Doctor Who: The Time of the Doctor. Adiós, Matt. Bienvenido, Peter.

  Para un fan de Doctor Who, siempre es difícil pasar por alguna de las regeneraciones. Algunos entran en duelo, otros de inmediato aceptan el cambio. Para mi es un caso especial ya que Matt Smith fue mi primer Doctor, fue con quien conocí la serie y me convertí en fan hace unos años. Su llegada a la serie no fue bien recibida por todos, hay whovians que abandonaron después de la partida de David Tennant. ¿Qué hace ese muchacho encarnando al Doctor? Para su sorpresa, Matt Smith logró hacer su propia versión del personaje, ganándose a muchos fans y haciendo de esta una despedida bastante agridulce. La red está llena de millones de opiniones acerca de The Time of the Doctor y esta es una escrita por alguien que se tuvo que despedir de su primer Doctor. Empecemos con los spoilers y algo de tributo para el buen raggedy man.

 Era muy difícil presentar algo más impactante que The Day of the Doctor, yo tenía bien claro este pensamiento. The Day of the Doctor fue el climax de las celebraciones del 50 aniversario y The Time of the Doctor serviría como un cierre en más de un sentido. Aquí es donde Moffat tenía que cumplirle al Onceavo Doctor y resolver muchas incógnitas. Ahora sabemos con mayor claridad el origen de la grieta que lo inició todo, así como quiénes estaban detrás de la explosión de la TARDIS y la creación de River Song. Para nuestra fortuna (y enojo de los haters), Steven Moffat cumplió en la mayoría de los misterios que lleva arrastrando por años. Moffat tenía todo planeado desde el inicio (hasta la despedida de Amy), dándonos un material bien armado como The Eleventh Hour, Blink o A Christmas Carol. Por supuesto quedaron algunas cosas al aire, sin olvidar los clásicos debates relacionados a los viajes en el tiempo. Si Trenzalore dejó de ser la tumba del Doctor, ¿Entonces Clara ya no entró en el flujo temporal del Doctor, dejando de existir todas sus versiones? Supongo que podemos irnos por el camino fácil y respondernos que todo es algo Wibbly-Wobbly, Timey-Wimey.

 

 En lo que respecta a la historia, tiene sus puntos buenos y malos. La llegada a Christmas, su decisión de quedarse y el tiempo transcurrido pasan demasiado rápido, además de que no acabamos de ver con claridad la formación de la Iglesia del Silencio. Sin embargo, es claro que Moffat se apoyó de The Day of the Doctor para que se pudiera dar el cierre y no se sintiera todo tan comprimido. Tenemos la aparición de gran parte de los villanos, pero con enfoque especial a los más emblemáticos de la Era de Matt Smith: Daleks, Weeping Angels y Silents. Lo mejor fue ver que tuvimos de regreso a los Daleks voladores, un diseño que definitivamente debería explotarse más en futuras historias.

Si hablamos de las regeneraciones, Steven Moffat logró explicarlo y hacerlo de un modo casi lógico. Digo "casi" ya que no sé cómo es que los Time Lords pueden dar ciclos nuevos de regeneraciones. Los Time Lords están en deuda con el Doctor, así que se entiende que le ofrezcan un nuevo ciclo. Entiendo el por qué, pero no el cómo.  El ciclo se cumplió por la aparición del War Doctor (eliminando mi teoría de hace meses en la cual yo decía que no contaba por ser una regeneración forzada) y con la no-regeneración que vimos en Journey's End. Hasta ahora era considerada una regeneración parcial, pero ahora ya vimos que si contó como tal ya que "el Décimo tenía problemas de vanidad, por lo cual conservó la misma apariencia". Esto conecta con lo que dice en ese episodio: "¿Por qué querría cambiar? Véanme". Moffat, trolleando al Décimo hasta el final. 

 

 Pasemos a lo más importante del episodio: The Fall of the Eleventh (La caída del Onceavo). Su regeneración es más fuerte que la de Tennant, agregándole a esto un efecto estilo Potter, con la energía "chorreando". No solo se regenera, sino que también aprovecha para destruir la nave de los Daleks los cuales, después de los eventos de este especial, no solo recuerdan de nuevo al Doctor, sino que también tienen más información que antes con respecto a este.

