The Hobbit An Unexpected Journey: Un regreso agradable a la Tierra Media.

Ha llegado el momento de hablar acerca del último gran estreno del año (No cuento Django Unchained porque nos llegará hasta mediados de Enero), la primera parte de The Hobbit titulada An Unexpected Journey. Desde antes que se estrenara, llegué a comentar respecto a ella en diferentes artículos. El jueves finalmente la vi en el estreno de media noche y, para digerir algunas cosas (en especial lo de los 48 cuadros por segundo), la vi de nueva cuenta el domingo. ¿Qué hay que comentar al respecto? Varias cosas, así que inicio mi reseña, cuidado, vienen los spoilers.

 El mayor defecto que le veía a este proyecto era dividir el libro en 2 películas. La historia en el libro es sencilla, sin tanto detalle y muchas canciones. El universo de la Tierra Media se expandió cuando la editorial le encargó a Tolkien escribir más libros. A esto se le agregaron las otras obras literarias que ya conocemos. Las cosas se complicaron más cuando Peter Jackson salió con el chistecito de no hacer 2, sino 3 películas basadas en The Hobbit. Lo primero que debo decir es que tuve la razón y el ejemplo que el efecto Super Star Wars ocurrió tal y como lo esperaba. Cosas como "En eso el personaje alejó una mosca que volaba cerca de su comida" pasaron a "Hay una mosca cerca de su comida, el personaje se alistó junto con sus amigos y la combatieron por horas". Aquí queda perfectamente la expresión usada por Bilbo en Fellowship of The Ring, esto se siente como "mantequilla embarrada sobre demasiado pan". ¿Esto es algo negativo y fastidia toda la experiencia? Para nada, pero debe de aceptarse. 

 Entre los aciertos que tuvo Peter Jackson para extender esta adaptación fue el darle buenos flashbacks a la historia de Thorin, cómo perdieron Erebor y su pelea contra Azog, que le vale su sobrenombre. Se puede tomar su tiempo para que conozcamos más a uno de nuestros protagonistas, esto definitivamente le da puntos extra. También la aparición del Consejo Blanco, con Galadriel, Saruman, Elrond y Gandalf. Mientras que en el libro solamente llegan a Rivendell para hablar con Elrond, aquí nos da un fan service que definitivamente se agradece, más cuando tenemos a Christopher Lee interpretando a un Saruman que todavía no es corrompido por Sauron. ¿Y el cameo de Frodo y de Ian Holm como Bilbo? Afortunadamente funcionan, logran su cometido de que la audiencia se sienta en una Tierra Media conocida, ya que después pasarán el resto de la cinta junto a caras nuevas. An Unexpected Journey dura casi 3 horas, lo cual definitivamente es innecesario. Si bien tenemos extras que se agradecen, hay otros que sin problemas podrían editarse, tal es el caso de los enanos en la casa de Bilbo, la persecución junto a Radagast y en especial los gigantes de piedra. La secuencia de los gigantes de piedra es el momento perfecto para salir al baño o a comprar palomitas.

 Hay quienes se han quejado de la poca interacción que hay con los otros enanos, pero esto sorpresivamente es fiel al libro. Si, aparecen todos, pero los realmente importantes son Thorin y Balin. Martin Freeman verdaderamente se luce como Bilbo, toma elementos de Ian Holm, pero también le agrega cosas que logran hacerlo suyo. Su mejor momento es cuando se despierta y ve que todos se han ido, empieza a pensar en qué podía haber ocurrido de haber aceptado la invitación, su espíritu de aventura renace y corre para alcanzarlos. Aquí es donde aparece la que creo es la mejor pieza de todo el soundtrack, usando el tema que siempre acompañó a los hobbits, pero aquí suena fresco, marcando el inicio de la historia de Bilbo. Ese es otro de los puntos fuertes: El soundtrack. Contamos con Misty Mountains, tema que domina casi toda la película, pero también hay guiños a la trilogía anterior, perfectamente equilibrados, no se sienten forzados.

 El mejor momento obviamente es cuando llegamos a Riddles in the Dark, el encuentro de Bilbo con Gollum el cual cambia la vida de ambos. Andy Serkis vuelve a interpretar a Gollum/Smeagol y se nota un cambio bastante interesante, tanto en su actuación como en el aspecto visual. Es evidente que Serkis ha aprendido bastante realizando otros trabajos de motion capture, ya que aquí vemos un Gollum más expresivo, con más vida que antes. Es una lástima que solamente salga en esta película, a menos de que Jackson agregue una escena de Gandalf conociendo a Gollum y enterándose del origen del anillo. Lo mejor es que dicha escena si es necesaria.

 Antes de terminar, creo que es obligatorio hablar acerca del extra que ha estado generando tantos comentarios en internet: el High Frame Rate, los 48 cuadros por segundo. Después de Lord of the Rings, Peter Jackson empezó a caer en el mismo error que otros directores, enfocándose más y más en el aspecto técnico. Aquí él decidió dar el salto y grabar las 3 películas a 48 cuadros por segundo, el doble de cuadros que regularmente tiene una película. Desde el preview en una convención muchos se quejaron, decían que era demasiada calidad, tanta que te arrebataba la ilusión de estar en la Tierra Media. Yo pude verla en este formato en la función nocturna y, lo primero que pensé tras haber transcurrido 10 minutos de la película fue "No, esto tengo que verlo en el formato normal, esto es diferente pero no de manera positiva", contrario a cuando la audiencia empezó a conocer la alta definición. La imagen luce como con el horrendo ajuste con el que llegan a estar muchas pantallas de exhibición en las tiendas, la imagen luce rapida, como si le estuvieras adelantando X2, vemos a Bilbo caminando con extrema rapidez, parecería que el proyector tiene un problema. Eso de "realismo extremo" solo llega a aplicar en cosas negativas, hay momentos en los que sientes que el personaje realmente está frente a ti, pero más de "Mira, es Richard Armitage disfrazado de enano" en lugar de "Mira, es Thorin, justo frente a nosotros". Es un cambio verdaderamente innecesario, solo en 24 cuadros por segundo es que la cinta se siente parte de las anteriores. Sube el costo de filmación y pocas salas tienen las características necesarias para el formato. Creo que no había visto algo tan pinche desde el Virtual Boy.

 An Unexpected Journey es una cinta entretenida, quizá a muchos no les supo como esperaban, pero creo que aquí entraría la analogía en la cual la trilogía de Lord of the Rings es como ver a una banda tocar en un estadio y An Unexpected Journey es como ver una banda similar, pero tocando en un teatro, un lugar más reducido. Habrá que ver cómo funcionan las siguientes 2 cintas con los cameos que nos esperan.

Otro trailer de Star Trek Into Darkness por si el anterior no cumplió su cometido.

 Que agradable es iniciar la semana con un trailer. Más si se trata de la nueva cinta de Star Trek. Aquí tenemos de nueva cuenta a Benedict Cumberbatch, encerrado en el Enterprise, con uniforme de la Star Fleet. Su personaje supuestamente se llama John Harrison, pero no se sabe si es su nombre real o solamente un truco de JJ Abrams para ocultar su verdadera identidad. También tenemos imágenes confirmando que habrá un funeral, muchos aseguran que se le hará un homenaje a Wrath of Kahn matando a Spock, pero lo dudo y en parte espero que no ocurra. La secuencia de acción que más me llama es la de la ciudad, un buen cambio a las batallas en el espacio y otros planetas.

El segundo trailer de Man of Steel: Una muestra de una posible joya.

 Durante las últimas semanas, Christopher Nolan ha estado promocionando la salida de The Dark Knight Rises en formato casero. Entre las cosas que ha estado comentando es la salida de Man of Steel, así como la intención de Warner para que tome un papel similar al de Joss Whedon con el Universo Marvel. Con Man of Steel aseguró que la película es de Zack Snyder, mientras que la idea original que tuvo con Goyer es un ángulo distinto del personaje, pero sin darle el giro oscuro que funcionó también con Batman.

