El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio VIII: Chewie, estamos en casa.

 Vaya, ya llevaba varios meses sin escribir esta sección. Durante este tiempo se han filtrado bastantes datos, principalmente en el sitio Making Star Wars. JJ Abrams aplaude la emoción de los fans y su curiosidad por saber qué pasará en esta nueva entrega. Él confirmó que algunos datos que han aparecido en internet son reales y hoy lo pudimos confirmar con el panel de The Force Awakens en la Star Wars Celebration. Lo mejor de todo es que el panel cerró con el estreno del nuevo teaser trailer. Muchos creían que Disney se esperaría hasta el estreno de Avengers para presentarlo, pero este evento era la oportunidad perfecta.

 Hablemos del trailer y después comentaremos un poco del resto de la información que ha surgido alrededor de esta nueva etapa de Star Wars. Si bien no hay nada 100% confirmado, puede que algunas cosas que comente se tomen como spoilers, así que advertidos están.

 Vemos los restos de un Super Star Destroyer y un X-Wing. La nueva entrega de Star Wars Battlefront cubrirá la batalla que dejó estos escombros. En la info filtrada dicen que Rey entra a dicho Star Destroyer para conseguir repuestos y que el planeta se llama Jakku. Es aquí donde conocerá a Finn.

 El diálogo de Luke que nos recuerda mucho a Return of the Jedi (Hay quienes aseguran que es el mismo diálogo sacado directamente de ROTJ, pero editado): "La Fuerza es fuerte en mi familia. Mi padre la tenía. Yo la tengo. Mi hermana la tiene. Tú también tienes ese poder." Muy parecido a su plática con Leia. Se dice que Kylo está recolectando una gran cantidad de objetos Sith para así poder abrir una tumba resguardada por Luke.

   Luke con R2D2. De acuerdo con la info que tenemos hasta ahora, Luke lleva años recluído, alejado de la Rebelión. Se manejan 3 opciones: Que Luke esté cuidando una vieja tumba Sith para evitar que alguien la abra y se pierda el balance de la Fuerza. La otra opción es que Luke ha estado buscando estudiantes para traer de vuelta a los Jedi, con el personaje de Lupita Nyong'o siendo una de sus alumnas. La última es que en estos 30 años ha llegado a perder su control de la Fuerza, por lo cual ha decidido apartarse y mantenerse escondido, teniendo a momentos destellos del Lado Oscuro, siendo estos visibles con sus ojos cambiando a amarillo/rojo, tal y como les sucedía a Anakin y a Darth Maul.

  Esta escena es la que más me sorprendió, ya que confirma (hasta cierto grado) el que considero era el spoiler más raro de todos. La película inicia con la mano de Luke flotando en el espacio, aún sosteniendo el sable de Anakin, para finalmente caer en Jakku, donde BB-8 lo recoge y se lo da a Rey. Otra versión que se maneja es que Finn y Rey visitan un pub perteneciente al personaje de Lupita Nyong'o y es ella quien le entrega el sable, justo antes de que llegue Kylo Ren junto con un grupo de Stormtroopers. Es casi seguro que está segunda versión sea la real ya que coincide con el arte conceptual.

  El escuadrón de X-Wings al cual pertenece Poe Dameron. Hasta ahora solo sabemos que eventualmente se encuentra con Finn y Rey.

  El Imperio ha localizado a Finn y a Rey. Puede que esta escena confirme que van a un pub y es atacado por Kylo.

 Kylo Ren en acción. Aparece en otra parte del trailer pero aquí es donde lo vemos a mayor detalle. Personalmente no terminó de gustarme su máscara, el look en general es muy Knights of the Old Republic, pero su máscara no posee tanto impacto como, digamos, el nuevo casco de los Stormtroopers. Siento que no alcanza el nivel de Darth Maul o Darth Vader. Abajo publicaré un poco del arte que se filtró hace unas horas para que puedan verlo a detalle.

 El Imperio sigue presente en la Galaxia, ahora con un nuevo lider y nombre, posiblemente interpretado por Max von Sydow. Ya lo he dicho muchas veces: Soy de los pocos que NO odian las precuelas, pero hay una enorme diferencia entre los clones CG y estos Stormtroopers. Esta toma realmente me emocionó. El nombre del Imperio ahora es First Order.

  Stormtroopers atacando un TIE Fighter (con algunas modificaciones). En esta escena Rey y Finn están escapando de la First Order.

 Y si, Finn es un Stormtrooper o al menos así inicia. Se dice que la sangre en su casco pertenece a su mejor amigo, quien muere durante un ataque y por lo cual decide dejar de ser un soldado Imperial.

 Un nuevo Super Star Destroyer. Me gusta que haya tantos cambios tecnológicos después de 30 años.

  El "Chrome Trooper", cuyo casco ya vimos en el arte conceptual que se filtró meses atrás. Ojalá lo veamos en acción y no quede en un diseño lindo como le pasó a los Royal Guards.

  BB-8. En el teaser pasado no me provocó reacción alguna, pero durante el panel pudimos ver que no es CG, sino una pieza muy especial de tecnología.

  Rey rescatando a Finn del que podría ser el ataque al pub que mencioné antes. Muchos ya le llaman la toma "Ven conmigo si quieres vivir".

