El test footage de la película de Deadpool.

Uno de los mayores insultos que podemos encontrar en la majadería conocida como X-Men Origins: Wolverine es la manera en la que manejaron a Deadpool. Ryan Reynolds se ha declarado muchas veces fan del personaje y ha mantenido su interés de interpretarlo. El fanbase del personaje ha ido creciendo al paso de los años, pero la postura de Fox se ha mantenido en "Ya veremos". Durante la Comic Con se mostró el corto que armaron para darle una idea a Fox de cómo funcionaría el personaje si se respetaba su esencia. 

Una grabación de la proyección apareció durante el lunes, Fox se encargó de borrar cuanta copia tenía, pero ahora el director Tim Miller y Blur Studios decidieron hacer público dicho material. Esto me suena a un ejecutivo de Fox diciendo: "¿Qué? ¿Se filtró una grabación del test de Deadpool? No es posible, bórren todas las copias de internet... ¿Y qué opinaron los fans? ¿Si gustó? Pues... a ver, está bien, súbanlo y dependiendo de cómo veamos las reacciones vemos si reactivamos el proyecto". 

 En lo personal lo veo bastante bien. No termina de convencerme que sea motion capture, pero siento que la esencia del personaje está ahí. Reynolds claramente lo entiende y además se ve que lo disfruta, lejos de la versión que presentaron en Ultimate Spider-Man, donde es sencillamente castroso. Esperemos que esto de luz verde a la película y tanto Reynolds como Deadpool reciban el respeto que se merecen.

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Dawn of the Planet of the Apes: Una secuela digna de Caesar.

  En el 2011, la franquicia de Planet of the Apes tuvo un resurgimiento después del pésimo intento de reboot por parte de Tim Burton. Andy Serkis se consagró como un experto en el performance capture interpretando a Caesar y se le dio inicio a la posibilidad de expander el universo de los simios. Tardó bastante tiempo, pero finalmente tenemos la continuación de esta historia. Hora de los spoilers.

 La película inicia 10 años despues de Rise, con una serie de audios e imágenes que nos explican qué sucedió después de que los simios se fueron al bosque. La población humana disminuyó considerablemente y la guerra entre especies es cuestión de tiempo. A diferencia de las cintas anteriores, el panorama se muestra más realista, con una evolución bastante creíble por parte de los simios. Caesar esperaba vivir una utopía con su especie, creyendo que las intrigas y traiciones solamente estaban reservadas para los humanos. Koba se vuelve un ser manipulador, dispuesto a asesinar a Caesar y sacrificar a varios de su especie con tal de vengarse de los humanos, además de hacer dudar a más de un simio respecto a sus creencias y lealtad. Para el desagrado de Caesar, los simios no son nada diferentes a los humanos, destinados a separarse al diferir en sus ideologías. El mensaje que se transmite al final es que siempre existirán los conflictos entre diferentes grupos, pero esto no hace que todos los pertenecientes al bando contrario sean malos.

El camino de Caesar en El Planeta de los Simios: Confrontación culmina con esa revelación, pero también logra confirmar que todavía existen personas como Will, el personaje de James Franco. Deja de generalizar y, gracias a eso, él y su esposa permanecen con vida. Es por eso que el regreso a su antigua casa es de las mejores partes de la película, ya que esto lo lleva a replantear su postura con respecto a los seres humanos. Es por eso que el uso del marco de su ventana como símbolo resulta ser bastante importante.

 Creo que las únicas quejas que tengo con respecto a la película es que desperdician terriblemente a Gary Oldman. Le dan mucho más con qué trabajar en RoboCop que en esta cinta. Entiendo que el "giro" de algún modo es ver que es Koba y no Dreyfus es quien inicia la guerra, pero no existe suficiente trasfondo como para entender (e incluso justificar) la postura de Dreyfus. No logran mantenernos en la incógnita de quién será el primero en atacar. Otro error enorme es que Malcolm se dirige a Caesar por su nombre, cuando en ningún momento lo menciona. El origen del virus sigue siendo un misterio, así que no hay manera de justificarlo con "Es que Caesar es famoso".

 Dawn of the Planet of the Apes es una excelente secuela que logra superar a su predecesora. La excelente actuación de Andy Serkis nos hace ver que se pueden utilizar los avances tecnológicos sin perder la escencia humana.

Primera imagen de Wonder Woman y descripción del teaser de Batman v Superman.