 

Ya dentro de la TARDIS, tenemos la despedida. Sin querer quitarle su mérito ni importancia, siento que esta despedida es mucho más emotiva que la de David Tennant. Quizá lo vea así porque, como dije al inicio, Matt Smith fue mi primer Doctor. Clara se ha ido ganando su lugar, ofreciéndonos momentos bastante emotivos entre ella y el Doctor, pero el final le da su momento a Amy Pond, La Acompañante del Onceavo. A pesar de que les fue pasando de todo a ella y Rory (el cual está en el club de "Me muero a cada rato" junto con Krillin), es su inicio, su introducción a la historia, lo que la hace tan especial. Es un personaje que ha estado relacionada al Doctor casi toda su vida. Bastó un encuentro en su infancia para mantener al Doctor en su vida. Fue con Amy que los recién iniciados en la serie conocimos al Doctor y el universo que habita. Verla tener un último momento con su querido raggedy man (hombre andrajoso) nos hace olvidar el final forzado que tuvo en The Angels Take Manhattan. Creo que ella tiene una relación más profunda y emblemática que la que tuvieron Rose y el Décimo. Aquí vemos que Karen Gillan tomó la decisión correcta al decir que su personaje no debía regresar a cada rato como pasó con Rose, para no perder el impacto de su despedida. Si, regresó de último momento, pero de un modo perfecto. 

 Las palabras de Matt Smith son perfectas, ofreciendo junto con ellas una de sus mejores actuaciones en la serie. Siento que van por la misma línea de lo que vimos durante su encuentro con Tom Baker al final de The Day of the Doctor. Por un lado tenemos al personaje hablando, pero por otro, lo que está diciendo también aplica con el actor. "Todos cambiamos. Si lo piensas, somos personas diferentes a lo largo de nuestras vidas. Y eso está bien, es bueno, debes seguirte moviendo, siempre y cuando recuerdes a todas las personas que solías ser. No olvidaré una sola línea de esto. Ni un solo día. Lo juro. Siempre recordaré cuando yo era el Doctor." Seguido de sus palabras y la despedida de Amy, el Doctor se quita su corbata. Esto nos dice muchas cosas. No más corbatas, adiós a la prenda que lo caracterizaba, es hora de un cambio. En este momento, la corbata alcanza el mismo nivel que la bufanda del Cuarto Doctor. Su despedida duele, pero sin duda alguna Steven Moffat, Matt Smith, Jenna Coleman y Karen Gillan lograron darnos uno de los mejores momentos de toda la serie. 

 

 Ahora, para terminar, hablemos de la llegada de Peter Capaldi. Al igual que con la regeneración de Smith a Tennant, aquí no nos dejan un momento para estar en duelo. Capaldi aparece repentinamente, con su mirada característica y empieza a descubrir su nueva apariencia. Lo curioso es que vemos que, sabe que se están estrellando, pero no recuerda cómo pilotear la TARDIS. Como siempre, no vemos a detalle cómo será este nuevo Doctor. Se dice que Peter Capaldi se inspirará en Tom Baker, pero yo estoy seguro que nos dará un Doctor realmente único. Estamos hablando de un actor que lleva toda su vida fantaseando con ser el personaje. Hay fans (particularmente fangirls) que están furiosas de que lo eligieron, pero el cambio se justifica en la historia en más de un modo. Si nos vamos a los eventos de The Day of the Doctor, vemos que la apariencia joven del Noveno, Décimo y Onceavo se debe a que no pueden con el peso de las acciones del War Doctor. Al final del especial, El Doctor finalmente está en paz con sus acciones, por lo cual ya no trata de huirle. Ahora, al ser un nuevo ciclo de regeneraciones, tenemos a un actor de 55 años para iniciarlo, la misma edad que tenía William Hartnell cuando inició la serie en 1963. Dudo mucho que estas decisiones hayan sido tomadas a la ligera.

 

 The Time of the Doctor es un final emotivo y justo para el Doctor que interpretó Matt Smith. Steven Moffat nos recordó por qué la serie está en sus manos y Matt Smith nos ofreció una de sus mejores actuaciones. Ahora a esperar qué nos tiene preparado Peter Capaldi.

El Mini-Episode de Sherlock: la mejor preparación para la tercera temporada.

Estamos a un día de ver The Time of the Doctor y despedirnos de Matt Smith. Sin embargo, no nos quedaremos sin material para ver, ya que Moffat y Gatiss nos tienen preparada la tercera temporada de Sherlock. 2 años desde que lo vimos. 2 años desde que los personajes lo vieron caer de la azotea del hospital. El mini-episodio sorpresivamente ofrece bastante información, al nivel de The Night of the Doctor. Vemos que Sherlock ha seguido trabajando alrededor del mundo, resolviendo casos. Aquí el asunto es que definitivamente tuvo que utilizar más de un disfraz como en los libros, aunque a momentos vemos que está vestido como siempre. Al ser una adaptación en el mundo moderno, el caso de Sherlock sin duda recorrió el mundo. ¿Qué tanto se asemejará su retorno al de The Adventure of The Empty House, la historia en la que Sherlock regresa y en la cual está basado el primer episodio? Solo sé que tenemos algo que ver después de The Time of the Doctor.

El poster de la segunda temporada de Hannibal.

