Spectacular Spider-Man: el reconcilio con el arácnido.

Ya he comentado mi opinión respecto a Spidey 3 varias veces en este espacio. Creo que a la mayoría de los fans nos anda valiendo madres las noticias que poco a poco se han dado sobre una cuarta entrega y más lo que respecta al musical. Es costumbre que las empresas aprovechen el furor generado por alguna película para realizar series animadas. Por lo normal, dichas series rescatan elementos del universo presentado en la pantalla grande para mantener la atención.

En el lapso entre X-Men 3 y X-Men Origins: Wolverine hizo su aparición Wolverine & The X-Men, una serie la cual sinceramente me sorprendió, me dejó callado ante la poca fe que le tenía y de la cual espero que pronto ya veamos su segunda temporada. Ahora tocó el turno de Spectacular Spider-Man y debo decir que su efecto se le acerca bastante a la serie de Wolvie. Con diseños sencillos y sin entrar en demasiados detalles con respecto al origen, Spectacular Spider-Man nos muestra un Peter Parker que asiste a la preparatoria, trabaja de freelance en el Daily Bugle y mantiene su sentido del humor que pocas veces vimos en las películas.

La galería de villanos ha sido bastante extensa durante las 2 temporadas que han salido y es sorprendente ver que la aparición de Venom fue más rápido de lo que podríamos haber esperado y, mejor aún, el personaje en verdad tiene razones para estar ahí. Tomando como base elementos del Ultimate Spider-Man, Eddie se presenta como uno de los mejores amigos de Peter el cual se siente traicionado al ver que, aparentemente, prefirió dejar escapar al simbiote y tomar fotos que alertar a la policía. Eddie pierde su empleo en el laboratorio y su oportunidad de venganza llega con el simbiote. Seamos honestos: Venom es un personaje con un diseño bastante chingón... pero nada más. En verdad su historia no es tan elaborada como la de los otros villanos, pero creo que en ésta serie logran darle la importancia y dignidad que Raimi no supo plasmar en la película. Aquí Venom en verdad se ve como el villano más peligroso de la serie, ya que no desea matar a Spider-Man, desea destrozarle la vida a Peter Parker.

Otro de los personajes al que si le hacen justicia y que en la película es puro eye candy es Gwen Stacy. Aquí si la vemos como lo que es: la mujer ideal para Peter. Mary Jane tiene su importancia, pero hasta en House of M vemos que en su interior Peter desearía que Gwen siguiese viva para así casarse y formar una familia. En esta serie podemos ver que ella es la mejor opción. Entra medio en el cliché de "la confidente del protagonista que secretamente está enamorada de él", pero conserva gran parte de la esencia del comic. Mismo caso con Mary Jane, la cual le hace justicia a su versión del comic y la vemos como una mujer "liberal", sin compromisos fijos, a Harry Osborn como el chico que desea el reconocimiento de su padre y compañeros de escuela y hasta Flash Thompson, quien al final de la primera temporada muestra que en el fondo le tiene afecto a Peter.

La serie le da guiños a las películas, pero afortunadamente no cae en el error de acercarse lo más que se pudiese como ocurrió con The New Animated Series, existen episodios con 2 o más villanos y no se satura en lo más mínimo. Los creadores de la serie conocen a su audiencia y se ahorran muchas explicaciones, nada de irse con muchos detalles, solamente un "en esta serie, fulano está ubicado aquí" y a seguir con la historia.


Spectacular Spider-Man es una serie bastante recomendable, la primera temporada la transmite Cartoon Network y la segunda la pueden topar en torrents o YouTube, creo que este es el único proyecto de Spidey en el que tengo fe y que su siguiente temporada tiene reservadas bastantes sorpresas.

Teaser poster de Sherlock Holmes.