Pues hasta el momento la Comic Con no ha presentado tantas sorpresas como en años anteriores. Las cosas se han mantenido moderadas. Sin embargo, los fans pudieron ver las primeras imágenes de Batman v Superman en la famosa Sala H. La descripción del material que vieron es la siguiente:

 "Batman está parado en una azotea de Gotham. Su disfraz no es como el que ya vimos. Es grande y aparatoso, como su armadura en The Dark Knight Returns. Sus ojos se encienden, totalmente blancos. Está moviendo una lona, mostrando la batiseñal. La enciende y la cámara enfoca hacia el cielo. Superman está ahí, flotando en la luz y no luce feliz. Sus ojos se encienden por la visión de calor mientras ve a Batman".

 Creo que elegir este material como un primer vistazo fue la decisión correcta por parte de Snyder, ya que el año pasado lo primero que supimos acerca de esta película era la influencia por parte de The Dark Knight Returns. Gal Gadot luce bastante bien, siendo honestos. Al menos hasta ahora, al igual que Affleck, posee el look. 

 Les dejo una foto tomada durante el panel en donde podemos ver el casco de Batman.

 
Fuente de la descripción: SHH.

El trailer de The Death of Superman Lives. Cuando Nicolas Cage iba a ser Superman.

  Quizá algunos de ustedes no lo sepan, pero en los 90 Tim Burton estuvo cerca de dirigir una película de Superman, esteralizada por Nicolas Cage. Este proyecto tuvo una enorme cantidad de problemas, por lo cual fue cancelado durante su pre-producción. Durante años han aparecido algunas fotografías, posters y arte de la película. Kevin Smith ha hablado varias veces acerca del guión que escribió, pero hasta ahora no habíamos tenido un relato completo acerca de este proyecto.

 

El director Jon Schnepp volvió productiva su curiosidad e inició una campaña en Kickstarter para realizar un documental alrededor de la película que nunca vimos. The Death of Superman Lives es un documental que cuenta con entrevistas a (casi) todos los involucrados, además de presentar material que llevaba años en las bóvedas de Warner. Tal y como lo dice al final del trailer, Kevin Smith se involucró en el proyecto y seguramente esto le abrió a Schnepp muchas puertas. Nunca pensé que veríamos las pruebas de Nicolas Cage portando el traje y volando. El documental todavía no tiene fecha de estreno, pero seguramente pasará por varias convenciones antes de estar disponible.

Nueva imagen de Ben Affleck como Batman.

 La Comic Con de este año arrancó y nos esperan noticias bastante interesantes. Ayer Batman cumplió 75 años y el internet se encargó de celebrarlo como se merece. Ahora Zack Snyder nos ofrece una nueva fotografía de Ben Affleck portando el manto del murciélago. Parte del traje estará en exhibición durante la convención. Hasta ahora su look es el más cercano a los comics. Claro, los haters seguirán con sus memes, diciendo que es un Batman muy triste y lo pondrán en cuanta situación idiota se les pueda ocurrir. 

 Hace un año tuvimos el anuncio oficial de Batman v Superman, ahora queda la pregunta de qué sorpresa nos puede tener preparada Snyder y Warner.

El traje de Superman sufrió cambios mínimos (afortunadamente).

 Entre los rumores que han aparecido alrededor de Batman v Superman: Dawn of Justice estaba que el traje que porta Henry Cavill sería diferente al que vimos en Man of Steel. En lo personal se me hacía una pésima idea, resultado de la costumbre de cambiarles los trajes cada película. En este caso no veía razón alguna para hacerlo, considerando que este traje es 100% kryptoniano, armado dentro de la nave que encuentra al inicio de Man of Steel. 

 En esta imagen (que estoy seguro que es parte de la foto que Kevin Smith vio el año pasado junto con Batman), podemos apreciar que los cambios son realmente mínimos. Las mangas lucen diferentes y la "hebilla" ahora es rectangular. Afortunadamente el cambio no fue tan drástico. Stephen Amell anunció que tendrá varias sopresas para la Comic Con, una de ellas es que "Arrow visitará otra ciudad". Si bien es obvio que lo llegaremos a ver en Flash, hay una escena en su episodio piloto que abre la posiblidad de que veamos a estos personajes en las películas.

El Live-action de Lupin The Third luce casi perfecto.

 Me alegra ver que últimamente Japón ha decidido tomar cartas en el asunto y realizar sus propias adaptaciones. La primera película de Rurouni Kenshin fue todo un éxito y ya están en puerta 2 más, una de ellas siendo adaptación de la Saga de Kyoto, donde Kenshin enfrenta a Shishio. A esto le agregamos la adaptación de uno de los personajes más queridos por el público japonés: Lupin The Third. Si bien ya se han hecho adaptaciones de Lupin, era necesario darle un toque especial, aprovechando los avances tecnológicos actuales.