 Si, ya no acostumbro postear solamente posters o meras imágenes como antes, pero soy un Fannibal. Esta es una serie que definitivamente vale la pena. Para los que no la han visto (y posiblemente anden de malas con el personaje después de la pésima precuela que salió hace unos años) debo pedirles que le den una oportunidad a esta excelente serie. Bryan Fuller y su equipo han armado una gran serie basándose en Red Dragon, la primera novela del universo de Hannibal Lecter. Si, puede que encuentren raro ver a un Hannibal que no es interpretado por Anthony Hopkins, pero Mads Mikkelsen logra hacer una gran interpretación, sin buscar superar o copiar a Hopkins o Brian Cox. Hugh Dancy si le da la vuelta a Edward Norton y William Petersen, haciendo del protagonista, Will Graham, un personaje complejo e interesante. A pesar de ser de la NBC (televisión abierta en EUA), Hannibal posee una calidad y contenido que fácilmente se compara con las series realizadas para la televisión de paga. En Latinoamérica la pueden ver en el canal AXN y se puede conseguir importada en diferentes tiendas.

 Bueno, ya que hice una leve introducción/petición para que la serie gane más seguidores, comentemos el poster. Vienen spoilers. La última vez que vimos a Will Graham y a Hannibal, ambos recrearon una de las escenas más famosas de la Cultura Pop, solo que con un giro: Hannibal es quien llega a las celdas y es Will Graham quien lo recibe, encarcelado. Esta es la escena con la cual los ejecutivos de NBC se convencieron de darle luz verde a la serie. Ahora, qué mejor modo de recordarnos dónde está el pobre Will que viéndolo en un poster donde está tal y como nosotros recordamos a Hannibal. Con una máscara/bozal actualizado. Will tendrá que convencer a todos que fue Hannibal quien orquestó todo para seguir libre y seguir siendo el Chesapeake Reaper. La serie vuelve el próximo 28 de Febrero. Les dejo el Q & A que hicieron durante la Comic Con de este año, vale muchísimo la pena, la atención, respeto y agradecimiento que Fuller y su equipo tienen con los fans es enorme.

El trailer extendido de The Time of the Doctor: El adiós al Onceavo.

 Dentro de una semana algunos estaremos bajando el especial de Navidad de Doctor Who donde Matt Smith se despide del personaje. Otros lo verán en BBC Entertainment, donde lo pasarán a las 8 de la noche. Personalmente ya quiero ver al Doctor de Peter Capaldi, no me canso de decirlo: Me da muy buena vibra. Sin embargo, no debemos olvidar que este es el último episodio de Matt Smith quien, en mi caso, fue mi primer Doctor. Ya me extenderé cuando vea el episodio acerca de lo que Smith le brindó al personaje, pero por ahora, vale la pena comentar algunas cosas. ¿Los silents están con él o en su contra durante los eventos del especial?, ¿Será que, al aceptar su destino y buscar que "el silencio caiga", los silents lo apoyan para que se cumpla la profecía? ¿Los daleks de nueva cuenta lo tienen en su base de datos?

 Vemos que Trenzalore es un planeta especialmente preparado para el onceavo, ahí mismo es donde vemos que se le recibe con honores. Creo que este especial promete cerrar con broche de oro el 50 aniversario del personaje y tendremos sentimientos encontrados con la partida de un Doctor, pero la llegada de otro. La serie, al igual que el personaje, se va a regenerar.

The Desolation of Smaug: La definición perfecta de un Episodio de Relleno.

Creo que desde el inicio dejé bien claro la pésima idea que se me hacía el separar The Hobbit en 2 películas. Mayor fue mi reacción cuando se les ocurrió dividirla en 3. Llegó la primera parte y, a pesar de tener sus errores y momentos huecos, lograba entretener y conectar un poco con Lord of the Rings. El highlight de esa primera parte era la aparición de Gollum. En la segunda entrega, tenemos la aparición de Smaug el dragón, con la voz (y motion capture) de Benedict Cumberbatch. Como ocurre en muchos casos, ya sin las restricciones de presentar a los personajes y el universo que habitan, las segundas partes tienen mayor libertad, presentándonos una mejor historia y secuencias de acción. The Desolation of Smaug no es uno de esos casos, de hecho, estamos ante el equivalente a un episodio de relleno. Un episodio hueco que dura 161 minutos. Empecemos con los spoilers de esta grosería.

 Como preparativo para ver The Desolation of Smaug, decidí darle una oportunidad a la edición extendida de An Unexpected Journey. Creo que desde ahí fue que vi la decadencia de Peter Jackson. Son solo 2 minutos los que valen la pena en esa edición extendida, los cuales bien pudieron haber estado en la edición normal, llenando un hueco y conectando con LOTR: La visita de Thranduil al reino de los enanos y la plática entre Elrond y Bilbo. "Bueno, supongo que no pudo agregar mucho para que la siguiente tenga algo de historia", pensé ingenuamente cuando el resto de las escenas extendidas son más canciones castrantes. Llegó el momento de ver The Desolation of Smaug y fue terrible encontrarse con semejante desmadre en la pantalla.