 Ahora tenemos el trailer de acompañará a An Unexpected Journey el próximo fin de semana. Una vez más enfocado en los consejos de sus padres, vemos a un Superman confundido, buscando su lugar en el mundo y cómo reaccionaría nuestra sociedad ante la presencia de un ser con sus características. Aquí es donde coincide con lo dicho por Nolan en las últimas semanas y aquí es donde es similar a Batman: Un ser extraordinario en un ambiente ordinario. Podemos ver a Russel Crowe como Jor El y finalmente tenemos una imagen de Michael Shannon como Zod. ¿La nave destruyendo Metrópolis será Black Zero como dicen los juguetes?

El Teaser trailer de Star Trek Into Darkness promete.

 ¿Qué mejor manera de iniciar el jueves que con el teaser trailer de Star Trek Into Darkness? Iniciarlo con 2 teaser trailers. El material realmente es impactante. Su teaser poster tiene mucha vibra de Batman (personaje de espaldas, el viento moviendo su ropa y destrucción en forma de símbolo), pero el trailer definitivamente promete mucha acción. La anterior también fue muy rica en acción, pero la interacción e interpretación de los personajes hicieron que muchos de nosotros nos volvieramos fans.

Ahora, la parte más importante: Benedict Cumberbatch. Fue excelente decisión que no hable con su voz normal y ver que puede hacer variantes. No suena como Sherlock Holmes amenazando a la tripulación del Enterprise. Más importante aún, ¿por qué en un momento sale sentado en el asiento del capitán, con uniforme de starfleet?

El Santos contra la Tetona Mendoza: (Posiblemente) La mejor película mexicana.

 El Santos es de esos gustos que comparto con muy pocas personas. Desde niño llegué a leer las historias de Jis y Trino en La Jornada, pasando después por revistas como El Chamuco, donde también se publicaban La Chora Interminable, Crónicas Marcianas y en los últimos años las compilaciones que han salido a la venta. Actualmente he visto a mucho pose jurando en las redes sociales que son fans del personaje, pero no tienen ni idea de quienes son Jis y Trino. Las raíces de este proyecto son los cortos animados (de hecho, uno aparece en un monitor de computadora durante la película) que pasaban en Locomotion (carajo, ese canal era perfecto) y daba la idea de que el personaje podía llevarse al formato animado. Sin embargo, los guionistas se enfrentaban con el gran problema de muchos comic strips y series animadas: Dar el salto al cine sin perder su esencia y/o transportar el universo y sus personajes sin que se sienta como muchas historias pegadas o un episodio de hora y media. Afortunadamente, El Santos triunfa donde muchas producciones internacionales han fracasado.

 La historia se enfoca en un elemento básico en casi todas las historias de El Sanx: La presencia constante de los Zombies de Sahuayo y su relación con la Tetona Mendoza. Los chistes son nuevos, evitaron el "pegar el montón de tiras y tener una historia de 2 líneas" y en ningún momento se siente censurada con tal de hacerla clasificación B o exagerarla, volviéndola grotesca y alarmante por el puro gusto de. Los trailers realmente no estuvieron muy bien armados, se limitaban a poner a los personajes mentando madres, por un lado fue bueno no quemar los chistes, pero por otro, verlos solo diciendo groserías hacían que temiera por lo peor. Creo que la única censura que posee la película es la ausencia de Godzilla, quien solo hace un par de cameos y nunca se refieren a él por su nombre.

Sin embargo, logran tener la esencia de los personajes se mantiene y las referencias de cultura pop clásicas de Jis y Trino están presentes, desde música hasta películas, hasta otras que son claramente brindadas por los guionistas, referencias que sin duda alguna quedan perfectas en el universo del Sanx. De hecho la secuencia inicial recuerda a los trabajos de Jis como "Mátalas callando". Nunca es de "se nota que se la encargaron a alguien más y esto sabe a otra cosa". El único chiste que peca de eso es el de los personajes escondiéndose para no ser llevados a los campos de concentración, ese chiste es de Family Guy. Esto sumado al elenco que posee me hace ver que esta película es como La Película de Itchy y Scratchy (Tomy y Daly) en el universo de Los Simpson. Ya mencionado esto, puedo hacer el comentario: El Santos contra La Tetona Mendoza triunfa donde The Simpsons Movie fracasó con sus 127 borradores del guión. South Park lo logró porque la serie seguía fresca y aparte decidieron hacerla musical.

 El material aquí sí se adapta al cine, no es una tira alargada hasta el cansancio para llenar el tiempo. ¿Hay momentos que puedan tomarse como para hacer tiempo? Es posible, los cameos de los músicos al inicio se podrían ver de ese modo, pero no es cansado y/o castroso (a pesar de que Moderatto es una putada auditiva). La película está llena de detalles los cuales invitan a verla más de una ocasión, tanto en cine como en formato casero, hay detalles en paredes, posters y pantallas. Es un material muy bien hecho, pensado para los fans y dispuesto a entretener a la audiencia con amplio criterio.

 El Santos contra La Tetona Mendoza es la mejor película animada que se ha hecho en nuestro país y, la segunda película mexicana que vale la pena desde La Ley de Herodes. Esta cinta da esperanza y hace ver que se pueden hacer guiones buenos en nuestro país. Aquí se preocuparon por darnos una película entretenida, bien estructurada, sin la presunción ni discursos gastados que generalmente vemos en las películas mexicanas de los últimos años. Espero que le den el trato que se merece cuando salga a la venta y venga con bastantes extras, ya que El Santos ha sido una sorpresa que no esperaba.

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio I: Esto sigue pareciendo un sueño.

   Ya con la noticia un poco más digerida, he decidido hacer esta sección en la cual regularmente iré comentado las noticias y rumores que se vayan presentando relacionados a la nueva trilogía de Star Wars. Recapitulemos: Disney compró Lucasfilm y ahora tendremos una nueva trilogía la cual iniciará en el 2015. De entrada los comentarios acerca de los episodios 7 al 9 los hemos llegado a escuchar los fans durante mucho tiempo, dando la explicación de que inicialmente Lucas tenía cierta idea, pero que finalmente no los realizaría. El final de Return of the Jedi tiene un buen cierre y el Universo Expandido se encargó de mostrarnos que no se podía hacer una historia que valiera la pena después de la destrucción del Imperio y el regreso de Anakin Skywalker. Por el lado positivo, sabemos por los episodios V y VI, además de algunas novelas, videojuegos y la serie Clone Wars, que Star Wars realmente brilla cuando Lucas no mete tanta mano.

 Se anunció a Michael Arndt como el guionista para el Episode VII y, personalmente, con eso ya daba por muerto el proyecto. Arndt se encargó de escribir las obsenamente sobrevaluadas Little Miss Sunshine y Toy Story 3 (de la última hice una reseña que generó cierta polémica). Puede que sepa manejar el universo y crear un buen guión, pero sus trabajos previos no me dan un carajo de confianza. Empezando a hacer las cosas correctamente, Disney contrató a Lawrence Kasdan y a Simon Kinberg para escribir los otros 2 episodios. Todos ubicamos a Kasdan como uno de los responsables de crear la joya conocida como The Empire Strikes Back, mientras que Kinberg tiene algunos puntos negativos como Mr and Mrs Smith y X-Men: The Last Stand, pero también cosas que dan esperanza como X-Men First Class y Sherlock Holmes. Se dice que ellos realmente van a escribir cintas spin-off del universo (al estilo Avengers), pero no creo que pongan a Kasdan en un proyecto así y no lo principal.

 En cuanto a directores, muchos nombres se han manejado y varios de ellos, como Zack Snyder o Steven Spielberg, han declinado una oportunidad que realmente ni siquiera se les ha ofrecido oficialmente, mientras que Matthew Vaughn nos dejó flotando con X-Men: Days of The Future Past para hacer una idea que le estaban robando, pero por varios días muchos juraron que era porque le habían ofrecido Episode VII. Sin embargo, Jason Flemyng, quien interpreta Azazel en X-Men, soltó una reacción lo suficientemente extraña como para que todos vuelvan a dudar. Muchos esperaban que Brad Bird fuera en encargado y honestamente me alegro mucho de que este no fuera el caso. Me encantan las cintas animadas que ha realizado, pero siento que Mission Impossible: Ghost Protocol fue una película bastante mediocre. Esperemos que al final seleccionen a directores que sepan trabajar con la fórmula y aún así darle cierto toque personal, cosa que Cronenberg dijo que era casi imposible. 