  Los diseños del Imperio no dejan de sorprenderme. Muchos dicen que este es un Incinerator Trooper, por las líneas en su casco similares a las que algunos Stormtroopers han presentado en otras historias.

 Y finalmente esta toma. Esto sin duda alguna es lo mejor del trailer. Han Solo y Chewbacca, juntos una vez más. Realmente hay poca información con respecto a ellos en The Force Awakens. Se supone que ellos ayudarán a los nuevos personajes para escapar del Imperio, aunque se mantiene el rumor de que Rey es la hija de Han y Leia. "Chewie, estamos en casa".

 Ahora comentemos un poco acerca de las otras cosas que han salido a la luz desde la última vez que escribí esta sección. Hoy mismo apareció material promocional de Kylo Ren y los nuevos Stormtroopers. Al parecer se filtraron, pero Disney no corría peligro ya que hoy veríamos al personaje en acción. Personalmente sigo prefiriendo la máscara que un fan le diseñó, pero la influencia de los diseños de The Old Republic es innegable. De cualquier modo es mucho mejor que el Inquisidor de Rebels, el cual se parece al bully de Doug.

  

  En lo que respecta a las nuevas películas, se anunció que Rian Johnson, director de Looper, será el encargado de dirigir y escribir el guión de Episode VIII, la cual se estrenará en el 2017. Esta idea de ir cambiando de directores me parece positiva, ya que con ello estas nuevas películas podrán mantenerse frescas entre sí. 

En lo que respecta a las stand-alone, se confirmó que la primera película será Rogue One, con Felicity Jones como protagonista. Personalmente no me agrada nada la idea de enfocar una película en los pilotos, ese tipo de historias siempre me han parecido una hueva bestial, no tanto como los episodios de los Clonetroopers en Clone Wars, pero si algo bastante aburrido. 

 

 Hablando de aburrimiento, la primera temporada de Rebels tuvo un final mas o menos decente. Este producto es el que me mantenía muy desconfiado de lo que haría Disney con Star Wars. Rebels tiene muy poco qué ofrecer, con episodios simplones, llenos de chistes para los niños adictos al azúcar. Su último episodio se sintió como patadas de ahogado, buscando desesperadamente conectar con la audiencia. La aparición de Ahsoka y de Vader me recordaron a cuando Nick Fury estuvo en el final de la primera temporada de Agents of SHIELD. 

 Finalmente tenemos un teaser trailer el cual definitivamente nos convenció de que veremos algo muy especial en Diciembre. Seguramente tendremos un nuevo avance dentro de unos meses, pero creo que hasta ahora JJ Abrams ha sabido bien qué mostrarnos sin la necesidad de quemarnos la trama (te estoy viendo, último trailer de Terminator: Genysis).

Lupin the 3rd: Un live action que no logra hacerle honor al gran ladrón.

Soy de aquellos afortunados que pudieron disfrutar de una joya de canal llamada Locomotion. Ya he expresado dicho  cariño por el canal antes y la siguiente reseña está relacionada con uno de los animes que conocí gracias a él. Bajo el nombre de Cliffhanger, Locomotion presentó las primeras temporadas de Lupin the 3rd, una serie creada por Monkey Punch y la cual lleva décadas siendo una de las series más populares en Japón, con películas y especiales estrenándose cada año. Locomotion tuvo la excelente idea de transmitir mi anime favorito Cowboy Bebop y en él se podía ver un ejemplo de la fuerte influencia que este personaje tiene en los autores japoneses.

Muchos lo ubican por The Castle of Cagliostro, dirigida por Hayao Miyazaki, aunque siento que esta versión de Lupin es demasiado light, perdiendo gran parte de su esencia. Cuando Steven Spielberg vio Castle of Cagliostro y mostró su interés de hacer una versión live action, pero nunca tomó cartas en el asunto. Pasaron los años y muchos de nosotros nos planteábamos cómo sería una película de Lupin. Al igual que sucedió con los personajes de Marvel y DC, no esperábamos que este proyecto se volviera una realidad. Ahora, ¿Lupin the 3rd logra cumplir con las expectativas de tantos años? Empecemos con los spoilers.

 Similar a Misión: Imposible y James Bond, Lupin se ha ido adaptando a las diferentes décadas sin perder su esencia. A diferencia de las películas de Rurouni Kenshin, los encargados de Lupin the 3rd decidieron copiar las cosas del cine de Hollywood que no combinan bien con el universo de este personaje. Es obvio que el tono que se maneja en el anime no puede ser el mismo para una película live action, pero aquí se les pasó la mano y las cosas son mucho más serias. Siento que aquí si aplica aquel reclamo bastante idiota que mucha gente hizo con respecto a Man of Steel, de querer ver una historia con un tono ligero, lleno de acción y color porque "así es Superman".

 Durante la primera mitad la película se toma demasiado en serio. Conocemos un poco del pasado de Lupin y de cómo está relacionado con Arsene Lupin, el ladrón de las novelas francesas de Maurice Leblanc. Durante una reunión del grupo de ladrones profesionales al que pertenecen Lupin y Fujiko, Michael Lee, uno de los miembros, los traiciona y roba el Corazón Carmesí de Cleopatra, uno de los objetos más preciados del grupo. Uniendo fuerzas con Jigen y Fujiko, Lupin decide buscar a Michael para cobrar venganza por la muerte del líder de los ladrones y recuperar el Corazón Carmesí. A partir de aquí la trama se vuelve bastante vaga, con un montón de huecos en la trama. El Corazón Carmesí está incompleto, Michael no es tan malo como pensamos, hay otra persona tras el Corazón Carmesí y Fujiko lo traiciona varias veces porque "es de las cosas que hace su personaje".