 Algunos no están familiarizados con el término que utilizo en el título: Episodio de relleno. También se les llama fillers y su finalidad depende en dónde se aplique. En el caso del anime, los episodios de relleno/fillers se utilizan cuando la animación está acercándose al punto argumental en el que va el manga. Con tal de darle oportunidad al manga de avanzar más, se hacen los episodios de relleno. Regularmente llegan a ser historias que suceden durante la trama principal, en otras ocasiones son episodios independientes que no tienen nada que ver con la historia. En raras ocasiones, los episodios de relleno son bien recibidos por los fans, uno de esos casos es La Saga de Asgard, de Saint Seiya/Los Caballeros del Zodiaco. También se aplica la técnica de alargar las peleas lo más que se puedan. Si en el manga solo son un par de páginas, en el anime se puede extender a varios capítulos, claro ejemplo lo tenemos con Dragon Ball Z. The Desolation of Smaug es uno de esos episodios de relleno que se desvían de la historia principal, pero con un par de excusas las cuales, al intentar conectar con ella, solamente provocan inconsistencias en el universo cinematográfico de Tolkien.

 

 La verdad es que Peter Jackson no sabe qué contar exactamente, solo busca excusas para jugar más con los juguetitos tecnológicos que tiene a la mano. La película inicia bien, con un flashback de cuando Thorin conoce a Gandalf en el querido Prancing Pony (con cameo de Peter Jackson, cuyo personaje bien podría ser un dunedain, luce igual que cuando lo vimos en FOTR) para así regresar al punto en el cual dejamos al grupo. Apenas conocen a Beorn, el guión se esparce por todos lados e iniciamos con el episodio de relleno. Se supone que Gandalf era la mayor excusa para hacer de un libro pequeño 3 películas de 2 horas y media cada una. Los defensores de Jackson argumentaban que "Los Apéndices que escribió Tolkien tenían suficiente información acerca de lo que hace Gandalf cuando se separa del grupo". Lo malo es que aquí con trabajos sale y, lo que llega a hacer, se conecta directamente (y de modo muy forzado) con Lord of the Rings. Todo el asunto del Necromancer (y el cliffhanger en el que nos dejan) se entendería si The Hobbit transcurriera 6 meses o 1 año antes de los eventos de Fellowship of the Ring. Gandalf sabe del peligro latente, pero aquí te lo ponen como si ya estuviese a nada de ocurrir el retorno de Sauron.

 En cuanto a Bilbo, tenemos un problema muy parecido al de Gandalf. Peter Jackson decide meterle muchisima más importancia al anillo de la que debiera. Entiendo que se hagan cambios para las películas y que el anillo no sea una simple herramienta como en el libro, pero aquí le dan una importancia tal que no encaja con lo que vimos en Lord of the Rings. Vemos que Bilbo se vuelve más sanguinario, más oscuro. Gandalf lo nota, lo cuestiona y este se zafa de inmediato. El cambio solo le dura un rato y de ahí pasamos a Bilbo teniendo visiones de Sauron cuando lo vuelve a utilizar. Bilbo empieza a presentar los cambios que vimos en Frodo. El problema es el siguiente: Si Bilbo empieza a ir por el mismo camino, para cuando lleguemos a Fellowship of the Ring, Bilbo tendría que ser un Gollum hecho y derecho. Con todo el asunto del Necromancer y Dol Guldur, el poder del anillo no está "dormido", sino a la misma capacidad que en Lord of the Rings. Las visiones que tiene al ponerse el anillo harían que Bilbo decidiera dejarlo tan pronto terminase su aventura. En los libros y películas nos dejan bien claro que Bilbo no está consciente del poder que reside en el anillo.

 Desde que se anunció que The Hobbit serían 3 películas, mi comentario fue que, si en el libro les pasa una mosca enfrente y la espantan, en las películas eso se convertiría en una batalla. Aquí nos la cumplen con escenas como la pelea contra las arañas y la horrenda escena de los barriles. ¿Era necesario que durase tanto? Más importante aún: ¿Toda esa acción realmente nos aportó algo, de menos atractivo visual? Lo único que nos dejó bien claro es que, 10 años después, Legolas sigue siendo el amo del CG malo. Smaug luce increíble, pero los elfos y enanos CG son de pena ajena.

 

 La mayor parte del relleno reside en Bard y el pueblo de Esgaroth. Aquí repentinamente la película deja de ser The Hobbit para ser... pues... una cosa de total y absoluta hueva. Ni la presencia de Stephen Fry la salva. Vemos la historia de Bard, su relación con la gente del pueblo y el pasado de su familia con Smaug. ¿Todo esto es esencial para la historia de Thorin y sus amigos? Para nada.La historia llega a un alto total, al punto en el que no sabemos qué carajo estamos viendo. Y, si esto fuera poco, tenemos a un enano enfermo el cual es rescatado por Tauriel, una elfa inventada, interpretada por Evangeline Lilly. ¿Podría tener más relleno todo el asunto? Claro que sí, agreguemos a Legolas para así tener un triangulo amoroso: Un elfo y un enano tras una elfa. Material digno de cualquier fanfic.