 El director Ryuhei Kitamura se encargó de realizar esta nueva película con un cast que, por lo que tengo entendido, es muy conocido en Japón. Lo curioso en este tipo de adaptaciones es que gran parte de la audiencia occidental no termina de entender las adaptaciones de anime. Speed Racer es una excelente adaptación, muy fiel a su fuente original. Sin embargo, mucha gente le tiró de un modo totalmente ignorante, esto sin agregar que lo hicieron por odio injustificado a los hermanos Wachowski. Lupin luce tal cual aparece en el anime, con su característica colección de expresiones faciales. Jigen tiene toda la pinta de pistolero, Goemon presenta sus técnicas de combate y Fujiko logra ser sexy. Tal vez el personaje que se ve más serio que en el anime es Zenigata. La película se estrena en agosto, junto con Rurouni Kenshin (la cual estrenará su tercera entrega en septiembre). Para los que estamos en América, la espera será larga y podremos ver ambas películas cuando ya haya salido a la venta en Japón.

How to Train your Dragon 2: El ejemplo de cómo hacer una buena secuela.

 Es raro que me gusten las películas animadas. Bastante raro. En su momento no vi Cómo Entrenar a tu Dragón en cines, dejé pasarla a pesar de los buenos comentarios que escuchaba de ella. Esos comentarios nunca son garantía, por ellos tuve el disgusto de ver el vomitivo pro-castración conocido como Despicable Me. Al salir en formato casero, le di una oportunidad y se convirtió en una de mis películas animadas favoritas. El enterarme que Chris Sanders y Dean DeBlois estaban detrás de este proyecto me dejó las cosas mucho más claras, ya que a ellos les debemos Lilo & Stitch. Lo malo en ese caso es que sabemos que la típica presión por parte de Disney resultó en una secuela bastante mala, así como una serie cuya animación tira a la basura todo lo que cuidaron en la película. ¿Cómo le fue a Hiccup y Night Fury al tener proyectos similares? Empecemos con los spoilers.

 La serie animada que resultó de la primera película no me generó mucha confianza. La animación luce bien, pero la calidad de las historias estaba por verse. A diferencia de Lilo & Stitch, Dragons logró ser una serie que sigue la misma historia sin perder su esencia o contradecir la siguiente película. Lo bueno de que haya pasado tanto tiempo entre la primera y segunda películas es que tuvieron oportunidad de trabajar en el guión, sin dejar atrás el avance de la animación. Para nuestra fortuna, esto no se convirtió en una franquicia de tantas. Los habitantes de Berk todavía tienen mucho qué contar.

 How to Train your Dragon 2 nos presenta un mundo mucho más grande y oscuro. Este tipo de evolución la pudimos ver con Star Wars o Harry Potter, si queremos tomar un ejemplo más reciente. Este cambio no está fuera de lugar, desde el inicio sabíamos que el mundo que habitan estos personajes no es seguro. El hecho de que Hiccup perdiera una pierna al final de la primera película nos hacía ver que las acciones de los personajes no estaban libres de consecuencias. En esta ocasión no es diferente. Si, manejan toda la vibra para anunciar que uno de sus padres va a morir, pero la manera en la que lo presentan es lo que genera el impacto en la audiencia.

 

 Al igual que la primera parte, aquí seguimos viendo la relación entre Hiccup y Night Fury. En cualquier otra película ya no tendríamos cambios entre ellos, pero aquí pasan por una serie de pruebas las cuales los unen aún más. Hiccup es muy distinto al muchacho con el que conocimos el mundo de Berk. No solo mantiene lo que aprendió en la primera parte, sino que a esto se le han sumado más cosas (algunas aprendidas durante la serie), dándonos como resultado un personaje mucho más seguro de sí mismo. No tenemos un cambio radical o exagerado (como en Rocky 3, donde el protagonista es totalmente distinto al original) o tenemos una involución a favor del humor (como en Iron Man 2). Hiccup presenta confianza en sí mismo, además de ser un inventor muchísimo más experimentado. Night Fury ahora es un dragón el cual confía en los humanos y convive con el resto de su especie, además de aprender nuevas técnicas de vuelo junto a Hiccup. Puede que ahora veamos mucho menos del resto del equipo, pero ellos también llegan a presentar algunos cambios. Quizás el más importante en los personajes secundarios es Stoik, quien reacciona de un modo muy diferente al que pensamos cuando ve a Valka. Los eventos de la primera película lo han hecho cambiar mucho su perspectiva. De ser esta una secuela del montón, Stoik hubiese vuelto a ser un personaje desconfiado y le hubiera reclamado a Valka, tal y como ella esperaba.