 La gran noticia entre todo esto es que Rick McCallum está fuera de la producción. Lo extraño es que lo sacaron de la jugada por debajo del agua, sin mucho anuncio. Al parecer se "retiró" y sus servicios ya no están disponibles. Aleluya, estamos hablando del tipo que tenía el trabajo más sencillo y lo hizo del carajo. Los productores se encargan de tomar decisiones junto con los directores, en muchas ocasiones sus opiniones chocan y el resultado llega a ser positivo o negativo. El problema aquí es que McCallum nunca cuestionó a Lucas de nada. Solamente asentía y aplaudía cuanta cosa se le ocurriera a Lucas. No odio las precuelas, en absoluto, pero siento que gran parte de los errores que poseen se deben a gente como MacCallum. Que bueno que ya no está involucrado. 

 Pues esto es de lo que creo que vale la pena comentar hasta el momento, regularmente estaré actualizando esta sección con lo que vaya saliendo respecto a la nueva trilogía de Star Wars. Nueva trilogía... si... esto está ocurriendo.

La Tercera Temporada de Sherlock: Hasta finales del 2013.

Si la imbecilada de convertir The Hobbit en 3 películas no era suficiente razón como para dejar de confiar en Peter Jackson, esto nos ha afectado a los fans de Sherlock. Gracias a que en Enero del 2013 grabarán el material para The Desolation of Smaug, Benedict Cumberbatch y Martin Freeman se encuentran bastante ocupados como para iniciar la filmación de la tercera temporada la cual Steven Moffat ya tiene totalmente preparada. 

 Es bueno que a ambos actores les esté yendo bien y estén de lleno con sus carreras fílmicas, pero esto es resultado de una de las ideas más estúpidas que se han llegado a tomar. The Hobbit no da para tantas películas, por mucho que diga que se está basando en material que dejó Tolkien, definitivamente estará llena de cosas inventadas y escenas con mucho tiempo muerto. Veo los posters y carajo, en el libro solo 2 de los enanos hacen algo, el resto están de relleno, nos vamos a tener que fletar la historia de cómo el primo del vecino de uno de esos enanos tuvo un excelente desayuno años atrás. Bueno, ya esto se está convirtiendo en un post anti-Hobbit, pero mejor volvamos al punto. Al parecer tendremos que seguir con el placebo llamado Elementary en lo que vemos de vuelta al Sherlock de la BBC.

El preview y trailer del especial de Navidad de Doctor Who.

 Durante el show de beneficencia Children in Need, se presentó un minisode que conecta con el especial de Navidad del 2012. Un Doctor amargado, todavía sufriendo por la pérdida de los Pond. Sin embargo, este episodio es la segunda aparición de Jenna-Louise Coleman junto con la pregunta: ¿Es Oswin, un pariente o algo más?

Skyfall: La celebración que James Bond tanto merecía.

  James Bond fue uno de los principales afectados durante la huelga de escritores de hace unos años. Daniel Craig y el Director Marc Forster tuvieron que terminar el guión ellos solos y el resultado final es lo que vimos en el cine. Craig se ha disculpado públicamente por esto y lo dejó bien claro: él es actor, no escritor. La oportunidad de redimir a la franquicia tambaleó aún más cuando la Metro-Goldwyn-Mayer estaba en bancarrota. Afortunadamente, las cosas se fueron solucionando, se preparó un proyecto que coincidiría con el 50 aniversario de James Bond y recibimos la excelente película llamada Skyfall. A continuación van muchos spoilers, así que tengan cuidado.

 Yo soy fan del Bond de Daniel Craig, me agradaban solo algunas cosas de las personificaciones previas del personaje, pero fue el giro que le dieron en Casino Royale el cual llamó mi atención. Casino Royale en gran parte tuvo el "Efecto Batman Begins", donde se presentaba al personaje en un universo más realista, sin tantos elementos exagerados. El Bond de Craig es un personaje fuerte, cuyo cuerpo es un arma, un elemento más que él utiliza para completar las misiones, pero también tiene espíritu, uno el cual ha recibido bastante daño a lo largo de los años. Quantum of Solace es prácticamente un epílogo de Casino Royale, de hecho hasta debería haber sido un simple extra en el DVD, prácticamente nada ocurre en ella. Ahora, ¿cómo es que este nuevo Bond, el cual recibió críticas por ser rubio, ensuciarse constantemente y no mantener el estilo suave de los anteriores, dar una película para hacerle tributo a los 50 años del personaje?

 Sam Mendes logró armar una película equilibrada a la cual se le pueden dar varias lecturas. La idea principal que vemos en ella es "Miren, hay cosas que ya no vamos a hacer, son ridículas, los tiempos han cambiado, pero hay elementos que mantendremos por nostalgia y porque son la base del universo del 007". En una parte tenemos el regreso de elementos anteriores del universo Bond pero con las modificaciones pertinentes, tenemos a Q, pero no más aditamentos que actúan como Deus Ex Machina, aquí se reducen a una pistola con tecnología estilo Judge Dredd y un localizador. Los patrocinios hicieron que ahora Bond beba Heineken (generando de nuevo, la ira de muchos fans), pero a cambio hay una escena donde pide el clásico martini. Sin embargo, es excelente la analogía de que los avances tecnológicos son los que estaban venciendo a Bond, por lo cual era necesario regresarlo a sus orígenes. Los gadgets exagerados son lo que empezó a tener mayor peso en las cintas de Bond, perdiéndose más y más su esencia, en Skyfall, son los gadgets tecnológicos lo que le da todo el poder a Raoul Silva.

Es por esto que vemos a Bond tomar la decisión de llevar a M a su hogar, a Skyfall, la propiedad de la familia Bond, donde inició todo y qué mejor manera para trasladarse que utilizando el Aston Martin DB5, el auto de James Bond por excelencia. Es un modo simbólico de retornar a las raíces del personaje.     

 Otro tema que se toca desde el ángulo de la historia es: ¿Deberían seguir existiendo las películas del 007? Tenemos a Raoul Silva, interpretado de una manera encabronadamente buena por Javier Bardem, un ex-agente el cual fue sacrificado por M a favor de cumplir una misión. Al inicio, a Bond le ocurre algo muy similar: con tal de cumplir la misión, M le pide a Moneypenny disparar a pesar de que Bond podría salir herido o morir. Bond desaparece, el MI6 empieza a recibir ataques y Bond decide volver. Bond regresa pero no está en forma, estado en el cual se encontraba el personaje. Si, con Casino Royale estaba resurgiendo, pero Quantum of Solace evitó que su regreso fuese realmente triunfal. Se ha usado a Craig para videojuegos, incluso para un remake de Goldeneye, pero todavía nos debían una cinta donde todo embonara. ¿Qué tan necesarios son los Bonds en tiempos donde tenemos variantes de Jason Bourne e Ethan Hunts? Skyfall nos hace recordar la esencia del 007, lo que ha hecho que cautive generación tras generación. Las palabras de M durante el juicio nos lo dejan bien claro.

Otro punto que definitivamente vale la pena comentar es la ifluencia que tuvo The Dark Knight en el guión de Skyfall. Sam Mendes lo aceptó, tomó varios elementos que definitivamente quedaban con lo que Bond necesitaba vivir. Raoul Silva tiene una relación bastante particular con Bond, de cierto modo es su respuesta, el resultado de lo que Bond podría haberse convertido, al estilo del Joker. Es un personaje que no tiene nada que perder, posee planes bastante elaborados y hasta se deja atrapar. Raoul ve a Bond como alguien en la misma situación que él y en verdad espera que lo entienda y ayude a cobrar venganza. Al final, la muerte de M provoca en Bond justo lo que la muerte de Rachel tenía que haber provocado en Batman: El seguir adelante y continuar, en lugar de retirarse.

Para finalizar, algo que encuentro desafortunado es que Skyfall es que puso fin a la teoría de los fans la cual decía que tanto 007 como James Bond son un nombre código. Es por eso que el personaje cambiaba tanto de aspecto físico, como de personalidad, era un título el cual se iba pasando de un agente a otro. Sin embargo, en Skyfall vemos que James Bond es su nombre real, vemos su casa y las tumbas de sus antepasados. Entiendo por qué tomaron esta decisión y funciona perfectamente en Skyfall, pero sin duda es una lástima que dicha teoría ya no sea aplicable.