 Ahora, el evento principal: El encuentro con Smaug. Benedict Cumberbatch habló acerca de los 2 personajes que interpreta en la trilogía: Smaug y el Necromancer. Mientras que su voz como el Necromancer merece mención al ser algo bastante elaborado, con Smaug su interpretación se pierde ante los cambios que le realizaron en post-producción. Se pierde entre tanto efecto. El dragón luce muy bien, hay momentos en los cuales las cosas son tal y como las imaginé al leer el libro, pero de nueva cuenta, Peter Jackson se encarga de alargar tanto las cosas que la atmósfera se pierde y solamente deseas que logren escapar tan pronto sea posible. Es uno de los momentos clave en la historia y termina siendo insoportable.

 

 The Hobbit: The Desolation of Smaug es la mayor excusa para hacer negocio con los fans. En estos días estamos acostumbrados a que los libros se dividan en varias películas, pero es con The Hobbit que Peter Jackson se luce y nos ofrece un producto que dura mucho y ofrece poco. Con la salida de There and Back Again, esta trilogía necesitará un fan-edit del cual puede surgir una película decente de 3 horas.

¿Cómo se vería un encuentro entre Sherlock y El Doctor?

 Si, lo sé. Es un video hecho por fans. Si, lo sé, muchos le van a encontrar sus detalles, pero siento que es un video muy bien logrado. Al tener a Steven Moffat a cargo de ambas series, muchos hemos querido ver a los personajes juntos aunque sea en alguno de los especiales que realizan en la BBC. Muchos le tiran a Moffat por no querer hacerlo. En el podcast de Graham Norton, Steven Moffat reveló que no es él quien se opone a este crossover, sino el resto de los involucrados. Si, sabemos que Sherlock Holmes es un personaje de ficción en el universo de Doctor Who, pero esto puede modificarse para un especial de los que les mencioné antes. Aparte Sherlock bien podría haber aplicado un escape estilo River Song cuando se lanzó de la azotea.

 El usuario John Smith explica que lo armó como anticipación al especial de Navidad de Doctor Who y el inicio de la temporada 3 de Sherlock. Creo que es un trabajo bastante bueno.

El trailer de Jupiter Ascending: Otro proyecto qué esperar en el 2014.

 Si hay algo totalmente seguro es que los Wachowski todavía tienen un fanbase muy leal. El año pasado nos presentaron Cloud Atlas, película que sorpresivamente tuvo muy buen recibimiento en nuestro país. Para la crítica siempre será moda el tirarle a lo que sea que nos presenten, pero creo que sus proyectos siempre nos ofrecen mucho qué apreciar y analizar. Aquí tenemos el trailer de Jupiter Ascending, el proyecto que han estado armando con Mila Kunis y Channing Tatum. La historia trata de Jupiter Jones, una inmigrante rusa que trabaja en intendencia, la cual conoce a Caine, quien fue enviado para asesinarla por parte de la Reina del Universo, ya que su ADN podría ser el de la siguiente lider. Como siempre, tenemos una riqueza visual bastante extensa, además de una historia que realmente despierta la curiosidad. 

 La película se estrena el 25 de Julio del 2014.

El Trailer de The Amazing Spider-Man 2: Prometiendo aciertos y nuevas fallas.

 El trailer de The Amazing Spider-Man 2 por fin ha llegado y vaya que muestra cosas de qué hablar. Buenas y malas. Empecemos: El primer cambio que no me pareció para la segunda parte es la mera punta del iceberg: El traje. Después de mostrar un traje el cual se alejaba totalmente de lo que vimos en la trilogía de Raimi, Webb decidió irse totalmente a la segura y prácticamente copiarlo "a manera de homenaje". Si, le cambiaron los ojos, pero de cualquier modo fue un retroceso. Como dije, esto es el inicio de una serie de cosas que ya vimos y que quizá este metiendo por miedo.

 El diseño del Goblin... si muchos nunca pudieron soportar el "Power Ranger Goblin" de Willem Dafoe, creo que con este se volverán locos. En el poster que mostraron la semana pasada, se veía un Goblin combinación entre el traje de Dafoe y el que portó después James Franco. El look que alcanzamos a verle a Dane DeHaan cuando es el Goblin intenta una combinación del comic y del que ya hemos visto en las películas, con una sonrisa maligna y el cabello dando la forma del gorro (aunque parece más un Oompla Loompa rubio). Rhino terminó siendo una especie de armadura y Electro hace buenas imitaciones del Doctor Manhattan.