 La prueba que deben superar es, siendo sinceros, una bastante fuerte: Night Fury se convierte en el arma que le quita la vida a Stoik. Esta escena está muy bien armada, ya que con esto el villano busca acabar con la amistad de ambos, demostrándole a Hiccup que los dragones carecían de inteligencia y sentimientos. El sacrificio de Stoik convierte esto en una prueba, ya que Drago logra poner en duda toda la filosofía de Hiccup en tan solo unos segundos. Si, Toothless no estaba consciente cuando disparó la bola de fuego, pero la impotencia y desesperación que presenta después de haber sido usado es desgarradora. A pesar de que a Drago le faltó mucho más desarrollo, este momento logra hacer que todos lo odiemos. 

 Hiccup y Night Fury pasan la prueba, al igual que en la primera película, juntos. Valka se encarga de reforzar esta relación y sus paralelos, explicándole a Hiccup que ambos tienen 20 años de edad. Aquí ambos pierden a sus respectivos líderes y deben adquirir mayores responsabilidades. Pasan a la mayoría de edad, por decirlo de algún modo. Al enfrentarse y reafirmar su amistad, encuentran una nueva fuerza la cual los lleva a ser los nuevos líderes, tanto de los dragones, como de Berk. Contrario a la manera de actuar de Drago y su dragón, devolviendo el balance, a pesar de nueva cuenta haber pagado un costo bastante alto.  

 How to Train your Dragon 2 es una de las mejores secuelas animadas, además de ser una franquicia que nos demuestra que pueden tener series de TV y más películas sin perder la esencia y volverse una burda copia del original. Ahora solo nos queda esperar a la tercera parte la cual seguramente traerá consigo nuevas aventuras y retos para Hiccup y Night Fury.

Edge of Tomorrow: Groundhog Day pero con acción en lugar de mensaje.

  Tom Cruise tiene cierto gusto por hacer películas situadas en el futuro. Dejando a un lado toda la serie de teorías relacionadas con sus creencias, este es un género que le ha funcionado bastante bien con la audiencia, a pesar de que dichas películas no han sido muy buenas. El año pasado nos ofreció Oblivion, una película que presentaba una excelente premisa, desafortunadamente, estuvo mal ejecutada. Este año regresa con Edge of Tomorrow, una película basada en la novela de Hiroshi Sakurazaka. Empecemos con los spoilers.

 Tal y como doy a entender con mi título, Edge of Tomorrow está muy influenciada por Groundhog Day (Hechizo del Tiempo). No sé qué tanto Hiroshi Sakurazaka se haya basado en esta película (en ambos casos el personaje femenino se llama Rita), pero en Edge of Tomorrow se dejan atrás los aprendizajes y las filosofías de diferentes religiones para dar paso a un ángulo mucho más cercano al de los videojuegos. William Cage aprende a pelear y además va aprendiéndose su misión hasta saberla de memoria. Cage va conociendo a sus compañeros de equipo para poderlos convencer en los siguientes loops, incluso aprende a salvarlos, pero su relación con Rita llega a ser similar a la de Phil Connors con Rita Hanson. Durante cada loop la va conociendo más y se enamora de ella. Al igual que Phil, Cage se aprovecha de la información de Rita para acercarse a ella y no perderla. Sabe acerca de su vida, anécdotas, gustos y traumas, pero debe mantenerse tranquilo para no espantarla.

 Si algo hay que reconocerle a varias de las cintas de Tom Cruise es que sus personajes no llegan a ser el centro de atención, sino el vehículo a través del cual conoceremos el universo de cada película. Con The Last Samurai, muchos al inicio pegaron de gritos porque creían que la película trataría acerca de un occidental adoptando con facilidad la filosofía de los samurai, salvándolos y convirtiéndose en el último samurai. Este, como ya sabemos, no fue el caso. A través de su personaje conocemos a Katsumoto, interpretado por Ken Watanabe y vemos cómo él junto con el resto de los samurai enfrentan los eventos de la Restauración Meiji. En Edge of Tomorrow, su personaje va de la mano de Rita, interpretada por Emily Blunt. Junto a ella conocemos la amenaza de los Mimic y cómo vencerlos. Emily Blunt es la heroína de la película, es el verdadero personaje de acción. Tiene momentos de vulnerabilidad, pero esto le da mayor dimensión a su personaje, nunca queda como damisela en peligro. Podríamos decir que estamos ante una de las fórmulas de Tom Cruise, pero sin duda es una que todavía funciona.