He andado ocupadón, las noticias no han fluido demasiado y no se me ha quitado el impacto del último episodio de Lost, pero esta semana inicia el ShoWest y este evento siempre trae información que vale la pena comentar. Entre los posters que estan en exhibición se encuentra uno de las películas que estoy esperando: Sherlock Holmes. No soy fan de Guy Ritchie, pero es el cast el que genera mi curiosidad. La película se estrena el 25 de diciembre -por lo cual la veremos en latinoamérica a inicios del 2010- y estamos a la espera de trailers que nos ayuden a soportar la espera.

Nuevo trailer de Astroboy.

Estamos ante un momento el cual hace 10 años... no, tal vez ni tanto tiempo, quizá hace 5 años era solo parte de conversaciones entre otakus. La llamada sequía de guiones nos ha dado el aumento de adaptaciones de comics, remakes y secuelas que no esperabamos ver. Las series japonesas solamente habían tenido leves coqueteos con Hollywood, desde que Spielberg quería hacer una película de Lupin III, pasando por el "haremos nuestra versión de Kimba pero a la mera hora tendremos el descaro de negarlo" con el Rey León, hasta los últimos años en los que vemos a Weta jugando con la idea de hacer Evangelion, la adaptación de Speed Racer, futuras películas de Akira y Cowboy Bebop y por ahora esta versión de Astroboy.

Astroboy es uno de los personajes más emblemáticos del manga, por lo cual es seguro que su fanbase tenga personas de todas las edades alrededor del mundo, generando mayor presión para el estudio encargado. En este trailer podemos ver que se respetaron los diseños pero la mano gringa se ve de inmediato, en especial el diseño del personaje que interpreta Kristen Bell. ¿Cuantas series niponas serán adaptadas? Será cuestión de esperar.

When you're strange: Posiblemente el retrato más fiel de The Doors.

Dejando pasar un poco mi fiebre doorsiana y en espera de más datos con respecto a este nuevo proyecto, creo que es momento de hablar acerca de un documental cuya edición no definitiva se presentó en el festival de Sundance el pasado 17 de enero. El documental está escrito y dirigido por Tom DiCillo, quien también hizo la narración del corte presentado en Sundance. Ray Manzarek, el tecladista de la banda, asegura que este trabajo es "la verdadera historia" y totalmente "anti-Oliver Stone".



¿Dónde inicia todo el alboroto? En 1991 apareció la película de Oliver Stone estelarizada por Val Kilmer en el papel de Jim Morrison. Una de las bases para el guión fue el libro del baterista John Densmore titulado "Riders on the Storm", una buena fuente de información, pero no algo completamente objetivo. La película me agrada bastante, pero el problema que posee es que, mientras más se revise material de la banda, más distorsionado se ve el universo creado por Stone. Morrison era borracho, sin duda, pero eso solamente era una parte de él, no era el verdadero Jim. Sus amigos y conocidos coinciden con eso, los fans podemos afirmarlo leyendo sus testimonios y viendo el material que se llegó a filmar de él fuera del escenario. Oliver Stone es buenísimo para crear la atmosfera adecuada, la bronca es que en favor de un "mejor guión" se toma libertades bastante extremas, ya que aquí no estamos hablando de una novela, estamos hablando de eventos que si ocurrieron.
Hay partes que todos aseguran que las recrearon tan bien que hasta les generó miedo, como el desmadre que se armó en New Haven, pero hay más casos en los que aplica el "eso no ocurrió así" y "eso no pasó". El incidente con Ed Sullivan no ocurrió como aparece en la cinta, la filmación está al alcance de todos, el comercial de Buick nunca se grabó, Jim logró detener su realización a tiempo y los conciertos no eran tan desmadrosos. Val Kilmer hasta canta como Jim, pero desafortunadamente no le dieron más material para explorar las otras caras del Rey Lagarto.