 Ahora, en lo que respecta a la historia. Es bien sabido que este es el mayor problema entre Webb y Sony. The Amazing Spider-Man originalmente era una película muy distinta a lo que vimos en cines. Hay sitios que se encargaron de conseguir toda la información acerca de las escenas eliminadas ya que, el "origen secreto" que tanto nos prometían los trailers y posters nunca llegó. Al parecer aquí si decidieron entrar de lleno al asunto, con la relación entre Oscorp y los Parker. De nuevo, fuertemente influenciados por el Universo Ultimate. No dudo que se animen a sacar una edición extendida de la 1, ya que muchas de las escenas eliminadas embonarían perfectamente con lo que van a presentar en la 2. Mención honorífica a las puertas haciendo referencia a los Sinister Six, además de ver los tentáculos del Doc Ock y las alas de Vulture.

 The Amazing Spider-Man 2 se estrena el 2 de Mayo del 2014.

El segundo trailer de 300: Rise of an Empire.

Como siempre, antes de terminar el año, recibimos avances de lo que nos espera en el siguiente. Algunos tailers los esperamos con ansias, otros son solo para recordarnos proyectos que no tenemos presentes. 300: Rise of an Empire es uno de ellos. Sigo pensando que esta es una secuela totalmente innecesaria. La primera tuvo su impacto, se hizo de un lugar en la cultura pop y ahí permanece. Su historia termina como debe de ser. Aquí el problema es que decidieron combinarla y hacer de ella una precuela-secuela. Lo que nos muestra una de las escenas es que si hay elementos del proyecto inicial, presentando el origen de Xerxes. 

 Lo positivo detrás de esto es que si se nota que el cambio de fecha de estreno les sentó muy bien. Los efectos lucen mucho mejor, además de que tienen posibilidad de cambiar alguna cosa del guión que no les haya terminado de convencer. Creo que lo único que me descontrola es ver de regreso a Lena Headey. ¿Era verdaderamente necesario ver de vuelta a la Reina Gorgo? 300: Rise of an Empire se estrena el 7 de Marzo del 2014.

Gal Gadot será la Wonder Woman en Batman vs. Superman.

 Después de tenernos a muchos a la espera de que Jaimie Alexander dejara de ser Lady Sif para convertirse en Wonder Woman, Warner Bros. acaba de anunciar que Gal Gadot será la encargada de encarnar a la amazona. Muchos la recordarán por las películas de The Fast & The Furious. 

 Zack Snyder declaró: "Wonder Woman es, sin lugar a dudas, uno de los personajes femeninos más poderosos de todos los tiempos, además favorito de los fans del Universo DC. Gal no solo es una gran actriz, pero también tiene esa cualidad mágica que la hace perfecta para el papel. Esperamos que la audiencia descubra a Gal en la primera encarnación cinematográfica de este amado personaje".

 Debo decir que ya con esto pasamos de Man of Steel 2 a Batman vs. Superman a los inicios de Justice League. En cuanto a Gadot, tiene todo el beneficio de la duda, pero en lo personal no me convence como Wonder Woman. Carece de esa vibra que Jaime Alexander posee de "Fuerte, pero sin perder lo femenino". Supongo que solo queda esperar y ver cómo será esta versión cinematográfica de Wonder Woman.

Fecha de estreno de la tercera temporada de Sherlock.

Ya que las celebraciones del 50 Aniversario de Doctor Who llegaron prácticamente a su fin, es momento de que Sherlock haga su aparición. La BBC acaba de anunciar las fechas de estreno de la tercera temporada, las cuales son similares a hace 2 años. Así es, 2 años desde que vimos a Sherlock caer de la azotea. Relacionándose con esto, la BBC decidió dar el anuncio del estreno utilizando una camioneta funeraria llena de rosas, con el nombre del personaje y la fecha en un arreglo floral. Además tuvimos un teaser el domingo pasado, el cual honestamente no vi con tanto detalle ya que la emoción de The Day of the Doctor seguía a tope. Las fechas y títulos son: The Empty Hearse - Enero 1, The Sign of Three - Enero 5 y His Last Bow - Enero 12. Ahora, la pregunta obligada: ¿BBC Entertainment Latinoamerica lo transmitirá al mismo tiempo que en Inglaterra? Definitivamente se han esforzado con Doctor Who, pero no creo que Sherlock tenga el mismo fanbase, habrá qué esperar. Les dejo el teaser trailer y recuerden: #SherlockLives.

The Day of the Doctor: La celebración que Doctor Who se merece.

 

Tal y como lo platiqué hace tiempo en este post, yo inicié mi gusto por Doctor Who sin conocer a nadie más que lo compartiera. Sabía que este año se llevaría a cabo la celebración del 50 aniversario, pero creí que solamente lo podría vivir a través de internet, bajando los episodios y el especial. Inició el 2013 y BBC Entertainment Latinoamérica tenía el logo del 50 aniversario. "Ya con eso cumplieron, de ahí no pasará" pensé en su momento. Para mi sorpresa, decidieron aplicarse y ponerse al corriente. Durante el año tuvimos todos los episodios de David Tennant (menos un par de especiales), así como los de Matt Smith, hasta llegar al final de la séptima temporada. No solo eso, sino que iban a transmitir el especial al mismo tiempo que en Inglaterra y EUA, además de tenerlo en algunas salas cinematográficas de México. Toda esta serie de eventos desembocaron en estar afuera de un cine, junto a otros fans, esperando el estreno de The Day of the Doctor. Debo decir que fue de las mejores experiencias que he tenido, solo equiparable con las funciones nocturnas de Star Wars. Empecemos con los spoilers.