 Edge of Tomorrow es una buena película de acción. A pesar de algunos miembros de la audiencia puedan sentirse intimidados por el concepto de "Vive.Muere.Repite" de los trailers y posters, la historia fluye y se entiende. Se agradece que aquí si aceptaron que la base es All You Need is Kill y no fingieron demencia como con el fusíl de Battle Royale titulado The Hunger Games.

El nuevo trailer de Sin City: A Dame to Kill For.

 La película que estaba esperando ya se estrenó y no me defraudó, así que todo lo que salga a partir de ahora y sea bueno es ganancia. Pasaron casi 10 años para que Robert Rodriguez nos diera la secuela de Sin City. Casi 10 años desde que leí A Dame to Kill For. En este avance vemos mucho más de esta historia, además del material nuevo, con la historia de Johnny y la secuela de That Yellow Bastard. Curioso que, al igual que con 300, Frank Miller si haya escrito la historia y hecho los diseños, pero no haya publicado su propia versión. Hay algo en el maquillaje de Mickey Rourke el cual luce bastante extraño, espero que eso lo puedan solucionar en post. 

 

Memory Lane 7. Ghostbusters: 30 años sabiendo a quién vamos a llamar.

 30 años de Ghostbusters. Un icono de los 80. Una de las películas que han marcado la vida de millones de personas. Una película la cual no ha perdido su encanto a pesar del avance en los efectos y de su pésima secuela. Muchos de nosotros crecímos viendo las aventuras del equipo integrado por Peter Venkman, Egon Spengler, Ray Stantz y Winston Zeddemore. Muchos fans la vieron en el cine, otros (como en mi caso) no llevábamos mucho tiempo de haber llegado a este mundo, pero los conocimos con la famosa caricatura titulada The Real Ghostbusters. Incluso llegaron nuevos fans mucho después con la serie Extreme Ghostbusters y el videojuego, el cual llega a considerarse como el equivalente a la tercera película. Hoy, a 30 años del estreno de la cinta que lo empezó todo, recordemos un poco de este clásico.

 ¿Qué es lo que hace de Ghostbusters una película tan buena? Creo que estamos ante uno de esos casos donde todos los elementos encajan a la perfección, dándonos como resultado una película única. Hubo algo durante la década de los 80 que generó la creación de películas los cuales siguen presentes. Proyectos con un encanto tal que hasta ellos mismos rara vez han podido repetir. Esta película fue concebida por Harold Ramis, Ivan Reitman y Dan Aykroyd como una comedia con toques de sci-fi. La idea original se llamaba Ghost Smashers, en la cual el equipo iba a ser integrado por Eddie Murphy, Dan Aykroyd, John Belushi y John Candy, donde viajarían a través de tiempo, espacio y dimensiones para combatir fantasmas. Reitman le hizo ver a Aykroyd que dicho guión tendría un costo demasiado elevado. Esto sumado a la muerte de John Belushi y a la falta de interés de los otros actores llevaron a Aykroyd y Ramis a modificar el guión. Harold Ramis decidió tomar el papel de Egon y el personaje escrito para John Belushi pasó a Bill Murray. Aquí podemos ver cómo pasó de ser una simple película del os 80 a uno de los clásicos de dicha decada. Es imposible imaginarse Ghostbusters con otros actores.

 Esta es la película por la cual muchos nos volvimos fans de Bill Murray desde nuestra infancia. Su interpretación de Peter Venkman es perfecta. Gran parte de su diálogo fue improvisado y sus escenas se disfrutan mucho más con el paso de los años (como el doble sentido que maneja al encontrarse con Dana poseída por Zuul), pero jamás opaca al resto de sus compañeros. Cada uno de los integrantes del equipo, hasta Ernie Hudson con su poco tiempo en pantalla, tienen su momento para brillar. Tan solo vean el comercial de TV que aparece al inicio. Dan Aykroyd transmitió sus ganas por hacer la película a su personaje. Harold Ramis hizo un excelente papel, mostrándonos a un Egon el cual es todo un nerd, con momentos excéntricos, incomodando con sus respuestas, pero siempre seguro de sí mismo. Mención especial a cómo ve su marca en el piso al pasar adelante y decir sus líneas en el anuncio.  Rick Moranis es todo un encanto como Louis Tully y Sigourney Weaver hace de Dana Barrett una curiosa combinación de damisela en peligro/interés amoroso/villano bastante interesante. Creo que su interpretación y look como el espíritu diabólico Zuul habita las fantasías de muchos de nosotros, al mismo nivel que la Princesa Leia en su vestimenta de esclava. Increíble que Peter Venkman no haya caído presa de sus encantos. Todo un caballero.