 Es en la segunda mitad parace ser que el director y el guionista se dan cuenta que ser fieles a un material va más allá de vestir a tus personajes como en el anime o diciendo algunas de sus frases y deciden bajarle un poco a la seriedad, dándole un poco más de los elementos que amamos del universo de Lupin. Situaciones irreales como una subasta ilegal con audiencia, disfraces carentes de toda lógica, así como señuelos inflables con caras dibujadas al más puro estilo de Monkey Punch, son elementos que hacen acto de presencia. Desafortunadamente estas cosas chocan con el tono que dan al inicio y, en lugar de ser disfrutables, resultan molestas. A esto le agregamos que el equipo tiene 2 nuevos elementos, unos hackers para ayudarles en los aspectos que regularmente no han enfrentado antes. No tendría problema con esto si tan solo estos nuevos personajes tuviesen tantito desarrollo. Gran parte de la película transcurre en el escondite de Lupin, con los personajes viéndose entre ellos, sin decir una sola palabra. El mostrarlos bajo el mismo techo no equivale a que se están conociendo.

 Es necesario mencionar un elemento que molestó mucho a los japoneses en la versión cinematográfica y que se presenta intacto en el blu-ray: El diálogo en inglés. Para la versión de cines decidieron que los actores se doblaran a sí mismos para sustituir las líneas que tenían en inglés. Esto provocó muchas críticas, ya que el doblaje fue apresurado y las voces no quedaron bien sincronizadas. En el blu-ray el diálogo viene intacto, pero no termina de convencerme. Se supone que los personajes llegan a hablar inglés para demostrar que su ambiente es internacional, pero no le veo el sentido a que entre ellos se hablen en dicho idioma casi todo el tiempo. De nuevo, siento que esto fue un intento para acercarse más a las producciones occidentales. Tristemente su idea no funcionó, quedándole mal a ambas audiencias.

  ¿Y qué hay de los personajes? Shun Oguri hace un buen trabajo como Lupin, desafortunadamente no le dan suficientes oportunidades para explotar su potencial. Hay momentos en los que el personaje realmente está presente, como cuando llega disfrazado a la subasta, habla con Zenigata por teléfono o al sacar la lengua cuando son capturados. El otro actor rescatable es Tadanobu Asano como el Inspector Zenigata. Al igual que Oguri, Asano mantiene un tono muy sobrio, mostrándonos al Zenigata que todos conocemos solo a momentos. El resto de los personajes realmente los ubicamos solo por nombre y vestimenta, no por actuación. De haber evitado querer hacer de Lupin the 3rd un intento de Mission: Impossible, tendríamos ahora una excelente adaptación. Mención especial a que, a pesar de ser un gran ladrón, Lupin usa pantalones de vinipiel, un material que hace bastante ruido.

 Lupin the 3rd es una película con varios elementos atractivos, pero que desafortunadamente no logra su cometido. Siempre pensé que la mejor manera de armar una película de Lupin sería basándose en el especial de TV First Contact. Aquí vemos algunos elementos de dicha historia, pero el error fue equiparar el guión con lo que se hace en occidente. Vale la pena verla por varias cosas que si funcionan, pero desafortunadamente está muy lejos de ser una buena adaptación.

Deadpool aprovechando April Fools para anunciar que su cinta será Clasificación C (R en EUA).

 Hace años que April Fools Day ha perdido su encanto. Las bromas son demasiado obvias y empresas como Think Geek aprovechan para jugar a "Se nos ocurrió este artículo, pero es una pendejada... ¿o si lo comprarían?". Lo que empezó como una broma bastante simplona se convirtió en una excelente oportunidad para que Ryan Reynolds anunciara que Deadpool será clasificación C.

 El sitio JoBlo publicó en la mañana que Deadpool sería clasificación B, a pesar de los intentos por parte de Reynolds para que sea C y así se mantenga el espíritu del comic. Horas después, Reynolds les envió un video en el cual se presentaba la realidad al más puro estilo del personaje. Su "entrevista" con Mario López sirvió para dejar bien claro que este Deadpool no tiene nada que ver con la aberración que vimos hace unos años. La semana pasada tuvimos la primera imagen del traje (basada en una fotografía de Burt Reynolds), pero ahora finalmente nos damos una idea de cómo lucirá en acción, aunque no sabemos si sus ojos tendrán movimiento tal y como lo sugiere la primera imagen. Enorme diferencia con la grosería que le hicieron en X-Men Origins. Las cosas están pintando bastante bien para el Merc with a Mouth.

10 años del regreso de Doctor Who a la televisión.