 The Day of the Doctor es un especial el cual tenía que encontrar un equilibrio. Darle gusto a los fans que empezaron a ver la serie en el 2005, pero también tomar en cuenta toda la historia que tiene la serie desde 1963. Para fortuna de todos, el especial lo logra. Muchos se quejaron de la ausencia de otros Doctores. Christopher Eccleston se negó a participar (aunque lograron meterlo con material de archivo y CG) y Tom Baker fue el único en aparecer tal y como luce actualmente, pero siento que los demás tuvieron su momento tanto en el climax, así como en los especiales que se transmitieron previos al estreno, tales como Doctor Who: The Ultimate Guide, The Five(ish) Doctors y The Doctors Revisited. En The Day of the Doctor, tenemos un par de caras nuevas que se unen al personaje: John Hurt y un cameo de Peter Capaldi.

El Doctor de John Hurt (o War Doctor) está muy bien armado y aprovecha el tiempo que sale. Es un Doctor el cuál todavía no carga con el mismo peso que el últimos 3. Para comprender la decisión que debe tomar, la interfaz de El Momento lo lleva a conocer su futuro, para así comprender las consecuencias de sus actos. Sin embargo, la actitud de sus futuras versiones y su charla con Clara lo hacen ver que la desaparición de Gallifrey es un sacrificio necesario. Lo mejor es que tiene evolución durante el capítulo. Puede que no recuerde los eventos hasta futuras regeneraciones, pero lo vemos perdonarse a sí mismo. Esto es muy importante, ya que es de los puntos más importantes que hemos visto durante el "New-Who". Este es uno de los cambios fuertes. Tal y como lo dicen en este artículo, el Doctor, al por fin perdonarse y empezar a actuar como adulto, vuelve a tener una apariencia madura. Muchos fans tenían esta queja. ¿Por qué cada regeneración del Doctor se ha vuelto más y más joven? Hasta al War Doctor se le hace algo raro, pensando en que está teniendo una crisis de la mediana edad. Ahora, por fin teniendo otra mentalidad, el Doctor volverá a tener una apariencia madura, cortesía de Peter Capaldi.

 Ahora, el sueño de muchos: El regreso de David Tennant. Cuando se hacen encuestas acerca de cuál es el Doctor favorito de todos, la competencia realmente es entre Tennant y Baker. A muchos les molestó cuando Steven Moffat dijo que era el único Doctor que todos querían ver de regreso. Otros agarraron la modita idiota de decir que el Doctor de Tennant era malo. Pues, para la mala fortuna de los haters, Tennant regresó y fue más allá de simple fan service. La interacción que tiene con Smith es tal y como la habíamos imaginado. Estoy casi seguro que el debate acerca de los screwdrivers, el "Creo que estás compensando algo", está basado en una pieza de fan art que apareció en la red cuando Smith inició su camino como el Doctor. Ambos se aplauden el uso de lentes (elemento basado en el Quinto Doctor), pero no coinciden en la apariencia interior de sus respectivas TARDIS. El Onceavo tampoco ve con buenos ojos que el Décimo fuese tan mujeriego (mismo hecho que hasta confunde al War Doctor). Pero, a pesar de que hemos visto todo su camino, ¿El Décimo Doctor presenta algún cambio? Si, para la sorpresa de todos nosotros. Más sabiendo dónde se ubica exactamente en su vida. Si recordamos el inicio de The End Of Time, el Doctor regresa después de estar viajando solo y, entre las cosas que le cuenta al Ood, está que a la Reina Elizabeth ya no podrán decirle "La Reina Virgen". Al igual que el War Doctor, el Décimo encuentra consuelo al hablar con otras versiones de él. El Décimo Doctor no quiere dejar de "existir", le teme al no saber qué sucederá después. En The End of Time lo vemos furioso, reclamando que él todavía podría hacer muchas otras cosas. El Onceavo le deja ver bien claro que así será, aunque no con la misma cara. Igual que con el War Doctor, esa tranquilidad y esperanza volverá de golpe cuando el Onceavo sea quien experimente todo.