 La película está llena de frases y elementos que se volvieron parte de la cultura pop. Las referencias se siguen utilizando hasta nuestros días. La frase que inició la creación de mercancía pirata (con la cual los realizadores vieron que la película había sido más que un éxito) sigue sonando en series y películas alrededor del mundo: Who you gonna call? Puede que haya personas que nunca hayan visto las películas, pero tienen bien ubicado el logo, a Stay Puft y en especial a Slimer (Pegajoso), quien tomo mayor fuerza con la serie animada.

 Ghostbusters es un clásico, una gran película la cual se puede ver muchas veces y siempre le encontraremos nuevos detalles. Desafortunadamente Harold Ramis no estará para la celebración, pero sin duda alguna siempre supo el impacto que tuvo su trabajo en la vida de millones de personas. Dan Aykroyd, Bill Murray y Ernie Hudson siguen con nosotros, así que espero que los fans les podamos mostrar en este aniversario la importancia que sigue teniendo aquel extraño proyecto que decidieron hacer en los 80. Feliz 30 Aniversario, Ghostbusters.

El Retorno a la Galaxia muy, muy Lejana. Episodio V: Las primeras imágenes y nuevos integrantes.

ACTUALIZACIÓN:TMZ consiguió fotos de la construcción del Millenium Falcon y lo que parece ser una nueva versión de los X-Wing. Desde hace meses sabíamos que la nave de Han Solo volvería a la pantalla grande, pero esto no quita la emoción de ver cómo nuevamente es construído. Se dice que Han Solo tendrá un rol esencial en Episode VII, así que con mayor razón tendremos un Falcon como en los viejos tiempos. Pueden ver las nuevas fotos aquí.

 

  Pues J.J. Abrams está volviendo a la vieja escuela. La filmación de Episode VII inició en Abu Dhabi y Abrams nos mostró en un video que se apoyarán mucho menos en el CG, para volver a los efectos prácticos los cuales, en gran parte de los casos, siguen luciendo bien en la trilogía original. La vez pasada lo dije, que no tardaría en haber fotos de paparazzis. Estos individuos no nos fallaron y el sitio TMZ obtuvo las primeras fotografías del set. En ellas vemos que los sets son de un mercado en Tatooine, además de un palacio que nos recuerda al que alguna vez perteneció a Jabba. Estas fotos generan mucha nostalgia, tanto por el look clásico que manejan, como las primeras fotos de Episode I, las cuales fueron presentadas por Vanity Fair. Ahora que lo pienso, ambas trilogías nos fueron presentadas por las fuentes que menos nos esperábamos.Pueden ver las fotografías aquí.

 En lo que respecta al casting, estaba muy fuerte el rumor de que Lupita Nyong'o se integraría al cast. Ahora esto ya es oficial. No se sabe si interpretará a un héroe o un villano, pero muchos fans tienen la esperanza de que, de algún modo, ella sea Asajj Ventress. Personalmente lo veo poco probable. A ella se le unió Gwendoline Christie, a quien muchos ubican en Game of Thrones como Brienne of Tarth. Veo mucho más probable que Gwendoline sea uno de los nuevos villanos, basándome en gran parte en su físico. 

 Ahora, ¿qué es lo interesante de todo esto? Obviamente que ya no tardamos en ver fotografías oficiales del nuevo elenco, pero también que Disney no ha logrado mantener las cosas tan escondidas como quisiera. Varios de los nombres se filtraron días antes del anuncio oficial y ahora tenemos bastantes fotografías del set. Imágenes las cuales están bien tomadas, no son "fotos tomadas a escondidas y a una gran distancia". Puede que se deba a que el nuevo Lucasfilm no se cuida tanto como Marvel. En el caso de Marvel, saben que hay momentos en los cuales es inevitable que los paparazzis y fans tomarán fotos, pero todo lo demás lo mantienen bajo llave. Es posible que esto lleve a que gran parte de la historia se filtre mucho antes de que siquiera tengamos el primer trailer. 