Skyfall es una excelente película para celebrar el 50 aniversario de uno de los personajes más famosos del Siglo XX. La película tiene algo tanto para el espectador normal como para el fan que ha seguido a James Bond durante todos estos años.

Disney compra Lucasfilm por $4.05 billones de dólares.

Si, esto suena como una mala broma. Si, Disney se está adueñando de absolutamente todo. Se anunció que Disney compró Lucasfilm por 4.05 billones de dólares. Agregado a esto y a la explotación enferma que la empresa hará de Star Wars (que de entrada ya era enorme con sus fines de semana y mercancía), se planea armar otro episodio de la saga de Star Wars para el 2015 (estrenando una cada 2 o 3 años), dominando la taquilla junto con Avengers 2. La verdad todo eso parece, como bien dije, un mal chiste que escucharíamos en una fiesta geek o una broma de día de los inocentes, pero es la verdad. Hay tanto que surge al ver esta decisión. ¿En qué se basarían esos episodios? ¿Lucas planea traer de vuelta a algunos actores? Si bien no tengo tantos problemas con las precuelas como el resto de la gente, el universo expandido que contaba qué ocurría después de Return of the Jedi se me hace totalmente innecesario. Nos esperan una serie cosas que muy probablemente generen el fanrage de más de uno. Ah, y no olvidemos que Indiana Jones también ya es de Disney.

Imagen de Topless Robot

Elementary: ¿La "versión" gringa de Sherlock u otro programa más de crímenes?

 No tenía planeado ver esta versión de Sherlock Holmes. Soy fan tanto del programa actual de la BBC como de las películas de Guy Ritchie. He platicado acerca de ambas en diferentes ocasiones. La CBS pidió los derechos para hacer su Sherlock americano, pero la BBC se negó. A pesar de esto, CBS decidió seguir adelante y armar su versión tomando elementos de un programa que salió años atrás, donde daban el pésimo giro de que Watson era mujer. Eligieron a Jonny Lee Miller (muchos de nosotros lo recordamoscomo Sick Boy en Trainspotting) para hacer a Sherlock y a Lucy Liu para interpretar a Joan Watson. Si bien Jonny Lee Miller es muy buen actor, Lucy Liu era el toque final en la pésima decisión de hacer mujer a Watson. Vi el piloto y no pensé en continuar o escribir al respecto, pero decidí darle una segunda oportunidad y de paso ver los siguientes 2 episodios. Lo vi como una obligación al ser fan del personaje.

 Empecemos con los actores. Jonny Lee Miller es muy buen actor, como lo dije anteriormente. Muchos lo identificamos por Trainspotting, pero ha realizado otros proyectos, entre ellos una temporada de Dexter y, curiosamente, una obra donde actuó junto a Benedict Cumberbatch, el encargado de interpretar a Sherlock Holmes en la versión de la BBC. Su versión de Sherlock es un personaje dañado, con problemas personales al cual le gustaría ser parte de la sociedad, de tener a alguien a su lado, pero que lo ve como un imposible. A diferencia de los Sherlocks de Benedict Cumberbatch y Robert Downey Jr., este Sherlock si convive con los demás, guardando la esperanza de ser aceptado y poder tener una vida normal. Las personas le importan demasiado, mucho más que a las otras encarnaciones del personaje.

 A esto se le suma que tiene un problema de adicción, por el cual su padre lo envía a rehabilitarse a EUA y de paso contrata a alguien que lo cuide. Este apartado definitivamente sale sobrando. Sherlock se convierte en un simple junior el cual se puede dar el lujo de investigar sin cobrar nada, a diferencia de su contraparte literaria, que inicialmente vive con Watson para dividir los gastos.

El problema con el Sherlock de Miller es que, a diferencia de los 2 mencionados antes, no logra captar realmente la esencia del personaje y hacerla suya. A momentos se siente que quiere vibrar en la misma frecuencia que Cumberbatch, en otros momentos hasta se acerca más a House. En lo que he visto hasta ahora (3 episodios), Miller no ha logrado hacer suyo al personaje, sigue siendo solo "protagonista inteligente de serie".

 Los pocos puntos que lo han relacionado directamente con la fuente original son el violín y la idea de "Solo aprendo la información que me sirve, lo demás lo ignoro". Desafortunadamente, la idea del violín ha cambiado a "elemento de su pasado el cual había quedado atrás, ya que el personaje estaba destrozado emocionalmente y ahora lo vuelve a ocupar, humanizándose". 

 En cuanto a Lucy Liu, este es uno de los elementos más débiles de esta serie. Aquí tenemos a una cirujana la cual perdió a un paciente, por lo cual decide apoyar en la recuperación de adictos. Si bien tiene ese problema que la atormenta, no posee ni el mismo peso ni las cualidades que hacen de John Watson el compañero ideal de Holmes. Joan Watson queda como un personaje más de las series de crimen, realizada con una fórmula y es obvio que harán que ella se enamore de Holmes, metiendo momentos de tensión. Posiblemente una manera de contrarrestar el tema retorcido de muchos fanfics en los que algunas fangirls con serios problemas mentales fantasean con ver a Holmes y Watson como pareja. No tengo absolutamente nada en contra de los personajes gay (el Capitán Jack Harkness de DW/Torchwood es posiblemente uno de los mejores en TV), pero ese tipo de historias realizadas por los fans son innecesarias e incluso enfermas. Es aquí donde, de nueva cuenta, hasta House M.D. era más la versión americana de Sherlock Holmes que Elementary.

 En cuanto al universo y las historias, es el punto más triste de este caso. Decidieron darle la estructura de el resto de series de crimen y misterio que tanto abundan actualmente. Ni siquiera tenemos la estructura de "Caso de la semana/tramas que van avanzando", hasta este momento van 3 episodios totalmente independientes. Esta estructura la convierte en un simple CSI: Baker Street y la hace demasiado genérica, con la única característica de que el protagonista se llama Sherlock Holmes. El personaje logra descifrar algunas cosas con el estilo holmesiano, pero tanto el entorno como el resto de los personajes hacen que no brille. Entretiene, sin duda, pero no le llega ni a los talones a la excelente Sherlock.

 ¿Vale la pena? Como acabo de decir, sirve para matar el tiempo, pero los fans de Sherlock Holmes deberán acercarse con cautela y no esperar mucho de esta nueva versión. Uno que otro guiño a la obra de Conan Doyle aparecerá por ahí, pero no esperen llenar el enorme vacío que nos dejó el equipo de Moffat, Cumberbatch y Freeman.

El trailer de Iron Man 3 muestra un giro total para el mundo de Tony Stark.

 Una de las cosas más importantes de Avengers es que los eventos que se presentan al final repercuten totalmente en el Universo Marvel. La ciudad de Nueva York quedó destrozada, la vida de todos los Avengers cambió por completo. Vemos que Tony Stark está cansado, las experiencias de los últimos años le pesan... y para colmo, el Mandarin, el archienemigo de Iron Man, hace su aparición. Ben Kingsley logra darle un buen peso y nos ofrece una frase que ya se puede citar. Debemos agradecer a Thor la aparición de elementos fantásticos en el Universo Marvel para finalmente tener a este personaje, con los 10 Anillos incluidos. 

 Personalmente siento una vibra muy The Dark Knight Rises en este trailer: Héroe cansado/retirado, rivales profesionales que desean superarlo, equipo nuevo que lo ayudará a superar los nuevos retos y un villano el cual llega a quebrarlo por todos los frentes. Queda esperar que nos quite el mal sabor de boca de Iron Man 2 y en especial ver si la conclusión lleva a que Robert Downey Jr. tome la decisión de ya no aparecer en Avengers 2.

Looper: Viendo que la combinación viajes en el tiempo/Bruce Willis sigue siendo efectiva.