El resultado final de la película le cagó la madre a la banda y Patricia Kennealy, a quien Stone usó de comodín para meter diferentes anécdotas en una sola persona. Es hasta estos días que aparecerá un documento el cual tiene las de ganar al recibir el apoyo por parte de los miembros de la banda restantes, amigos y hasta de los familiares de Jim. Algunos criticaron el documental en Sundance argumentando que DiCillo había filmado algunas dramatizaciones, lo cual es falso y sorpresivamente esas escenas son parte de video inéditos filmados por un amigo de la banda, así que por fin veremos a algo más cercano de lo que realmente vivió la banda procedente de Venice Beach.

Todavía no existe fecha de estreno, pero si la padrotez de este proyecto no era suficiente, se confirmó que la nueva narración estará a cargo de Johnny Depp, así que si son fans como yo tanto de The Doors como del trabajo del buen Depp, este documental es obligado. Les dejo una entrevista con la banda durante su visita a Sundance.

¿Que no se podía adaptar bien Dragon Ball al cine?

Las reseñas directas de Japón indican que en efecto la adaptación del manga de Akira Toriyama en verdad es una enorme plasta de mierda. La esperanza de muchos era que por lo menos las peleas estuviesen chingonas... pero ni siquiera eso ocurrió. La esperada escena del Kamehameha tan solo dura 24 segundos y ni siquiera hace los movimientos como debe. A esto salen las preguntas de qué tantas son las posibilidades de poder adaptar la serie como se debe. Pues bien, entre las discusiones me pasaron un video realizado por fans franceses en los que se demuestra que con mucho menos presupuesto se puede hacer algo mejor.



En verdad, a eso solo agreguenle un presupuesto choncho y a los hermanos Wachowski y tendríamos la adaptación de Dragon Ball que merecemos.

Los viajes en el tiempo en la quinta temporada de Lost.

Esta semana hubo una pausa en ésta gran experiencia que es la penúltima temporada de Lost. Como en todos capítulos finales de cualquier historia, las opiniones se dividen y a muchos les genera emoción ver cómo se van solucionando los conflictos mientras que a otros terminan decepcionados porque sus ideas o teorías simplemente se quedan en eso. ¿Cómo creo que va la temporada? Jodidamente bien. En la quinta temporada entramos a un punto en el cual el rompecabezas ya tiene cierta forma, ahora cuando lo vemos ya sabemos dónde irán varias piezas.

La serie dio de nuevo un giro y el formato cambió. Los flashbacks ya no se parecen a los de antes, cuando se dan están involucrados varios personajes y estamos conociendo cada vez más a los Otros y a los Dharma. Mejor aún: veremos eventos importantísimos los cuales se han limitado a construcciones abandonadas y comentarios.

En el apartado de viajes en el tiempo han manejado varias teorías, lo cual comprendo porque se van más al bienestar del guión, pero si uno no toma el consejo de Basil Exposition de "Sólo sientense y disfruten", se generan bastantes preguntas. Por un lado, Desmond empieza a tener saltos temporales como consecuencia de su exposición al magnetismo de la Isla. Sin embargo, lo que se mueve en el tiempo es su mente, no su cuerpo. Esto por un lado funciona bastante bien, ya que no hay algo físico que pueda generar caos al aparecer en otro momento y caer encima de alguien o ser atropellado. Los conocimientos modificados de su yo del pasado se mantienen, pero esto generaría un cambio en el resto de su vida. ¿A qué voy con esto? Después de que consigue tener una constante -ser o cosa que sea seguro que se tope en cualquier salto temporal-, la mente de los 2 Desmonds vuelve al tiempo que le corresponde, pero en ese caso el Desmond del pasado ya vio a Sayid, tiene cierta idea de que acabó en una isla y sabe que se reconciliará con Penny. Entonces, ya con estos conocimientos, su actitud hubiese sido diferente cuando conoció a los losties. Es más, se la hubiese pasado con la cantaleta de "En el futuro me comunicaré con Penny, así que no se pongan nerviosos" y reconocería a Sayid tal y como ocurrió con Jack. La teoría del viaje en el tiempo que ocupan con Desmond y Faraday es mutable, pero quedan bastantes huecos.