 La filmación sigue en Abu Dhabi y seguramente pronto tendremos más imágenes, en especial del cast.

X-Men: Days of Future Past. El regreso triunfal de Bryan Singer al universo mutante.

 Esta película era mi apuesta del año. Tenía fe en que Bryan Singer pudiera canalizar tantos años de frustración por haber abandonado a sus mutantes y verlos sufrir en manos de Brett Ratner y Gavin Hood, para después recuperar el buen camino gracias a Matthew Vaughn y James Mangold. Afortunadamente no me equivoqué y Bryan Singer volvió a la franquicia del mejor modo posible. Desde el inicio, con el tema de X-Men 2 acompañando los créditos en una secuencia similar a las anteriores, Singer llega a reclamar la franquicia con la cual se inició esta gran época que estamos viviendo los fans de los comics. Empecemos a hablar de X-Men: Días del Futuro Pasado, con spoilers.

 El mayor reto para Singer era equilibrar las cosas, teniendo tanto al cast de First Class como al de las películas anteriores. Mattew Vaughn estaba preparándose para dirigir la secuela de First Class, pero, como es su costumbre, abandonó el proyecto para enfocarse en otra cosa. Se mantuvieron algunos elementos de su idea original (la historia estaría situada en los años 70), pero Singer decidió cambiar algunas cosas al ser nombrado director. Muchos se han quejado de que el elenco original sale por muy poco tiempo (además de que se sabe que eliminaron las escenas de Rogue, a pesar de que ella es pieza clave para entender que la tenían capturada para así extraer su poder, complementándolo con el de Mystique), pero siento que les dieron el tiempo necesario ya que esta película sigue siendo una secuela para First Class. Los haters se quejaron al momento de saber que sería Wolverine y no Kitty Pride quien viajaría en el tiempo, pero aquí sencillamente es el tejido conector entre los equipos. Si, tiene sus momentos estelares, pero la historia no está realmente enfocada en él. DOFP mantiene su objetivo de ser secuela de First Class y sigue el desarrollo de la relación entre Xavier y Lehnsherr. 

  La película hace referencias a todas las películas que han salido hasta el momento del X-Universe. Esto se complementa con la excelente idea de adaptar una de las historias más famosas de los X-Men para poder así borrar los errores del pasado. Los cambios provocados en los 70 borran la asquerosa y ofensiva X-Men 3 y lo mejor es que prácticamente ignoran los eventos ocurridos en Origins. La película se sitúa en 1973, con Wolverine despertando en Nueva York. Esto no coincide con Origins, ya que en ese año él está junto con Victor Creed en Vietnam, donde conocen a un William Stryker mucho más viejo. Los flashbacks que Logan tiene al ver a Stryker son los que vimos en X-Men 2, no la versión de Origins. Lo único que sobrevive de semejante aberración es el close-up de cuando Creed le fractura las garras y el comentario de que ha estado en muchas guerras, recordándo la única parte que vale la pena de Origins: los créditos iniciales. Como dijo la productora Lauren Shuler Donner, ya nos podemos olvidar de Origins y X3, la segunda dejando de existir al final de DOFP.

 Las referencias y guiños a las películas pasadas son constantes. Xavier, Beast y Logan entran a un edificio gubernamental como lo hace Nightcrawler en X2, Magneto amenaza a Nixon y su equipo controlando las pistolas como en X1, Quicksilver tiene una escena parecida a la de Nightcrawler, Mystique entra a unas oficinas gubernamentales para robar información, por nombrar algunas. En cuanto a los comics, tenemos la presencia de Kitty Pride en la historia, solo que aquí es ella la que puede enviar la conciencia de otros al pasado. Quicksilver da a entender que Magneto es su padre y esto prácticamente se confirma al ver su reacción y la de la madre cuando se transmite el ataque a la Casa Blanca. Creo que la mejor referencia a los comics es cuando Magneto atraviesa a Logan con las varillas, dejándolo con una apariencia similar a la que presenta en Fatal Attractions, donde le extrae el adamantium. 