 El año se acerca a su fin y es cuando nos llegamos a topar con algunas sorpresas. Hace bastante tiempo vi el primer trailer de esta cinta, donde veíamos a un Joseph Gordon-Levitt maquillado para parecer Bruce Willis. La premisa invitaba bastante: Asesinos que se encargan de matar a condenados del futuro. Pero, ¿qué pasaría si uno de esos condenados es tu yo del futuro? Ya en la cinta vemos que las cosas son más complicadas de lo que nos presentan en el trailer. Es así que nos adentramos en esta joya llamada Looper. A continuación van bastantes spoilers, así que lean con cautela

  Soy fanático de lo relacionado con viajes en el tiempo. Me gusta mucho leer acerca de las teorías existentes y he pasado horas de conversación acerca de cómo algunas cintas las ocupan con coherencia o el caos que muchos guionistas evaden con tal de ofrecer un buen guión. De Looper yo solamente me esperaba que fuese entretenida, jamás pensé que estuviese tan bien armada. Su inicio se siente bien a secas, conocemos al Joe joven y nos explica su universo y sus reglas. La historia va tomando más y más sabor a partir de que vemos cómo el Seth viejo va desapareciendo paso a paso, cambiando su pasado conforme avanza. 

 

Es aquí donde me es inevitable pensar acerca de las teorías de viaje en el tiempo que se manejan el Looper. Al inicio nos explican que dichos viajes están prohibidos porque se pueden hacer cambios que modifiquen el mundo del que proviene el viajero, limitándolo a matar Loopers y desaparecer sus cuerpos, actos que realmente no podrían provocar cambios extremos. El Joe viejo va teniendo cambios en su memoria al haber enfrentado a su versión joven, cambiando más y más el futuro de donde proviene. Se lo explica y hasta le dice que no entren en detalles. Se van generando cambios, pero las circunstancias que llevaron al viejo Joe a regresar en el tiempo siguen vigentes. El Rainmaker sigue existiendo.

 Más importante aún: sus orígenes son bastante similares. Este es uno de los significados del nombre de la cinta, donde vemos cómo se da prácticamente el mismo ciclo, con puntos fijos en las líneas temporales, cosas que de un modo u otro deben ocurrir, como dirían en Doctor Who. Sin embargo, con el contacto que llega a tener con el Rainmaker niño y la decisión final de quitarse la vida, Joe genera una paradoja. Sin un Rainmaker, los loopers no son devueltos para que sus versiones jóvenes los maten. De ese modo, el Joe viejo nunca hubiese llegado a desatar toda la secuencia de eventos, el ciclo se rompe, el Rainmaker ya no existe y crece sin trauma, los loopers ya no son devueltos y la mujer del Joe viejo se mantuvo con vida. El sacrificio de Joe recuerda al de Donnie Darko.

 Aparte de que ambas cintas tienen a Bruce Willis, es inevitable compararla con 12 Monkeys, particularmente con La Jetée, el cortometraje que la inspiró. En él un niño es testigo de su propia muerte como adulto. En Looper es un joven matando a su versión vieja. Es una película muy bien armada la cual llega a ser más accesible que 12 Monkeys (que esto no es algo en contra de 12 Monkeys, su complejidad es parte de su atractivo).

En cuanto a las actuaciones, Joseph Gordon-Levitt no solamente logra aprovechar la caracterización que le hacen, estudió lo suficiente a Willis como para hacerte creer que son el mismo personaje. No cae en la simple imitación. Willis cumple con lo suyo, luciendo nuecamente interesado en lo que está interpretando. Emily Blunt logra transmitir el pesar de su personaje y mención especial a Pierce Gagnon como Cid, el joven Rainmaker. 

 Looper es una excelente cinta de ciencia ficción, con buena trama, actuaciones y detalles que invitan a verla en más de una ocasión.

La escena que no filmaron de Doctor Who The Angels take Manhattan.

 Finalmente vimos la partida de los Pond. Emotivo para unos, lleno de contradicciones para otros, pero creo que todos coincidimos con la pregunta: ¿Qué pasó con el padre de Rory? Por alguna extraña razón, este cierre no se filmó. Sigo sin entender por qué, hubiese hecho mucho más emotiva la despedida, sin perder el clásico giro por parte de Moffat.

Dredd: Cuando un reboot lo logra.

 Ante la falta de guiones, hemos estado viendo una gran cantidad de remakes, reboots y adaptaciones. Algunas cosas han sido ofensivas, otras innecesarias y algunas han sido sorpresas agradables. La nueva versión de Dredd entra en la última categoría. Karl Urban, quien ya se ha hecho de fama en la comunidad geek, decidió hacerle justicia al personaje, armando una nueva adaptación, después de que todo su fanbase odió la versión de Stallone. 

 La nueva versión mantuvo elementos básicos del comic y en especial del personaje. Urban dehó atrás el ego y aseguró que nunca se quitaría el casco, manteniendo el misterio y el simbolismo del personaje. La película es sencilla, conserva la esencia del comic pero no se sumerge demasiado en su universo, te explican solamente lo que necesitas saber. Quienes son los jueces, por qué las ciudades lucen así y el nivel de violencia que sufren los habitantes de Megacity. El diseño de la ciudad es excelente, siempre es acertado poner el futuro desde el ángulo más realista, donde los edificios y calles no han cambiado tanto, solo los nuevos elementos se le han integrado. Cosa similar ocurre con I, Robot y siento que es la opción correcta. Esto facilita que entres al universo de Dredd. Además, Dredd posee un sabor bastante ochentero, la atmósfera que llega a presentar recuerda mucho a Robocop, personaje que, por cierto, fue influenciado por el comic de Dredd. El círculo se cierra, por decirlo de algún modo.

 

 Curiosamente, este es de los pocos casos donde se justifica el costo extra por el 3D. En la trama hay una droga la cual descaradamente se llama slo-mo, la cual provoca que a momentos todo se vea extremadamente lento y con colores llamativos. Afortunadamente las secuencias donde se utiliza valen la pena, aunque a veces hace que la violencia se torne en ultra-violencia. El soundtrack es bastante bueno, se adapta perfectamente al universo de Dredd, aunque quizá no se explota tanto. 

 En cuanto las actuaciones, Karl Urban sabe exactamente lo que los fans deseaban ver desde la vez pasada, mantiene al personaje tal y como debe de ser. No busca humanizarlo como lo hizo Stallone, aunque honestamente él fue de los primeros en aplicar el gran mal actual que vivimos llamado Me-quito-la-máscara-cada-5-minutos-para-justificar-el-cheque. A lo mucho vemos a Dredd sin casco, entre las sombras, solamente se le ve el cabello. Olivia Thribly como Anderson es quien se encarga de darle humanidad a la historia y nos acompaña a vivir el relato. Lena Headey como Ma logra su cometido, trabaja bien con lo que se le da, pero ya todo lo que ella nos presente nos sabrá poco después de ver su excelente trabajo en Game of Thrones.

 Dredd es una buena cinta de acción, quizás a muchos momentos extrañe que no tenga una escala tan grande, pero definitivamente logra equilibrar la balanza y nos hace olvidar la cinta de los 90's.

El tercer trailer de The Hobbit: An Unexpected Journey.

 He de decir que sigo sin aceptar esa idea de sacar 3 películas de El Hobbit. Con LOTR se comprendía y hasta era obligado sacar ediciones extendidas, pero en este caso con 2 películas bastaba. Peter Jackson jura que las anotaciones de Tolkien dan suficiente material para extender la historia, pero siento que la película tendrá el mismo efecto que poseen los videojuegos de Super Nintendo de Star Wars. Cosas como "Ah, si, en la película estoy buscando a otro personaje y a los 30 segundos lo encuentro" se volverá "¿Dónde está? Tendré que pelear con 50 criaturas para poder encontrar a ese personaje". Como siempre, se agradece ver caras conocidas además de finalmente toparnos con la versión actualizada de Gollum. Obviamente luce mucho mejor que hace 10 años, pero supongo que la justificación podría ir desde el ángulo de que esto ocurre antes de LOTR.

Ted: Una comedia de las que ya nos hacían falta.

