sino por los puntos que expreso en éste post: de 30 ideas que Tarantino tiene, a lo mucho aterriza una.

Hoy en varios medios de comunicación escuché y vi una noticia en la cual declaraban la intención de Tarantino para tener a Britney Spears como parte del trio de chicas que protagonizan Faster Pussycat. Tener en mente a Eva Mendes es buena idea, el papel de go-go dancer le queda, igual a Kim Kardashian, aunque esa vieja sea una versión menos naca de Niurka... pero... meter a Britney Spears en ese proyecto... en cualquier proyecto... es una verdadera chingadera.

En serio, espero que ahora mismo Tarantino esté marcándole a Kevin Smith o a Robert Rodríguez mientras se caga de risa y les pregunta si se pasó de mamón con semejante declaración, porque de ser cierto, en verdad estamos en la recta final de nuestro querido QT.

Imagen de Iron Monger... bueno, de su figura y datos.

Aquí tienen la imagen de la figura que corresponde a Iron Monger-interpretado por Jeff Bridges-, el villano de la cinta Iron Man. Para complementar, se ha estado corriendo el rumor de que habrá relación entre las cintas de Hulk y Iron Man, un cross-over: William Hurt, quien interpreta al padre de Betty Ross, la mujer de Hulk, comentó a MTV que grabó una escena con Robert Downey Jr., el encargado de darle vida a Iron Man. Al parecer ha sido Marvel quien toma la iniciativa de poder realizar cintas con varios personajes de su universo, o al menos tener personajes en común en distintos proyectos. Ahora solo esperemos que ambas cintas sean una buena sorpresa y nos quiten el mal sabor que dejaron X-Men 3 y Spider-Man 3.

Primeras imágenes del monstruo de Cloverfield.

ADVERTENCIA: ESTE POST TIENE INFORMACIÓN IMPORTANTE SOBRE CLOVERFIELD. SI QUIEREN LLEGAR BIEN LIMPIOS A LA PELÍCULA, MEJOR NO LO VEAN. ¿LA CURIOSIDAD LES GANA? ENTONCES SIGAN LEYENDO.

Los proyecciones previas al estreno de Cloverfield han aumentado. En Australia y Nueva Zelanda la cinta ya está en todos los cines. Así que ya hay imágenes sacadas del cine en las que se muestra al monstruo. El diseño posteado por Mr. Monkey hace unos días es similar al que aparece en la cinta, pero el que es un 95% exacto es el siguiente:

Por el momento hay un video y una imagen sacada del cine. Aquí tienen la imagen y el video:

CloverField Monster Phone Camera - Watch more free videos

La imagen la pueden ver haciendo click aquí.

ACTUALIZACIÓN: Aquí tienen la imagen de nuevo, la pondría directamente, pero para evitar que alguien la vea accidentalmente y de algún modo joda su experiencia en el cine... mejor solo den click aquí.

¿Qué ha pasado con Dragon Ball en Durango?

La filmación de Dragon Ball -cuyo nombre lo están escribiendo "Dragonball", pegado- ha empezado en Durango, por lo que el blog que publicó las imágenes pasadas, HoyCinema, nuevamente nos muestra parte de los sets y de los actores caracterizados. Entren a dicho blog para leer sobre el inicio de las grabaciones, que Justin Chatwin anda amable con la gente, que Jamie Chung anda aprovechando sus 5 minutos para andar de diva, que Roshi tiene algo así como su "Academia Kame House con inglés y computación" y que en una parte Goku y Milk/Chichi pelean contra un grupo de "invasores secuaces de Piccolo", pero no como los que tiene al inicio de Dragon Ball, más bien como tipos sin cara al más puro estilo de los Power Rangers.

Por otra parte, el actor James Marsters, quien se encargará de darle vida a Piccolo, comentó para TV Guide que es fan de la serie, que es "la mejor caricatura de los últimos 50,000 años, ya que tiene un aire Shakespeareano" y en su sitio oficial aseguró que esta entendiendo a la perfección al personaje gracias a James Wong. Pues si cree que Wong tiene la idea correcta de cómo es el universo de Dragon Ball, podemos nuevamente decir aquella famosa expresión norteña: ya valió chichi de gallina.