Con Faraday vean cómo entre los saltos dentro de la Isla decide ir a la escotilla y le da un mensaje a Desmond, que debe ayudar a quienes conocerá en el futuro y que al salir de la Isla debería buscar a Eloise, su madre. En el presente, Desmond despierta y le dice a Penny que ahora tiene un recuerdo nuevo. ¿Cómo carajos se dio eso? Si se le genera una nueva memoria, entonces la tendría a partir de ese momento, no se le aparece de repente años después. Con esa memoria, su actitud hubiese sido distinta con los losties y al salir de la Isla, con la posibilidad de irse de inmediato a buscar a Eloise. Sería este modo de actuar similar al del Doc Brown al final de Volver al Futuro. El ya conoce a Marty en los 50 pero sabe que perdería el tiempo y provocaría un desmadre si al conocerlo en los 80 le contase la aventura que vivirá después. Marty lo consideraría un loco y no sería su amigo, por lo cual nunca lo ayudaría a filmar, no viajaría en el tiempo y los cambios positivos a la linea temporal se perderían. Todo un desmadre, pero saca provecho de la información que se le da para mantenerse vivo, utilizando un chaleco antibalas.

Algo parecido ocurre con Charlotte y Daniel, quien ya sabe que por más que le advierta, ella volverá a la isla para encontrarse con su muerte. Irónicamente, la actitud de Desmond debería ser como la de Eloise. Pero en ese caso, la teoría de viaje en el tiempo que deberían utilizar es la paradoja de la predestinación.

La teoría de la predestinación entra en los casos de Eloise, Locke y el resto de los losties que permanecieron en la Isla. No nos han explicado exactamente cómo es que Eloise ya sabe lo que debe ocurrir, pero es quien le dice a Desmond que debe hacer las cosas como antes para terminar en la Isla y cumplir con su parte. En los saltos temporales, Locke contacta a Richard Alpert para explicarle que él será su futuro lider, esto genera que Alpert investigue y confirme el nacimiento de Locke, que lo someta a una prueba estilo lama y que el trato hacia él sea diferente desde que llega a la Isla, sabiendo que estará paralítico. Es el mismo Locke quien profetiza su elección como el nuevo lider de los Otros, él es el responsable de que lo tengan vigilado toda su vida. De este modo, al viajar en el tiempo no modifica nada, sino que cumple con la parte que le corresponde para que el presente que conoce exista. Con los losties que han vivido 3 años con los Dharma, vemos que su presencia irá más allá de solamente ayudar con tareas diarias. Gracias a ellos los Otros no capturan a Amy, por lo cual años después vuelve a casarse y tiene a un bebé. ¿Quien es éste bebé? Las teorías apuntan a que se trata de Desmond, pero nada es seguro, lo que hay que tomar en cuenta es que la aparición de Sawyer y sus amigos ayudó a la concepción de este bebé y a que Alpert confirmase una vez más que el mensaje de Locke era más que real.

Por el momento permanecen bastantes preguntas y es en este apartado nos falta saber qué tanto tuvieron que ver los Losties con Dharma, si el papel de Desmond es mucho mayor, qué tanto sabe en realidad Faraday y sobre todo el origen de Eloise. ¿De qué lado está en realidad?

Si no les mareó esta geekadota que me acabo de aventar y desean leer más teorías lostianas, recomiendo que visiten Todo Series.

Clips de Dragonball Evolution.