 Estamos en ese punto del año en el cual nos vamos topando con algunas sorpresas. Sí, esta película salió a finales de Junio en EUA, pero con los retrasos a los que estamos acostumbrados, me sorprende que saliera aquí tan rápido, es más, que siquiera llegara a las salas mexicanas. Seth MacFarlane lleva años que está de bajada, tener 3 shows simultáneos ha cobrado su precio y rara vez nos topamos con el humor que nos hizo fans. Sorpresivamente, Ted logra tener la esencia de MacFarlane y nos vuelve a atrapar.

 Algo que si he de aceptar es que, viéndola de lejos, si, es un episodio de Family Guy de casi 2 horas... pero un episodio de los buenos. Para la audiencia común llega a ser bastante entretenida, pero para los fans es todo un deleite. Eso es algo que también he de advertir: Gente que odie a MacFarlane y le tire mierda a sus referencias a la cultura pop (principalmente ochentera), favor de abstenerse. Ahora si, comentemos un poco más respecto a Ted y empecemos con ese punto de las referencias. En Ted, MacFarlane logra pulir ese estilo y logra llevarlo más allá de los "chistes de manatí", como los llamaron en South Park. Las referencias aquí se dan con naturalidad, tal y como las harías con alguno de tus amigos y que quizás solo él y tu las comprenderían. Me fue inevitable identificarme con John y la manera en la que tiene configurado su celular. La fantasía de cómo conoció John a su novia recuerda a las parodias de los buenos tiempos como Airplane o Naked Gun, estilo que actualmente está perdido y putadas como Epic Movie creen que se limita a poner a alguien diciendo "Ah, miren, soy Paris Hilton, rianse". Hay todo tipo de referencias, no se cierra a la gente que conozca la cultura pop de EUA.

 Para los fans de MacFarlane tenemos la aparición de varios actores que prestan sus voces para diferentes personajes de sus series, como Ralph Garman y Alex Borstein como los papás de John (Garman llega a interpretar a varios personajes y Alex es Lois Griffin), Mila Kunis como Lori Collins (Meg en Family Guy) y Patrick Warburton (Joe en Family Guy y Brock "Fuckin'" Samson en Venture Bros.). Lo mejor es que hasta en un momento Ted acepta que suena como Peter Griffin y en el acuario hace la voz de Stewie. El amor de MacFarlane por las cintas de Lucas y Spielberg aparece en más de una escena, incluso utilizando partes de sus soundtracks.

 La estructura de la película es bastante similar a un episodio de Family Guy, termina alguna escena con algún chiste, corte con el mismo cue musical del show y sigue adelante. Sin embargo, como bien lo dije, la fórmula mejora, ya que muchas de las escenas cortas con algún chiste llegan a tener relevancia en la historia, no son momentos que quedan al aire. Claro ejemplo de esto son las escenas entre Ted y su jefe. Las actuaciones e interacción con Ted son creíbles, lo suficiente como para que te importe lo que vaya ocurriendo con los personajes y que, a pesar de que sea predecible lo que ocurrirá al final, te mantenga interesado.

 Ted es una comedia que, si bien tiene el estilo de los shows de Seth MacFarlane, es un respiro ante la falta de cintas que realmente nos hagan reir.

Primera imagen de la nueva versión de Robocop.

La producción del remake de Robocop ha estado llena de problemas. Darren Aronofsky lo abandonó, Hugh Laurie se salió de último minuto y los rumores comentan que el guión es pésimo. Mientras las cosas avanzan, finalmente tenemos una imagen de cómo lucirá Robocop en la nueva cinta. Sin embargo, hay que considerar los rumores y pensar en que posiblemente este no sea el look definitivo, se decía que el diseño iría evolucionando conforme avanzaba la historia, como Iron Man y sus armaduras. A primera vista, el diseño se me hace una fusión entre el segundo traje de Batman y las armaduras que utilizan en GI Joe. Aquí tienen a Joel Kinnaman como Robocop.

Nos despedimos de Michael Clarke Duncan.

Michael Clarke Duncan, a quien muchos recordamos por Talladega Nights y The Green Mile, falleció a los 54 años de edad. Michael sufrió un ataque cardiaco en Julio y había tenido la fortuna de que su prometida estaba presente. Sin embargo, ese infarto le generó complicaciones que lo mantuvieron hospitalizado hasta este día. Antes de ser actor, Clarke Duncan trabajó como guardaespaldas de otros actores como Will Smith y Jamie Foxx. 

 Descanse en paz, Michael Clarke Duncan. 

1957-2012

Quinto episodio de Pond Life.

Finalmente tenemos un webisode que si tiene que ver con la séptima temporada. De acuerdo a los rumores, los Pond tendrían problemas cuando el Doctor los contacta de nuevo. Aquí vemos cómo, a pesar de las quejas y los problemas que han enfrentado por llevarse con él, las aventuras eran parte de lo que los mantenía unidos. Mañana finalmente se estrena la séptima temporada y pinta muy bien.

Cuarto episodio de Pond Life.

Creo que hasta ahora no han cumplido realmente la premisa. Por lo que entendía, sería la vida de los Pond cuando el Doctor no está presente, pero hasta ahora todo está relacionado a él. Aquí vemos la continuación del Ood, quien se extravió y terminó con ellos.

Tercer episodio de Pond Life.

Solo me queda decir que es impactante ver que, con pijama o traje de pirata, Amy Pond (Karen Gillan) siempre luce preciosa. Ah, y hay un Odd en su baño por alguna razón.

Segundo episodio de Pond LIfe.

Este episodio tiene un poco más de los Pond que el anterior. Cumple más con la premisa que nos habían dado. Vemos lo molesto que puede llegar a ser que el Doctor llegue sin previo aviso y además en el momento equivocado.

Primer episodio de Pond Life.

Aquí tenemos el primer webisode mostrando qué hacen los Pond cuando no se encuentran en alguna de las aventuras del buen Doctor. Siendo webisodes, es obvio que no nos darán algo realmente importante o relevante para la trama, pero nos deja ver que nunca hay descanso para el Doctor. Valdría la pena ver la historia donde acaba grabando con unos raperos. 

The Expendables 2: Un viaje divertido (siempre y cuando sepas a lo que vas)

 Había olvidado comentar acerca de ésta película. No hay mucho que decir, pero no por algo negativo. Lean con toda confianza, mantuve esta reseña libre de spoilers. Sylvester Stallone sacó la primera parte en el 2010 y con ella buscaba juntar a la mayor cantidad de héroes de acción, tanto oldschool como nuevos. En ella se reuniría con viejos colegas, así como actores que de cierto modo están manteniendo su legado. El proyecto tenía buenas intenciones pero no acabó de formarse. La parte por la cual valía la pena verla lo quemaron en el trailer, viendo a Bruce Willis y a Arnold Schwarzenegger con Stallone en una iglesia. Van Damme se negó a participar al inicio, con la excusa de que "el personaje que le ofrecieron no tenía suficiente historia". Si, Van Damme... diciendo esa majadería. 

 El proyecto tuvo el suficiente éxito para hacer una secuela y afortunadamente fue en ella donde logró la película que tenía en mente desde el inicio. Por fin vemos a Schwarzenegger y a Willis en acción, tenemos a Chuck Norris y Van Damme obtuvo justo lo que quiso, además de aportar. El único que está fuera de lugar es Liam Hemsworth, si veo a Sly confundido en plena grabación preguntando "¿Cómo que este tipo no es Thor?". 

 The Expendables 2 finalmente hace uso de la carta blanca que Stallone y su equipo tienen desde la primera, cosa que no habían aprovechado. Como bien le dije a un amigo, la vez pasada bien podrían haber puesto una escena en la que Sly se ponía una cobra viva como cinturón y la audiencia no tendría ni una sola queja. En esta secuela se nota que aprendieron de sus errores y nos dan justo lo que queríamos ver. Podría decirse que The Expendables 2 triunfa en el terreno donde Snakes on a Plane fracasó. Escucharon (o mejor dicho, leyeron) lo que los fans publicaban en internet y tomaron lo que sabían que podía funcionar, además de estar conscientes de las reacciones y comentarios de la audiencia promedio. Es una fórmula similar a la utilizada en Rocky Balboa. Cada personaje y actor tienen su momento de brillar y definitivamente ver a Stallone, Willis y Schwarzenegger en una secuencia de acción es un deleite para todos los que crecimos en los 80's y 90's. Es inevitable emocionarse.