Para ver la información a detalle, click aquí.

*Nota: Pondría al menos una imagen de la filmación para darles una idea y así entrasen al otro sitio, pero los muy majaderos las tienen protegidas, por eso pongo la imagen de ese güey igualito a Mr. Satan, quien no sale en la película pero está mejor caracterizado que todo el elenco.

En lo que llega Sweeney a México...

Ante la falta de información 100% real con respecto a la salida de Sweeney Todd en México, opté por la decisión que muchos toman ante la falta de buena distribución: verla en pirata. Lo que se me sigue haciendo el colmo es ver a los de la Warner México en su plan de "No compres piratería, ¿Qué le estás enseñando a tus hijos?", cuando aún no comprenden que, de sacar las cintas a la par con EUA, se ahorrarían muchas broncas.

Como adelanto, debo decirles que la película está muy fregona, merece los premios que le han otorgado. Tan pronto ya tengamos la fecha de salida completamente confirmada, subiré mi reseña.
Siempre es bueno complementar la experiencia de ver una película al tomarse tiempo para revisar el material del cual se adaptó, ya sea libro, musical u obra teatral. Lo se, aquí en México nos llegan pocos musicales y Sweeney no está entre ellos, es por eso que aquí tienen el musical completo de Sweeney Todd: el barbero diabólico de la Calle Fleet. Ésta versión de 1982 cuenta con la actuación de George Hearn y de Angela Lansbury -a quien muchos recordarán por la serie La Reportera del Crimen o Murder, she wrote- como Mrs. Lovett.

Habrá gente que en estos momentos diga: "pero Walrus, se poco inglés y con sus acentos no voy a entender nada". Para todos ellos, les tengo una buena noticia: éstos videos vienen subtitulados, por lo cual podrán disfrutar de éste excelente musical sin problema.

Agradecemos a mssto, quien subió los videos y estuvo a cargo de los subtitulos.

Figuras de los próximos estrenos.

Ésta semana aparecieron imágenes de figuras que saldrán junto con el estreno de las películas a las que pertenecen. Una de ellas es el supuesto monstruo de Cloverfield, y reitero: supuesto. En Movieweb indican que es de Peter Konig, quien se encargó del diseño de arte en Cloverfield. Sin embargo, en AICN aseguran que se trata de una imagen falsa. De una forma u otra, vale la pena que la vean.

En lo que respecta a nuestro querido Dark Knight, apareció una imagen de las figuras que sacará Mattel. El empaque está bastante fregón, pero sin duda alguna ya queremos ver cómo les quedó la figura del buen Joker. La imagen fue retirada de varias páginas a petición de la Warner, pero como esos tipos no nos toman en cuenta -entiendase: en este espacio le hemos hecho más publicidad a Dark Knight y Sweeney Todd que Warner México, sin recibir nada a cambio- pues aquí les dejamos la imagen para que la chequen. ACTUALIZACIÓN: Agrego 2 imágenes.

Finalmente, he aquí una imagen del empaque que tendrán las figuras de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, además de algunas imágenes de los sets de Lego, entre ellos, el Templo del Cráneo de Cristal.

CANCELAN LOS GLOBOS DE ORO.

A mediados de diciembre, Mr. Monkey les hizo saber la lista de nominados para los Globos de Oro, esto cuando aún se pensaba que la huelga de escritores no llegaría al 2008. La ceremonia, junto con el madral de reportajes y fiestas que se derivan de la premiación, han sido cancelados. Esto no pinta nada bien, espero que Mr. Monkey actualice ésta noticia con datos más detallados.

En lo que Weta hace la película de Evangelion...

Navegando por la interminable red, me topé con éste video el cual, según he escuchado, es el comercial para un juego pachinko de Evangelion. Dura 32 segundos, pero en verdad carece de toda madre. Sean fans o no de Neon Genesis Evangelion, vale la pena que lo vean.

Nuevas fotos de Indiana Jones 4.

Y arrancamos el 2008 con nuevas imágenes de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, éstas son parte de una sesión fotográfica de la revista Vanity Fair. La novedad aquí es la primer imagen del personaje de Cate Blanchett como la Agente Spalko. Para leer el artículo, click aquí.