 10 años desde que Christopher Eccleston tomó la mano de Billie Piper y le dijo que corriera. En aquel año (2005) Doctor Who era una serie muy famosa en Inglaterra, pero con solo unos cuántos fans alrededor del mundo. Nunca se imaginaron que no solo la serie volvería a tomar fuerza en su tierra natal, sino que el avance en los medios de comunicación la convertiría en un fenómeno mundial. En el 2011 yo averiguaba acerca de la serie por mi cuenta, sin que nadie conocido supiera de lo que estaba hablando. En el 2014 estaba en el Teatro Metropólitan junto a cientos de personas en un evento especial con el elenco para presentar la nueva temporada. ¿Cómo ocurrió todo esto? Todo se lo debemos a que Russell T. Davies mantuvo su visión de revivir una serie que terminó en los 80 e intentó regresar en los 90. Es evidente que el nuevo siglo necesitaba de nueva cuenta al Doctor.

 Los fans se refieren a este retorno como el Nu-Who. Algunos lo utilizan como mero modo de identificación, mientras que otros han decidido usarlo de manera despectiva. Una de las ventajas de la serie es que ha podido cambiar de formato a lo largo de los años. Su regreso en el 2005 no fue la excepción, dándole un giro más adecuado para la audiencia de aquellos tiempos. Sin embargo, es sorprendente cómo la serie logró capturar la atención de millones con malos efectos en una época en la cual se le empezaba a dar mayor valor a un festín hueco de CG que a una historia bien contada.

 Creo que lo que nos llamó a muchos fue que el universo de Doctor Who es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Sus viajes a través del tiempo y del espacio siempre presentan consecuencias, provocando que lleguemos a plantearnos preguntas de caracter moral, filosófico e incluso existencial. El Doctor es un personaje bastante complejo el cual se presta a una gran cantidad de lecturas, teniendo diferentes características cada una de sus regeneraciones. Si bien hay muchas razones por las cuales somos fans de Doctor Who, creo que una de ellas en particular radica en que muchos nos identificamos con el Doctor. Todos tenemos una versión favorita, pero creo que a varios nos llegó el monólogo final del Onceavo Doctor. Todo el tiempo estamos cambiando, pero es importante no olvidar quiénes somos y cómo fuimos en el pasado.

 Viendo las cosas en perspectiva, muchos de los elementos que han caracterizado esta "nueva" versión de la serie se han vuelto cansados y es momento de cambiarlos. Es hora de dejar atrás cosas como: "la acompañante debe de sentirse atraída por el Doctor", "acompañante joven y atractiva de la Tierra que vive en el siglo XXI", "giros en la trama por el simple hecho de tenerlos", "no hay mujer en el universo que se resista a los encantos del Doctor" y "todo debe girar alrededor del Doctor". El cambio de sexo de the Master es un claro ejemplo del querer modificar las cosas al combinar elementos de los que he mencionado. ¿Funionó? Para algunos, en lo personal siento que la serie requiere urgentemente un cambio de showrunner. Steven Moffat nos ha dado muy buenas historias (además de Sherlock), pero creo que ya es momento de que otra persona se haga cargo.

 Creo que es momento de celebrar y las mejores opciones para hacerlo son viendo Rose, el primer episodio del Noveno Doctor o The Day of the Doctor, especial el cual, siendo honestos, es más una celebración enfocada a esta estapa de la serie que a sus 50 años.

Te encontraremos del otro lado, Leonard Nimoy.

 Todo parece indicar que la última semana de febrero se perfila para dedicarse a arrebatarnos grandes actores de la Ciencia Ficción. Hace unos días el gran Harold Ramis cumplió un año de haber abandonado este plano existencial. Ahora le tocó a Leonard Nimoy, quien se inmortalizó con el papel de Spock en Star Trek. Nimoy interpretó al personaje a partir de 1966 y lo acompañó hasta el último de sus días. Su relación con Spock tuvo sus altibajos, ya que sufrió del tan desafortunado typecast. Sin embargo, Nimoy logró aceptar esto y supo sacar lo mejor de dicha situación, expandiendo su creatividad, escribiendo 2 autobiografías (la primera llamada Yo No Soy Spock y la segunda Yo Soy Spock), grabando discos y haciendo una gran carrera como fotógrafo.

 Su esposa comentó que fue un gran momento para él cuando JJ Abrams le pidió volver a hacer el papel. Recibió la llamada y después pasó un buen rato a solas, meditando la situación. Se dio cuenta de que Spock iba más allá de ser un simple papel que interpretó años atrás. El tenerlo presente en la nueva versión de Star Trek hizo que las nuevas generaciones lo conocieran, además de servir como un gran tributo al trabajo que él realizó. Es el tejido que conecta la serie original con las nuevas películas y quizá sea el emblema de toda una saga.

 Su último tweet decía: "La vida es como un jardín. Se pueden tener momentos perfectos, pero no preservarlos, solamente en la memoria."

 Adiós Leonard Nimoy, siempre estarás presente en nuestras vidas y seguirás influenciando a millones de fans. Larga Vida y Prosperidad.

Leonard Nimoy

1931 - 2015

Spider-Man será parte del Marvel Cinematic Universe.

 Pues todo parece indicar que la grosería conocida como The Amazing Spider-Man 2 provocó algo positivo. Marvel y Sony han llegado a un acuerdo. Tendremos a Peter Parker interactuando con Tony Stark y el resto de los Avengers. 

Muy bien. ¿Cómo será el arreglo? Habrá una nueva versión del personaje la cual aparecerá primero en una de las películas del MCU, después Sony estrenará la primera película de este nuevo Spidey el 28 de Julio del 2017. Esta nueva película será co-producida por Kevin Feige y el equipo de Marvel. Sony sigue teniendo los derechos, por lo cual seguirán financiando, distribuyendo y teniendo el control creativo del personaje. 