 The Expendables 2 es una experiencia bastante entretenida, siempre y cuando estés consciente de qué tipo de cinta vas a ver. No hay puntos complejos que analizar ni una historia con la cual identificarse, pero si una hora y media divertida, llena de nostalgia.

Nuevo trailer de la 7ma temporada de Doctor Who y la fecha de emisión.

 Para variar he andado bastante ocupado, no he tenido chance de ver Expendables 2, pero por ahora dejo este nuevo avance de la nueva temporada de Doctor Who. Tanto BBC 1 como BBC America transmitirán el primer episodio el primero de septiembre. Además habrán 5 webisodes de lo que podría llamarse un spin-off titulado Pond Life, donde vemos qué hacen Amy y Rory cuando no están en alguna de las aventuras del Doctor. Los avances han mantenido en secreto alguna escena referente al episodio donde nos despedimos de los Pond. 

Nuevo trailer de la séptima temporada de Dexter: Viendo las consecuencias.

 Con el avance anterior tenía la duda de si la revelación al final de la sexta temporada tendría peso en la historia. Todo indicaba que Dexter podría convencer a Debra y seguir la serie sin enfrentar lo que los fans hemos esperado desde el inicio. Este avance nos presenta que, en efecto, la relación entre Dexter y su hermana tendrá un cambio verdaderamente importante. Sin embargo, es muy probable que varios de los ataques que vemos en el trailer sean visiones de Dexter o su hermana.

 Dudo mucho que le haga algo a Masuka, a menos que él logre hacer la conexión entre el Bay Harbor Butcher y Dexter. ¿Qué decidirá Debra? ¿La investigación llevará a que alguien más se entere del pasado de Dexter? Parece ser que Dexter ha cobrado vida de nuevo, después de una sexta temporada bastante mediocre.

El nuevo trailer de la Séptima temporada de Doctor Who.

 Creo que esta temporada de Doctor Who será un buen cambio de formato. Steven Moffat ha comentado que las historias serán separadas. A esto le agregamos que será la última temporada de los Ponds. El poster corresponde al primer episodio: Asylum of the Daleks. En él estarán todas y cada una de las versiones de estos personajes, además de que ocurrirá algo con Amy. En el trailer también podemos ver un poco de River Song, personaje el cual ya reveló su identidad pero no por eso ya perdió el encanto. Lo mejor es que hay algunas escenas del episodio donde los Pond tendrán su último encuentro con los Weeping Angels. El episodio será en Nueva York y se rumora que la Estatua de la Libertad aparecerá como el Weeping Angel más grande que hemos visto. 

Algo seguro es que veremos que el Doctor tendrá momentos de análisis donde se questionará qué tanto daño ha causado. Habrá qué ver cómo toma la partida de los Pond. Moffat asegura que uno de ellos no terminará bien la aventura.

La temporada 7 se estrenará este mes.

The Dark Knight Rises: Cuando ni siquiera Nolan se salva de la maldición de las trilogías.

Esta no era el tipo de reseña que esperaba escribir acerca de The Dark Knight Rises. Sabía que no llegaría a ser tan buena como The Dark Knight, me hice esa idea desde hace 4 años, pero pensaba que saldría del cine diciendo "Obviamente no le llega a la anterior, pero aún así le quedó muy bien, es un excelente cierre". Veía en internet que la constante era ver que muchas a alababan y algunos cuántos quejándose con excusas como "no me gustó porque el sountrack está muy fuerte". Me mantuve lo más libre de spoilers, a lo mucho sabía lo que nos decían las fotos tomadas durante la filmación. Si algo vale la pena es hacerle caso a Nolan y llegar a sus películas sabiendo lo menos posible. Lo que me sorprendió al final fue que aparentemente no fui a ver una película de Christopher Nolan. Es como si después de la segunda él decidiera salirse del proyecto y dejárselo a otro director. Como una película aparte, sola, funciona bastante bien, como el final de la trilogía, definitivamente es una decepción.

 Antes de empezar formalmente con mi reseña/comentario/leve nivel de nerdrage, quiero dejar bien claro que no esperaba ver una película idéntica a las anteriores. Lo que quería era ver una película que se desarrollara en el mismo universo que BB y TDK, con sus reglas y características que las hicieron tan especiales. Espero que esto no se tome como un comentario quisquilloso, solamente estoy pidiendo explicaciones acerca de cosas que me parecen fuera de lugar. Es cuestionarme por qué aparentemente a Nolan le dio pereza entregarnos una película con el mismo nivel de calidad al que nos tiene acostumbrados.

 La cinta inicia bastante bien, el prólogo muchos lo vimos en copias que iban apareciendo en la red. Hubo quejas de la voz de Bane, pero siento que le daba personalidad. No te esperas que un tipo así suene de ese modo. La manera de detener el avión y destruirlo es bastante creíble, sigue jugando de acuerdo a las reglas que planteó desde el inicio. Llegamos a Gotham y es ahí donde las cosas poco a poco se van cayendo, dejándome confundido. 

Batman lleva 8 años exiliado, después de la muerte de Dent, nadie vuelve a verlo. Ok, digamos que era la mejor opción y que no valía la pena tenerlo agotado por seguir atrapando criminales y jefes de la mafia mientras la policía lo perseguía. Selina Kyle se encuentra con él y lo vemos portando un bastón, el cual Selina le quita con una patada, dejando a Bruce en el piso, indefenso. Aquí es donde nos encontramos con el primer error, el mismo que cometieron en Iron Man 2. Nos ponen que el héroe tiene un problema de salud el cual no lo deja actuar bien, problema el cual milagrosamente es curado y olvidado para seguir con la trama. Si, Fox le da el aparato para poder caminar de nuevo, ¿Pero por qué después ya no tiene absolutamente nada, particularmente en su exilio? Tan fácil que era tomar la ruta de Sherlock, donde Watson tiene un problema en la pierna de origen psicosomático.

 De ahí nos vamos al siguiente punto en el cual vi que el guión no tenía el mismo amor que en las anteriores: John Blake revelando que Bruce Wayne es Batman. Qué manera tan más jodida de hacerlo. "Vi que tienes dolor en tus ojos y ocultas tu verdadero ser, yo igual, así que eres Batman y tú lo vas a aceptar sin cuestionarme ni pedirme pruebas". ¿En serio, así de sencillo? En TDK tenemos a Coleman Reese demostrándolo con los planos del Tumbler. En TDKR tenemos a un personaje que se caracteriza por ser un excelente detective. ¿Era mucho pedir una explicación en la cual mostrara cómo averiguó la identidad de Batman? Estamos ante el mismo director el cual siempre nos ha brindado explicaciones coherentes y, de no tenerlas, hay una buena razón detrás de esto. 

Alfred inicia con buenos momentos, pero al hablar acerca de Bane, pasa de ser un buen consejero con experiencias que se adaptan a lo que está enfrentando Batman para convertirse en el encargado de exponer la historia. ¿Dónde carajos se enteró acerca del pasado de Bane? ¿Encontró un artículo en Wikileaks o algo así? En TDK le cuenta a Bruce cómo enfrentó a una persona con características similares al Joker, ayudándolo a entender la amenaza. Aquí es un "Ah, si, es fulano, ha hecho esto y esto, bueno, sigamos con la película". A esto le sumamos que se sale totalmente de personaje y abandona a Bruce. Alfred NUNCA abandona a Bruce y ni siquiera me estoy basando en los comics, estoy enfocándome enteramente en la película. Nos lo demuestra en las cintas anteriores.

 

 La manera en la que Bane se entera del pasado de Harvey Dent... al igual que lo anterior, sucede de golpe, sin esfuerzo ni razones. ¿Por qué no torturar y/o drogar a Gordon y hacerle contar la verdad? Bastó con un simple discurso y que uno de los secuaces de Bane revisara su bolsa. Las revelaciones de esta película carecen totalmente de fuerza. Con Miranda Tate muchos de los fans ya sabíamos que iba a ocurrir gracias a las fotos tomadas el año pasado. Marion Cotillard podría negar todo, pero las fotos nos confirmaban que ella sería Talia Al Ghul. Si bien ya lograron convencerme de que Bruce cayó con Miranda ya que llevaba años exiliado y por lo tanto estaba sensible, creo que necesitaba más desarrollo para que el plot twist al final realmente tuviese mayor impacto. Como extra: ¿Qué es eso de la existencia de otros Tumblers? La idea que manejaban era que solo se hicieron prototipos, que solamente existían 2. Ok, si pensamos que había más y que había peligro en que alguien se enterara que eran de Wayne Tech, ¿Para qué guardarlos en el primer lugar donde los buscarían?