Dejando atrás lo que seguramente será lo más decente de este año, he aquí 5clips de Dragonball en los cuales podemos hacernos una idea mayor de cómo le dieron en la madre. La batalla por la corona de la película más pinche lo tiene por el momento Legend of Chun Li, la cual dicen que está peor que la de los 90 y que es material digno de Uwe Boll. El viernes se estrena en Japón y qué mejor lugar para recibir las primeras reseñas, o se emocionan o terminan quemando los cines. Aquí los tienen:

Chow Yun Fat se esmeró en exagerar y joder al famoso Muten Roshi. De Justin Chatwin como Goku ni lo mencionen, es inexistente. Y el poema "Seven Balls to rule them all..." o algo así, además las esferas aparentemente tienen propiedades de palantir. Pongan a Emily Rossum haciéndole justicia al personaje vistiendola de conejita y si la veo en cine... un miercoles... bueno, al carajo, la bajo en buena calidad.


¿Recuerdan aquel gran inicio en el que la chica materialista se topa con el niño de campo? Aparte Bulma cree que las pinches esferas son Pokemones o algo así, "Gotta have them all!!"

Watchmen: El final ha llegado.

Años de espera, especulaciones, posibles castings, cambios positivos y negativos han sido parte del proceso que terminó el 6 de marzo. ¿Cuantas veces nos imaginamos cómo se vería la máscara de Rorschach en movimiento o el Doctor Manhattan? En lo personal era de los de la idea que Watchmen debería haberse hecho como una miniserie de HBO otorgándole 12 episodios, uno por comic. El material es bastante extenso y para nada es una lectura ligera, por lo cual su adaptación debía cuidarse muchísimo. David Hayter, Alex Tse y Snyder lograron un resultado bastante satisfactorio, a pesar de que estoy escribiendo mi reseña/artículo, creo que la opinión definitiva la tendré cuando vea el Director's Cut con media hora más de contenido.

Para muchos durante años una platica acerca de adaptar Watchmen al cine terminaba como con Lord of the Rings: No se puede hacer. Es obvio que habrá cortes y cambios, pero muchas veces son poco justificados, quedando mierdas verdaderamente deprimentes como Catwoman, League of Extraordinary Gentlemen, X-Men 3... Pero sin duda existen casos en los que la fidelidad al material original es tomada en cuenta o que se adaptan a un entorno más realista sin dañar la esencia, en estos casos entra Sin City, 300 y las cintas que Nolan ha hecho de Batman. Se ha demostrado que las cosas se pueden hacer bien. Esta vez no hay mucho que contar de lo previo a la película, desafortunadamente no había mucho geek salvo el buen Whiskey Jones, su servidor y un guey que llevaba su novela gráfica.

Se puede hablar bastante de esta "primera versión" de la película, así que escribiré acerca de la película en general y de cada personaje. A continuación viene el paquete de spoilers, así que tengan cuidado:

La película: Primero debo decir que la secuencia que acompaña a los créditos es de las cosas más hermosas que se han hecho. La melodía de Bob Dylan queda perfectamente mientras vemos cómo los héroes se fusionan con eventos históricos que han marcado a la humanidad. Para la audiencia que no está familiarizada con la novela gráfica, este inicio perfectamente los ubica. Inicialmente se toma su tiempo, vemos como poco a poco nos van mostrando lo equivalente a los primeros 4 tomos, pero después de la secuencia del Doctor Manhattan en Marte, le meten más el acelerador. Es de esos detalles que espero que se solucionen en la edición extendida, ya que en muchas partes si se siente el tijeretazo vil como la muerte de Hollis Mason y la reacción de Dan al enterarse. Los 2 Bernies funcionan bien como guiño para los fans -en especial al abrazarse antes de morir- pero se extrañan las escenas en las que Kovacs compra su ejemplar del New Frontier y al Bernie grande presumiendo que el mismísimo Rorschach era cliente suyo.

Algo que en verdad sentí innecesario es el incremento de la violencia comparación de la novela gráfica. Con Rorschach, Comedian y el Doctor Manhattan no hay bronca, son así de cabrones, está bien, ¿Pero porqué carajos ponen a Dan y Laurie en el mismo nivel? En el callejón hay fracturas expuestas y cuellos rotos por todos lados, carajo, se supone que ellos son los que todavía tienen un código y no están dispuestos a cruzar la línea. A pesar de este jodido detalle, sorprende ver que logran plasmar los motivos de todos con claridad sin ahondar demasiado en cada uno.