 Esta decisión ha modificado el calendario que Marvel anunció meses atrás. Thor: Ragnarok se mueve al 3 de Noviembre del 2017 (su fecha original ahora la ocupará Spider-Man), Black Panther se movió al 6 de Julio del 2018, Captain Marvel al 2 de Noviembre del 2018 e Inhumans al 12 de Julio del 2019.

 Ahora, a comentar. Esta era la opción más lógica, pero esto no significa que Sony fuese a entenderlo. Lo primero que se dijo al anunciar Civil War fue que no podía hacerse sin la presencia de Spider-Man. El hackeo a los servidores de Sony nos mostró que las negociaciones se estaban llevando a cabo, a pesar de que intentaron negarlo. A esto se le suma el comentario de JK Simmons el cual muchos tomaron como un "estuvo a punto de confirmar que volverá a ser JJ Jameson". Junto con los correos de Sony, se mencionaba a Logan Lerman como el posible Peter Parker para la versión del MCU. Esto nos lleva a lo inevitable: Andrew Garfield ya NO seguirá siendo Spider-Man. Hasta este momento en el que escribo solamente tenemos este tweet como fuente, pero resulta bastante obvio. El año pasado el mismo Garfield estuvo dando ideas de cómo podrían sustituirlo por Miles Morales (el Spidey de Ultimates), mostrando que no estaba nada contento con la dirección que había tomado la franquicia.

 Esto resulta ser uno de los mayores avances por parte de Marvel. La falta de derechos de Spider-Man y X-Men son de las cosas que no les han permitido hacer las adaptaciones exactas que desean los fans. Es una espina que se ha mantenido durante años. Andrew Garfield y Hugh Jackman llegaron a comentar abiertamente su deseo de pertenecer al MCU como parte de The Avengers, pero hasta ese momento ninguna de las compañías estaba dispuesta a acceder. El fracaso de Amazing Spider-Man 2 y el anuncio de Batman v Superman les hizo ver que la opción es poder usar a todos tus personajes sin importar el costo. 

 ¿Qué pienso que van a aplicar? No dudo que Peter Parker aparezca al final de Age of Ultron, están a tiempo de grabar una escena o al menos una mención de Spider-Man. Dicen que no saben en qué película hará su debut, pero es más que obvio que lo tendremos en Civil War, para eso les urgía tanto conseguirlo. Pienso que lo tendremos en contacto constante con Iron Man y que además veremos a Oscorp aplicando una variante de Dark Avengers. Justo cuando pensábamos que las cosas se estaban perdiendo el factor sorpresa, las compañías empiezan a tomar las decisiones indicadas.

Jupiter Ascending: Un guión disperso acompañado de buen CG.

  Los hermanos Wachowski han tenido un camino bastante injusto. Sus haters se limitan a atacar las secuelas de Matrix sin verdaderamente analizarlas, mientras que sus otros proyectos reciben críticas por estupideces. Speed Racer fue criticada por ser una fiel adaptación del anime, su guión de V for Vendetta fue atacado por Alan Moore por el simple hecho de que en una escena desayunan "eggie in a basket" y Cloud Atlas quedó abandonada por el simple hecho de que ellos estaban involucrados. Soy de los pocos que se han mantenido fieles a estos hermanos quienes realmente han ofrecido buenos trabajos, pero que han sufrido por parte de la crítica. ¿Esto significa que El Destino de Jupiter es una buena película? Hora de los spoilers.

 Mi pronóstico con Jupiter Ascending era el que se ha vuelto clásico en el caso de los Wachowski: Le irá pésimo en críticas y taquilla, pero encontrará su audiencia en el formato casero. El que movieran su fecha de estreno no era una buena señal. Esto demostraba que el estudio se encontraba nervioso por el recibimiento que fuese a tener. Sabiendo cómo reacciona la crítica, resulta impactante que se les ocurriera hacer una proyección especial durante el Festival de Sundance, el cual prácticamente es el Festival del Mame Cinematográfico. Como era de esperarse, todos los que asistieron se encargaron de realizar malos comentarios. Fuera buena o mala, su respuesta automática sería esa. Tampoco se trata de aplaudirles por el simple hecho de ser ellos (eso sería ponerse al mismo nivel que esos críticos con Wes Anderson o Lars von Trier) y creo que por lo mismo lo correcto es aceptar que, en esta ocasión, nos han dado una mala película.

 Lo primero que pensé al salir del cine es que Jupiter Ascending es lo que pensé que sería Guardians of the Galaxy: Una historia ubicada en el espacio, con mucho presupuesto pero con un guión disperso, sin poderse enfocar en lo que nos quieren contar.

 El aspecto visual está muy bien logrado. El CG les quedó muy bien, el vestuario también y el diseño de las naves es algo que vale la pena subrayar, ya que se sale de lo que vemos regularmente. Lo triste es que esto es lo único positivo de la película.

  Jupiter Ascending sería el inicio de una franquicia después de que el presidente de Warner Jeff Robinov le encargara a los Wachowski desarrollar una idea original. Debemos tomar en cuenta que esto es algo que no han hecho en años. Después de Matrix, todos sus proyectos han sido adaptaciones. El problema aquí es que podemos ver pinceladas de lo que tenían armado y querían contar, pero todo llega a amontonarse y no logran enfocarse. 