 La pregunta es: ¿Qué tantas cosas de las otras películas (excluyendo First Class) se mantienen intactas? Al parecer algunos eventos si se dieron, por lo menos de X1. Logan llega a la mansión, tiene una relación de amistad con Rogue, la cual posee el fleco blanco resultado de los eventos de Liberty Island, aunque esto ya no encaja con la escena del senado, donde se da a entender que apenas se ha confirmado la existencia de mutantes y además existe el triángulo amoroso con Jean y Cyclops. Todo lo demás sufre cambios radicales, en especial porque Mystique modifica su mentalidad, Magneto es liberado mucho antes y Stryker no experimenta en Logan. En cuanto a The Wolverine, prácticamente no se ve afectada. Desde el punto de vista de la continuidad original, esa película y lo que ocurre durante los siguientes 2 años permanece sin cambios. Nada impide que Yukio llegue por Logan para visitar a Yashida, la única diferencia sería que lo encuentra en la mansión. A esto le agregamos que los experimentos de Trask para extraer los poderes mutantes encajan perfectamente con el robot que construye Yashida, dando a entender que él adquiere conocimiento acerca de la tecnología de los centinelas. Algo que espero es que la mención de que Logan conoce a Quicksilver mucho más adelante en su vida sea porque él aparezca en la siguiente película de Wolverine.

 Bryan Singer aprendió del buen J.J. Abrams con eso de crear líneas temporales alternas. Un amigo y yo tomamos la escena de Star Trek en la pantalla de Hank como una especie de agradecimiento a Abrams. Además vemos las referencias a otras películas clásicas, como Terminator o Back to the Future. Cuando Logan despierta en 1973 y los mafiosos le preguntan qué le ocurrió a su ropa, él responde que ese tipo de cosas suceden cuando uno viaja en el tiempo y que el siguiente paso es pedirle su dinero y automóvil. La llegada a la nueva línea temporal es su Momento Marty McFly. Despierta en su habitación y, al abrir la puerta, se encuentra con un presente totalmente distinto, con otros personajes cuestionándolo por estar actuando raro. Xavier queda en un papel estilo Doc Brown, siguiendo el consejo que Logan le dio en el pasado y actuando con normalidad hasta el momento indicado. Solo nos faltaba ver a Stryker afuera de la mansión, encerando el Blackbird y Xavier regañándolo por no haberle puesto una segunda capa. Complemento esto con esta excelente imagen, creo que muchos reaccionamos así.

 Desafortunadamente Days of Future Past no es perfecta, ya que nos presenta varios huecos. ¿Cómo obtuvo Kitty este nuevo poder? ¿Cómo es que Charles volvió a la vida? (Y no, la escena post-créditos de Last Stand no explica un carajo) ¿Cómo es que Wolverine vuelve a tener adamantium en sus garras? ¿Cómo es que Logan no sabía que Magneto había sido acusado de haber matado a JFK? Y la pregunta que más me duele pero debo aceptar: ¿Qué propósito tenía el liberar a Magneto? Aquí no hay una verdadera explicación. Se trata de detener a Mystique, pero eso fácilmente lo podían haber hecho Logan, Xavier y Beast. Magneto simplemente aprovecha para seguir con su misión. Si, tiene excelentes escenas y se desarrolla más su relación con Xavier, pero no había una razón específica para liberarlo, al contrario. Magneto es parte del equipo mutante (al menos en esta versión), pero en los 70 su misión sigue siendo la misma. The Last Stand se convirtió en un mal recuerdo, pero la escena en la que está dispuesto a matar a Mystique coincide con el momento ne el que la abandona al perder sus poderes mutantes.

 Para cerrar, hablemos un poco de la escena post-créditos. Tenemos al pueblo egipcio alabando a En Sabah Nur, mejor conocido como Apocalypse. Lo vemos jóven, construyendo una pirámide con la mente. A su lado, los 4 Jinetes. Singer anunció que la siguiente película tendrá elementos de Age of Apocalypse y estará situada en los años 80. Él y Simon Kinberg han dicho que solo hay un par de elementos en DOFP que conectan con esta historia. El elemento principal lo podemos ver al inicio (y quizá al final), con quien muy probablemente sea Nate Grey, también conocido como X-Man. Él es la versión de Age of Apocalypse de Cable y puede trasladarse entre dimensiones. Al inicio, lo vemos investigando los escombros de la ciudad, encontrando el cuerpo de un miembro de los X-Men. Al final, vemos a un niño saliendo de una habitación de la mansión, con cabello similar al del explorador.

 X-Men: Days of Future Past es la mejor película del equipo mutante. Con una buena historia y actuaciones, esta película logra darle gusto a nosotros, los fans en el presente, así como a nuestros niños internos, que crecieron con la caricatura de los años 90. Bryan Singer logra arreglar los errores (que de un modo u otro, él provocó) y nos promete una nueva etapa para el equipo de Charles Xavier.