 A esto se le suma que las acciones del villano, la tecnología y el final se sienten totalmente fuera del universo al que Nolan nos tenía acostumbrados. Nolan siempre mantuvo cierto nivel de fantasía, cosas como el aparato para evaporar el agua, el sonar o el rostro desfigurado de Two-Face marcaban cierto límite. Aquí es como si esos límites no hubiesen valido en absoluto. The Bat es un vehículo demasiado avanzado el cual sabe manejar de la nada. Con el Batpod tuvo tiempo suficiente como para saber su funcionamiento, además de que Wayne sabía andar en motocicleta. Aquí no hay explicación alguna. La manera en la que Bane destruye el campo de football, cómo destruye la ciudad y realiza los juicios... si bien son cosas que hemos visto en los comics (No Man's Land), se sienten demasiado exageradas, fuera del universo en el que se desarrollan las cintas anteriores. ¿Una bomba nuclear? Es la segunda película este año en la que vemos a un multimillonario volando con una bomba nuclear, intentando salvar una ciudad. El problema es que en una de esas películas es normal ver eso y en la otra se siente totalmente fuera de lugar. Más al ver cómo se salva Batman. Segundos antes de que estalle, vemos a Batman en la cabina. ¿Cómo carajos logró salirse? La única explicación que pudiese dar es "Pues segundos antes llega el nuevo Superman y lo rescata". Digo, si él siempre juró que nunca habría Robin en su universo y al final nos lo cambió, qué más da poner a este otro personaje en su universo.

 Tom Hardy como Bane quedó bastante bien. Como ya lo dije, la voz que tiene es excelente, es un buen giro. Lo vemos como un terrorista el cual está decidido a cumplir su misión y sabe cómo generar temor en las personas. La pelea que tiene contra Batman es buena tanto en coreografía como en diálogo, creo que dejó satisfechos a los fans de Knightfall. Se presenta como el soldado que Ra's esperaba de Bruce, a pesar de no haber recibido su bendición. Desde este ángulo, también funciona como una respuesta a Batman, ya que está cumpliendo con el destino que le correspondía al seguir con Ra's, además de volverse un símbolo para su causa. Como bien lo dice en el prólogo "A nadie le importaba quien era yo, hasta que me puse la máscara".

 Desafortunadamente, el personaje pierde fuerza con la revelación de que al final es, al igual que en el pecado llamado Batman and Robin, el perro guardián de una villana. Su decisión de matar a Batman después de saber quien era Miranda Tate se siente de "Ok, ya se me jodió la imagen que te estuve vendiendo, así que ya mejor te mato antes de que me pierdas más el respeto". Lo peor es que, siguiendo con los cambios al universo que creó, mata a Bane de una manera insultante. La mayoría de las veces ha eliminado a los villanos con respeto (la excepción siendo el Scarecrow en Batman Begins), pero aquí termina de perder todo impacto cuando acaba víctima de un disparo del Batpod.

 Anne Hathaway como Selina Kyle/Catwoman también quedó bastante bien. No "reinventó" el pesonaje como muchos aseguraban, pero trabajó muy bien con lo que le dieron. La manera en la que maneja la transacción por las huellas digitales de Bruce es excelente, cómo logra defenderse fácilmente de los mafiosos para segundos después mostrarse totalmente vulnerable ante los policías, escapando al final, sin que nadie se de cuenta. Igual que con Tate, había necesidad de darle mayor desarrollo a su relación con Bruce, explorar más a fondo como eran 2 personas las cuales estaban en un punto donde necesitaban hacer borrón y cuenta nueva. Fuera de esto, un personaje bien armado y fiel al comic, a diferencia de sus versiones anteriores.

 Ahora, el punto que más me agradó de la película, el cual al verlo me hace decir "¿Ves? Ese es el tipo de interpretaciones que hicieron especiales tus otras películas. Mete más de esto y menos de escenas exageradas". Me refiero a su versión de El Pozo de Lázaro. En TDKR retomamos a Ra's Al Ghul y su causa. El personaje hasta hace un cameo donde lo vemos hablando con Bruce, explicándole las razones que lo hicieron, desde cierto punto de vista, inmortal. Bruce necesita enfrentar de nueva cuenta sus demonios internos, volver a tener una motivación. Es por eso que la escena del pozo es tan importante ya que, al igual que en el comic, el pozo genera lo mismo: hace que la persona salga de él con nueva fuerza, rejuvenecido. Ver que antes de saltar se encuentra con murciélagos volando encima de él es bastante simbólico. Es la manera en la que recuerda exactamente qué lo motivó al principio, cuál era el propósito de Batman. Esto sumado al cántico que viene siendo la pieza principal del soundtrack hacen que la escena valga mucho la pena. 

Hablemos acerca del final. Aquí es una colección de momentos muy buenos los cuales se ven interrumpidos por otros que, como bien dije, están fuera de lugar, no pertenecen al universo planteado en las cintas anteriores. ¿Cómo es que Bruce regresa a la ciudad? Se supone que todo está bien vigilado, es prácticamente imposible entrar a Gotham. Sí, Bruce aprendió a moverse por el mundo durante su ausencia, pero aquí se quedó ese hueco enorme. Batman prepara todo para pelear contra los guerrilleros de Bane y marca su regreso con su símbolo en llamas. Inician la pelea y ahora, por alguna razón, Batman le da la vuelta a Bane. Si, la escena del pozo me gustó bastante, pero objetivamente, el entrenamiento físico que obtuvo ahí no era como para superar a Bane de ese modo. Bane es vencido, Talia hace la revelación que sabíamos desde hace tiempo, la persiguen y muere de un modo muy parecido a su padre. 

Batman revelando su identidad a Gordon es excelente, la escena que mencionan de Batman Begins es perfecta, la reacción de Gordon es tal y como debe de ser... y en eso el momento se jode viendo cómo toma la bomba nuclear para que explote en el mar. Lo vemos alejarse, la bomba estalla 5 segundos después de que vemos que él seguía en la cabina. Esto nos lleva al funeral y carajo, Alfred frente a las 3 tumbas: Uno de los momentos más fuertes en la trilogía. El mejor momento de Michael Caine como Alfred. Cómo vemos que el mayor de sus temores se había hecho realidad.

Wayne deja la mansión para que se convierta en un orfanato, John Blake recibe un paquete personal... y tenemos confirmación de lo que suponíamos. Él es Robin. ¿Qué Robin? Podríamos decir que Nolan tomó esta decisión pensando en que no todos están familiarizados con los nombres de quienes han portado el manto de Robin. Mejor usar el nombre que todos ubican. Mientras tanto, vemos que la ciudad acepta a Batman como su salvador. ¿Arreglar la señal? Buena idea, buen tributo. ¿Hacer una estatua? ¿Basada en qué? ¿En qué momento tomaron fotos como para hacer con tanto detalle una estatua? Los imitadores en TDK armaban sus trajes a partir de descripciones de testigos.

 Alfred se toma vacaciones y finalmente ve su deseo hecho realidad: Bruce viviendo con tranquilidad, acompañado de alguien. El momento ocurre justo como él lo esperaba y qué mejor pareja para Bruce que una mujer con un pasado difícil. La toma de Blake en la cueva mientras se eleva la plataforma queda perfecta con el final y el título. Esto es una combinación de The Dark Knight Returns y que en años recientes Dick Grayson tomó el manto de Batman.

The Dark Knight Rises definitivamente no es la película que tanto esperaba. Si bien tiene puntos positivos y no cae en el nivel decadente de X-Men 3 o Spider-Man 3, no se salva de ser parte de la constante de tantas trilogías, donde la tercera es la más floja.