 Elementos como el origen de la humanidad, las recurrencias y la cosecha de seres humanos son algunos de los que, de haber sido desarrollados, nos hubiesen dado una buena película. Se acercaría mucho más a la manera en la que nos la vendieron, como una combinación de Matrix y Star Wars. Lo curioso es que si posee uno de los elementos negativos de Star Wars. Todo ese asunto de tratados, papelo y demás recuerda a parte de las precuelas y al 80% de Clone Wars. En el sci-fi podemos ver muchas cosas más allá de peleas, pueden ofrecernos un espectáculo visual y al mismo tiempo una trama que nos deje pensando. Con un guión bien enfocado, hubiesemos tenido una combinación de Matrix, Star Wars y Blade Runner.

 Los personajes no dejan de aparecer y no saben cuánto desarrollo darles a cada uno. Es como si alguien intentara darte el resumen de un libro mientras está distraído con su celular. Nunca terminamos de conocer a los 3 hermanos, solo nos queda claro que el villano principal es el que habla en voz baja. Nunca vemos qué fue lo que llevó a Jupiter a querer comprar un telescopio idéntico al de su padre. No hay escenas que nos hagan ver por qué Jupiter se enamora de Caine. No explican con exactitud quién es quién o de qué lado están realmente, a lo mucho se entiende que Caine y Stinger desean recuperar sus alas. Dudo mucho que una segunda checada aclare estos y otros puntos.

 Jupiter Ascending es buen espectáculo visual, pero con un guión disperso. Creo que tal vez pudiese haber funcionado como una serie, con más tiempo para poder desarrollar la historia y sus personajes. Habrá que ver si Warner se anima de nuevo a darles un proyecto, ya que dudo mucho que este genere seguidores.

Rurouni Kenshin: The Legend Ends. Un cierre apresurado, pero bien armado.

  Hace unas semanas pude ver la segunda parte de la trilogía de Himura Kenshin. La tercera parte se estrenó al poco tiempo, casi a la par. Esto ayuda a que la audiencia no pierda el interés y tenga la historia fresca en su memoria. Vamos directo a los spoilers, aunque esta reseña será menos extensa que la anterior, será más una especie de complemento a lo que dije la vez pasada.

 La última vez que vimos a Kenshin estaba siendo rescatado por Seijuro Hiko, su maestro. La película inicia con un flashback en el que Seijuro y Kenshin se conocen. Al igual que con la historia detrás de la cicatriz de Kenshin, solamente vemos un poco de los eventos que lo llevaron a ser el aprendiz de Seijuro. El entrenamiento para el Amakakeru Ryu No Hirameki no quedó como esperaba, aquí se presenta como algo demasiado genérico. En el manga (y anime) Seijuro es mucho más sarcástico, siempre haciendo menos a su aprendiz, pero confrontándolo con las consecuencias de haber servido al gobierno con la técnica que le enseñó para proteger, nunca para matar. En la película llega a ser cansado, durando mucho más de lo que debiese, tiempo que pudo haber sido ocupado en mostrar más acerca del pasado de Kenshin. Al final del mismo ni siquiera se entiende bien en qué consiste la técnica. Estoy consciente de que no podría mostrarse como en el anime, pero al menos hubiesen dejado perfectamente claro en qué consistía.

 Durante la primera hora hacen lo posible por extender las cosas lo más que pueden. El entrenamiento de Kenshin y la reaparición de Kaoru son los principales elementos. Con tanto tiempo libre aquí no hay excusa alguna por la cual Las 10 Espadas terminen siendo secuaces genéricos. Usui es vencido con un solo golpe y Anji pasa a ser uno de los mejores villanos a un chiste con patas. Intentan justificar el ser parte de las filas de Shishio con un comentario, pero terminan siendo desperdiciados. Sojiro es el más afectado, ya que su cambio resulta repentino e injustificado, dejando la victoria de Kenshin como un, "Ok, ya, a vencerlo, que todavía nos falta la pelea final". 

 Las peleas siguen siendo impecables. Desde el arresto de Kenshin hasta el duelo final. La escena del arresto está muy bien lograda. Kenshin muestra lo fácil que es para él vencer a la policía sin necesidad de pelear con todo su potencial, mientras que ellos claramente muestran el enorme miedo que le tienen. La pelea contra Shishio es otro excelente ejemplo de cómo armar una coreografía que no luzca falsa, ensayada. El que Shishio decida decirle "superior" a Kenshin es un excelente extra, dándole al enfrentamiento varias capas, no estamos ante un caso de "Si, soy malo porque... pues simplemente lo soy". Me gustó mucho el simbolismo detrás de este enfrentamiento, con el gobierno atacando el barco mientras los que fueron sus 2 mejores asesinos pelean por última vez. La era a la que pertenecían se ha terminado y el gobierno desea deshacerse de todo lo relacionado con aquellos tiempos.

 Rurouni Kenshin: The Legend Ends es un buen cierre a una trilogía que muchos nunca creímos que fuese a existir. En esta ocasión se sienten mucho más los cortes a la historia, pero logra ofrecernos un buen espectáculo. Ahora a esperar que la adaptación de Attack on Titan siga los mismos pasos.