La cinta está habitada por cientos de detalles que hacen las delicias de todo geek, ya sea que te sepas de memoria la novela gráfica y/o hayas seguido la campaña viral desde el inicio, la película te asegura que a huevo te vas a topar con algo nuevo cada vez que la veas, garantizado. Entre las cosas que vale la pena encontrar en su siguiente visita al cine están: La esfera de nieve de Laurie encima del televisor en su flashback, los tenis de Veidt en su oficina, los posters de Batman y Gotham Newspaper en los créditos iniciales atrás del Nite Owl original, que en la pantallas pantallas de los ataques aparecen las iniciales S.Q.U.I.D., que el comercial de Notalgia by Veidt es en el que suena Unforgettable y que en entre las carpetas de Ozy está una llamada "Boys", recordando las sospechas por parte de Rorschach de la posible homosexualidad del villano. Hay muchas más y justo cuando hayamos topado la mayoría, aparecerá el Director's Cut con media hora más que revisar.

¿Qué me pareció el final? Pues no quedó tan mal como esperaba, pero tampoco quedó como debía. Aceptémoslo: estaba demasiado cabrón el poder adaptar al calamar a la pantalla grande, tomando en cuenta todo el desmadre en el que estaban involucrados el autor de Black Freighter, los encargados de las modificaciones genéticas, el cerebro del psíquico, etc. Tal vez si utilizaban el diseño que pongo aquí -el cual al parecer es fake, pero de todos modos- el calamar pudiese haber sido amenazante. Además, ante la ausencia del calamar, no tiene sentido que Bubastis aparezca en la película, ni te explican de dónde sale ni te genera importancia para decir "¿Veidt se la va a cargar? ¡Hijo de perra!". Dan presenciando la muerte de Rorschach no me molestó tanto, pero en verdad me cagué cuando se le lanza a Ozymandias, por un momento pensé que se había quedado en el guión la parte en que lo mataba. Lo que no lo hace un final chingón tiene que ver con una línea por parte del Doc Manhattan, carajo, unas palabras con las cuales no se iba sin antes darle una violada mental a Ozy: "Nothing ever ends, Adrian" (Nada nunca tiene fin, Adrian). Sin esa frase, el Doc termina yendose de la tierra sin mucha dignidad. Dudo que hayan grabado esa parte. ¿Qué se agradece? El diario de Rorschach a un paso de desmadrar todo.

Personajes:

Daniel Dreiberg/Nite Owl II: Interpretado por Patrick Wilson. Creo que en los trailers y clips él fue el primero en convencerme de que había sido una buena elección. El Nite Owl de la película es menos ñoño, mostrándose más seguro y una mejor condición física que su contraparte del comic. El diseño de su traje es un buen upgrade, aunque el identificador de huellas digitales en sus googles si es una mamada. Falta ver su reacción cuando se entera de la muerte de Hollis Mason.

Walter Kovacs/Rorschach: Interpretado por Jackie Earle Haley. Puta madre, si alguien quedó cabronamente bien, es Jackie como Rors. No es tal cual lo imaginaba, gesticula más de lo que esperaba e imaginaba el tono de su voz más monótono, pero creo que logró entrar por completo a la mente de Kovacs, mostrándolo como un cabrón roto al cual le arrebataron lo que le quedaba de humanidad aunque puede verse que le sigue importando el bienestar de la gente y su amistad con Dan. Durante las escenas de la prisión en verdad dan ganas de que 25 minutos de la media hora extra del Director's Cut pertenezca a su análisis y al origen de su máscara. Es chingón verlo presente durante escenas clave con su disfraz de indigente sin que el resto de los personajes se percaten y desgarrador el momento en el que el Doc le quita la vida. Gran actuación, de las mejores en cintas de comics.