Birdman o (La Manera Infalible de No Contar Nada y que Todos Te Aplaudan)

 Sé que en este caso soy parte de la minoría, pero empecemos. Durante un buen rato varias personas me insistieron en que Birdman de Alejando González Iñárritu era una increíble película. "Es que la crítica presentada ahí acerca de los actores que participan en las películas de comics está muy fuerte.", "Ni siquiera se nota que la hizo Iñárritu.", "Tienes que verla, la vas a adorar."; estas son algunas cosas que me dijeron. Vaya que estaban equivocados. Es hora de hablar acerca de este Oscar bait/vehículo del mame. Vienen los spoilers (aunque con trabajos hay una trama qué analizar).

 La película inicia con Michael Keaton flotando en su camerino. No hay explicación alguna del por qué y no la habrá, pero es interrumpido por el personaje de Zach Galifianakis, con quien de inmediato inicia un diálogo donde se toca el tema de los actores participando en cintas de superhéroes. Esto, sumado al poster de Birdman 3 en el camerino de Keaton, me hicieron pensar que si habría una buena crítica acerca del tema. Nada más alejado de la realidad. Lo que le sigue son un montón de escenas donde los personajes hablan de cualquier idiotez como si fuese algo muy interesante y profundo. Parecería que Iñárritu dijo: "Ok, pondré a los personajes diciendo pura pendejada que el 90% del tiempo no tiene nada que ver con la trama, a eso le agrego escenas 'fuertes' como 2 mujeres besándose de la nada o un intento de violación enfrente de una audiencia, a eso le sumamos carencia total de ritmo y listo, tendremos a millones jurando que es una obra de arte porque para ellos algo estéril y aburrido equivale a ser artístico y profundo".

 Al mostrar mi negativa he obtenido respuestas como "Es humor negro/Es una crítica a la sociedad moderna/Es que lo importante son las actuaciones, no la historia". Ninguna de esas razones me ha convencido. ¿Puntos a favor? Si, Michael Keaton trabaja muy bien con lo que le dieron y los efectos para dar la ilusión de que toda la película fue hecha en una sola toma también quedaron bastante bien. Fuera de eso, no encuentro por ningún lado las maravillas que hablan acerca de Birdman. 

 Esa supuesta crítica elaborada que hacen a las películas de comics resulta ridícula. El género ha ido creciendo bastante, al punto en el que grandes de la actuación como Robert Redford, Anthony Hopkins y Al Pacino han participado (o quieren participar) en este tipo de películas. ¿Acaso les quita algo el salir en este tipo de producciones? Para nada. El personaje de Keaton combate contra el clásico typecasting y es algo que hasta cierto grado le ocurrió en la vida real, aunque siento que este paralelo con la realidad le hubiese acomodado más a Adam West. En lugar de enforcarse en una serie de estupideces pretenciosas, el guión pudo haberse enfocado en todo el asunto de él dándose cuenta de que el modo de volver al ojo público era a través de algún stunt en las redes sociales y no presentando un regreso triunfal con una obra de teatro. Mostrar que en la actualidad vale más un sex tape o algún escándalo que el presentar un trabajo bien hecho. Esa idea se toca ligeramente hasta el final, con él corriendo en calzones por Times Square y su hija creándole una cuenta de Twitter. De haberse dado de este modo, estaríamos ante una película que valdría la pena verse en repetidas ocasiones, además de servir como referencia para futuras generaciones.

 Lo irónico/curioso de la película es cómo pertenece al otro extremo del mismo mal que tanto critica. Birdman finalmente se le aparece a Riggan e intenta convencerlo de dejarse de esforzar y darle a la gente lo que quiere. "Ya sabes, explosiones, acción, ellos lo van a consumir porque quieren escapar un rato de sus vidas, te lo van a apaludir.", le dice Birdman mientras vemos un ser gigante atacar Nueva York. Este asunto tiene cierto grado de verdad, no lo voy a negar. Esto sucede en especial con películas como Transformers o Fast & Furious. La ironía en Birdman es que es una película que va dirigida al otro lado, para las personas que van a mamasearse al cine en lugar de entretenerse. Parecería que Iñárritu empezó armando una buena película que, de un modo u otro, tenía un superhéroe, pero en eso se le apareció su Yo de 1999 y le dijo "¿Para qué entrarle al género de moda? Mejor vuelve a lo mismo, haz una película presuntuosa, con escenas polémicas pero sin razón de ser, vuelve a tu audiencia, aquellos que ven tus cintas para sentirse intelectuales y hablar durante horas acerca de elementos que ni siquiera pusiste. Puede que tú no entiendas lo que dirigiste, pero no hay problema, ellos tampoco." A eso le agregamos que el humor en este extremo es igual de adolescentoide que con las películas de Transformers. Quizá por eso tenemos al tipo disfrazado de Bumblebee.

 Birdman es una película diseñada exclusivamente para ganar premios y darle gusto a aquellos de "paladar exigente". Este blog está enfocado a las producciones geek, pero nunca he estado en contra de ver películas de otros géneros. Ver algo "serio" y analizarlo es uno de los tantos gustos que nos da el cine, pero creo que hay casos en los cuales la película te pide o apagar tu cerebro (como con Transformers) o subirte en un banquito y dártelas de intelectual (como en este caso).

Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno. Recordando que Japón puede hacer sus propias adaptaciones.

   Hace unos años vimos que Japón no tiene la necesidad de acudir a Hollywood para poder realizar adaptaciones de sus mangas y animes. Rurouni Kenshin es una buena adaptación del manga escrito por Nobuhiro Watsuki, balanceando el estilo de oriente con lo que ellos han aprendido del cine occidental. En Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno vemos que han logrado aprender algunos trucos de Hollywood, pero sin llegar a caer en sus errores. ¿Qué tal quedó la primera parte de la historia favorita de los fans de Samurai X? Empecemos con los spoilers.

 Creo que todos los fans de Kenshin coincidimos en que el arco de Shishio es el mejor. Cada integrante de ambos bandos posee una historia interesante y el villano es un digno rival para Kenshin. Sin embargo, esta historia es bastante extensa, así que mucho se tendría que omitir para la versión fílmica, a pesar de haber seguido el ejemplo de Harry Potter o Hunger Games al dividir la historia en 2 partes. La película logra funcionar, pero esto no significa que sea perfecta. A pesar de tener una película antes de esta, la despedida de Kenshin y Kaoru no posee el peso que en el manga. No los hemos visto tanto tiempo juntos como para enternecernos por su despedida y comprender por qué Kaoru decide alcanzarlo en Kyoto. Aoshi sale sobrando, al no existir versión cinematográfica de su historia con los miembros del Oniwabanshu, su aparición resulta repentina y carente de impacto. Si, llega y hace lo mismo que en el manga, pero aquí se convierte en el McGuffin de Misao. Aoshi se convierte en esos personajes con los que la película te dice "Ah, ¿Qué no leíste el manga o viste el anime? Pues ni modo, los fans si lo ubican y estarán felices de verlo". 

  Dicho esto, los aspectos positivos superan a los negativos. La introducción de nuestros héroes es con ellos aplicando el Meta: Viendo una obra de teatro no oficial acerca de Battosai. El colmo es que nadie reconoce a Kenshin a pesar del color de cabello y la cicatriz en su mejilla. El director Keishi Otomo decide utilizar la tendencia americana de modificar la vestimenta del héroe en cada película. Kenshin deja atrás su característica yukata roja para utilizar azul y blanco. Esto se puede explicar como Kenshin dejando atrás su vida pacífica para volver de nueva cuenta al camino del vagabundo, con la posibilidad de matar y regresar a ser Battosai. Un buen detalle que no aparece en el anime. 

 

 Shishio está perfectamente bien adaptado. Las 10 Espadas lucen y actúan como deben, seguramente no veremos sus historias, pero es un sacrificio justo ya que tenemos bien establecido quién es Shishio. Se entiende que Kenshin se sienta responsable, ya que él fue quien lo sustituyó al abandonar su vida como Battosai. Tatsuya Fujiwara entendió a su personaje, mostrándose altanero, confiado y creyente de sus principios. Sabe que puede ganarle a Kenshin, pero decide darle la oportunidad de prepararse para poder pelear al mismo nivel. Sojiro mantiene ese aire alegre que caracteriza a su personaje, incluso hace los brincos que siempre realiza durante las peleas. Su historia tiene mucho qué ver con cómo lo vence Kenshin, espero que en la tercera parte nos muestren un flashback. 

 

 Las peleas siguen siendo impecables. Creo que lo dije en la reseña anterior, pero debo reafirmar que este es el tipo de secuencias de acción que esperaba de las precuelas de Star Wars. Obviamente hay ensayos detrás de ellas, pero en pantalla luce totalmente natural, en especial la pelea de Kenshin contra Sojiro. Si bien Japón ha ido aprendiendo algunos trucos de Hollywood, creo que ellos poseen algunos elementos que no estaría mal tenerlos en las películas occidentales.     

 

 Para mi lo mejor fue el final. Durante toda la película me preguntaba si tendríamos la presencia de Seijuro Hiko, el maestro de Kenshin. El cambio en la historia con la llegada de Kaoru durante la pelea contra Sawagejo Cho en lugar de ocurrir en el entrenamiento con Seijuro me hizo pensar que había sido completamente eliminado. Incluir a Cho tiene mucho que ver con su popularidad entre los fans, pero le dieron la importancia necesaria como para no quedar como simple fanservice, volviéndose informante de Saito después de ser capturado. Seijuro Hiko hace su aparición al final, generando el cliffhanger perfecto para la historia. Esto funciona para los fans y aquellos quienes solamente han visto las películas. El look que tiene Masaharu Fukuyama deja bien claro que se trata de Seijuro, pero para la audiencia común funciona como un misterio de quién rescató a Kenshin. Esta manera de darle gusto a los fans sin caer en el fanservice barato es algo que no saben hacer en EUA, tan solo vean el final horrendo que tuvo Legend of Korra, cumpliendo la fantasía más deseada de los pervertidos de Tumblr.

 

 Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno es una buena secuela que nos invita a salir de la rutina del cine occidental, bien balanceada tanto para fans, así como para personas que deseen ver una cinta japonesa que no sea de terror. Es una lástima que no haya llegado de manera oficial a nuestro país, pero quizás con la salida a la venta de la tercera parte alguna compañía se anime a sacar una caja con las 3 películas.