Edward Blake/The Comedian: Interpretado por Jeffrey Dean Morgan. Otro que supo cómo encarnar al personaje y darle realismo. En verdad se puede sentir cómo disfruta el matar gente sin importarle un carajo pero son evidentes sus ganas de probar la vida normal, el "American Dream" al conocer a su hija, sabe que la ha cagado durante años y al final intenta enmendar sus errores. Su falta de tacto humano le cuesta la oportunidad de tener un final feliz al lado de Sally Jupiter y Laurie. Junto con Rorschach y el Doc Manhattan, Blake complementa los diferentes ángulos en los que se puede estar desconectado de la raza humana.

Laurie Juspeczyk/Silk Spectre II: Interpretada por Malin Akerman. De quien la mayoría de las reseñas se quejan, a mi la verdad no se me hizo tan mala para el personaje. Sinceramente Laurie no da para mucho y sus mayores conflictos se tocan en la película. Si alguien la verdad quedó 50% de la chingada es Carla Gugino como Sally Jupiter. ¿Porqué 50%? De joven quedó excelente, sabe que es el cocktease de millones, pero cuando aparece de anciana... puta madre, pésima, se supone que debería ser una viejita la cual ya no se complica y ve al pasado con otros ojos, no una pinche ruca borracha y desmadrosa. Lo que se agradece bastardo es que Silk Spectre se deja las botas puestas durante la escena de sexo, qué fetichote.

Jon Osterman/ Doctor Manhattan: Interpretado por Billy Crudup. Debo decir que este es mi personaje favorito, seguido de cerca por Rorschach. Al leer la novela gráfica, yo imaginaba que hablaba sin mostrar sentimiento alguno como Keanu Reeves -al que le ofrecieron el papel pero no lo quiso-, pero es en este apartado que Crudup le dio un extra que le queda excelente al personaje. En la cinta, el Doc Manhattan tiene una voz suave, con la cual de alguna forma intenta conectar con la gente y no tener tan evidente la imagen de ser superior. Es curioso que al inicio el CG en verdad se ve mal, pero después de que teletransporta a Rorschach es cuando ya vemos un excelente trabajo con bastantes detalles -comentarios acerca del "Doctor's Manhattan", favor de abstenerse-, incluyendo los acercamientos a su rostro. Aunque en la novela gráfica si muestra más expresiones faciales, aquí no lo hace pero lo logran justificar bien cuando Ozymandias explica cómo él lo conoce tan bien que sabe notar cuando el Doc está alterado.

Adrian Veidt/Ozymandias: Interpretado por Matthew Goode. Creo que en él era donde recaían la mayoría de las dudas en lo que respecta al cast y logró dar una buena interpretación. A diferencia de su versión original, el Ozy que te muestran en la película es más cómo un cabrón de varo culerito el cual seguramente tiene algunos negocios poco legales. En lo personal creo que desde el inicio te da la vibra de ser el villano, pero mi cuate el Poet@ -el cual no ha leído la novela gráfica- me comentó que a él solo le daba la vibra de tipo mamón, pero nunca de ser la mente maestra en todo el desmadre. Creo que solamente en una parte de la película en verdad me transmitió la vibra del personaje: cuando recién llegan Nite Owl y Rorschach a Karnak y, mientras se acercan a Ozymandias, él está mirando las pantallas con cierta ilusión.

En fin, creo que Watchmen es una buena adaptación con todo y sus errores, es una pena que Alan Moore no quiera verla en ninguna de sus versiones, tomando en cuenta de que es la mejor adaptación de uno de sus trabajos. Por lo pronto ya tuvimos la película de comics de este año, esperaba que Wolverine estuviese de jodidos al nivel de Iron Man, pero con eso de Deadpool la verdad lo dudo mucho.

Por cierto, si quisieran los créditos iniciales en buena calidad, deberían dar click aquí.

La serie animada de Watchmen.

El día finalmente ha llegado y Watchmen está en los cines. No con tantas copias como esperaba -debido a la clasificación- pero sin la posible sorpresa de empezarla a ver y escuchar que esté doblada al español, que con las decisiones impresionantemente pendejas que andan tomando en ese aspecto, si los veo aplicando "Con Cesar Costa como Nite Owl, El Loco Valdez como Rorschach, Angélica María como Sally Jupiter y el Coque Muñiz como Comedian". Mientras apartan sus boletos, chequen este video. Aparentemente no es de la campaña viral pero queda perfectamente, es algo que Veidt mandaría hacer y a muchos les servirá de consuelo al tener una aparición especial del squid.

El nuevo trailer de Wolverine y la posibilidad de un Epic Fail.

Movie Trailers - Movies Blog

Anoche apareció el nuevo avance de X-Men Origins: Wolverine en el cual podemos ver algunas escenas nuevas y entre ellas aparecía un personaje bastante raro el cual posee cuchillas que salen de sus brazos, sin boca, con el poder mutante de Cyclops y lineas de operación. Fue entonces que el temor se apoderó de los fans al ver en el sitio de Toys R Us que esa cosa aparentemente es Deadpool. Hay quien asegura que es Weapon XI, pero no se ha confirmado nada. La descripción del personaje concuerda con lo que vemos en el trailer, pero no dudo que se les haya hecho sencillo el decir "Si Deadpool decide que le pongan el factor curativo como parte del proyecto... ¿Porqué no mejor de paso lo transformamos en otro personaje también relacionado al proyecto?"

Ya se han hecho suficientes películas basadas en comics para comprender cómo se deben hacer para que la mayoría de los fans las disfruten. Adapten a los personajes, si, pero no se alejen tanto de la fuente original. Deadpool posee un fanbase obseno, no es un personaje al cual puedas tratarlo como pinche relleno.

¿Se unirá Deadpool a la lista de la infamia junto con Bane y Venom? Habrá que esperar.

Trailer de Public Enemies.

De esas películas se antojan este año. Dirigida por Michael Mann y esteralizada por Johnny Depp y Christian Bale. Genera bastante curiosidad cómo será la química entre ellos -lo que de paso revivirá las discusiones de "Johnny Depp como el Riddler/Joker/Batiseñal parlante-, sin pasar por alto que tendremos a Billy Crudup y eye candy por parte de Marion Cotillard. Se estrena el primero de julio.

El nuevo trailer de Terminator Salvation.

Si hay una película la cual ha batallado por ganarse el interés de los geeks es Terminator Salvation. Las mentadas hacia McG son constantes -ni modo, se las ha ganado durante años-, el cretino de James Cameron se puso sus moños y no le dio su bendición al proyecto y sonó bastante la grabación de Bale explotando en el set. Los reportes de las diferentes convenciones han sido positivos y por fin llega el nuevo avance. Lo que pensabamos que era un spoiler choncho ahora lo meten en el trailer como parte inicial de la trama y vemos en acción a los T-600 y T-700. Linda Hamilton y el Governator andan viendo si graban algo para complementar la película, pero es poco probable.

Watchmen: Los personajes.

Los actores platican un poco acerca de cada uno de sus personajes y la opinión que tienen acerca del universo que habitan. Igual y a Billy Crudup le llaman la atención por mencionar a Alan Moore. Fue un comentario positivo pero es tan mamón que es capaz de pedir que editen la entrevista o algo por el estilo. Ese Jackie Earle Healey da bastante buena vibra con respecto a Rorschach, en todas las entrevistas se le nota que entendió al personaje y las reseñas que han aparecido confirman que quedaremos con hambre de más Rors.

Watchmen: HBO First Look.

Finalmente llegamos a la semana de Watchmen y aquí tienen el HBO First Look con algunas escenas nuevas y entrevistas. Desafortunadamente en México no habrá función nocturna, pero espero que el día del estrenos los geeks llenen las salas.