 En cuanto al Onceavo Doctor, es con él donde vemos el cambio principal en la serie. Gallifrey sigue existiendo, la culpa del Doctor ahora se ha transformado en esperanza. Al estar enfocado en los eventos vividos en Trenzalore, el Onceavo es "El Doctor que olvida". Esto se lo reclama el Décimo, pero dicha postura lo hace pensar en los eventos de la Guerra Temporal con la cabeza fria. Es gracias a eso que él logra encontrar las soluciones. Ahora, con un ángulo totalmente diferente en su vida, puede tomar nuevos caminos. Es por eso mismo que tenemos el cameo de Tom Baker. Él se presenta como una de las opciones que el Doctor puede tomar ahora. Podría ser el curador en un museo, pero también podría darse a la tarea de encontrar a Gallifrey, dondequiera que haya quedado congelado. No más vagar por el universo, con la TARDIS llevándolo a donde fuese necesario, ahora tiene un destino fijo. ¿Y Capaldi? Su cameo no solo es un excelente teaser (la sala en la que vi el especial explotó con gritos y aplausos en ese momento), sino que también tiene razón de ser. No es necesario que lo contacten, él sabe exactamente en qué momento tiene que presentarse para ayudar a sus versiones previas.

 Si algo nos dejó bien claro Moffat con este especial, es que él es quien se debe encargar de una versión cinematográfica de Doctor Who, no David Yates. Claro que el especial no está libre de contradicciones. ¿Cómo es que el cálculo usando los screwdrivers funciona si se han destruido en varias ocasiones? ¿Cómo es que los Doctores previos no recuerdan nada de trabajar en conjunto y/o cómo fueron contactados? ¿El Doctor podría tomar de nueva cuenta apariencias previas (a lo que dio a entender Tom Baker)? ¿Veremos en qué momento Capaldi tiene que viajar para apoyarlos?

 The Day of the Doctor es el mejor especial de Doctor Who. Logra celebrar al personaje, además de darle un cambio bastante fuerte a su historia. La celebración se complementó con los especiales que mencioné y la película para la TV titulada An Adventure in Space and Time. Lo mejor es saber que esto no se ha terminado y que el 25 de diciembre nos despediremos de Matt Smith, pero le daremos la bienvenida a Peter Capaldi en The Time of the Doctor.

The Last Day: Otro mini episodio previo a The Day of the Doctor.

 Seguimos esperando el especial del 50 aniversario de Doctor Who. La semana pasada tuvimos una gran sorpresa con el episodio de Paul McGann (del cual los fans están pidiendo más). Ahora tenemos un nuevo mini episodio, previo a la famosa Caída de Arcadia. El final es interesante, pero el resto del mini episodio es bastante flojo, independientemente de que la historias de soldados rara vez me parecen interesantes.

50th Mini epsode The Last Day por culttvstuff

The Night of the Doctor: El mini episodio de Doctor Who. (Con un personaje que queríamos ver)

 Pues la BBC nos tenía preparada una doble sorpresa. Por un lado adelantaron el mini episodio que se estrenaría el 16 de Noviembre. Por otro, y esto fue lo mejor, nos trajeron de vuelta a uno de los Doctores que muchos tenemos presentes pero que no tuvo el tiempo suficiente en TV: Paul McGann. McGann es el Octavo Doctor e hizo su debut en 1996 con la película para la TV que buscaba traer de vuelta a Doctor Who. Muchos insisten en que no es canon ya que The Master (Interpretado por Eric Roberts) dice que el Doctor es parte humano, lo cual no es cierto, pero los audiolibros que McGann ha grabado, los comics y este episodio prueban que al menos esta regeneración es oficial. Da mucho gusto que lo tomaran en cuenta para esta celebración. Paul McGann le tiene mucho amor al personaje, tanto que él actualizó la vestimenta de su Doctor, además de hacer un nuevo screwdriver.

 Ahora, hablemos del episodio. Creo que por mucho es el mejor mini episodio que no han presentado hasta ahora. Aquí tenemos la creación del que ahora podemos llamar War Doctor, interpretado por John Hurt. La Hermandad lo convence de aceptar su destino como parte de la Time War (¿Guerra Temporal? ¿Guerra del Tiempo? Todavía no me decido), ya que todos los time lords están involucrados en este evento. Podemos ver que la actitud de Cass es una de las cosas por las cuales el Doctor se fue convirtiendo más y más en el que conocimos con Christopher Eccleston: Oscuro, amargado, prefiriendo no tener mucho contacto con los seres que cruzaban su camino. ¿Esta regeneración cuenta o no cuenta? ACTUALIZACIÓN: Moffat ya comentó que la numeración de los Doctores se queda tal cual, este es un Doctor específico, el cual no lleva el nombre. Se trata de las veces en las que él se hace llamar Doctor, no en su número de regeneraciones.  El especial y sus respuestas nos lo dirán, ya que el Doctor fue revivido por la Hermandad para así poder tener una regeneración específica, cosa que nunca ocurre. Mención especial ver a un John Hurt joven en el reflejo, abandonando el título que ha llevado toda su vida. Podemos asegurar que la guerra le hace honor a su nombre.

Como extra, aquí tienen el trailer de An Adventure in Space and Time, creo que definitivamente es un buen extra para las celebraciones:

Machete Kills: Cuando la idea es buena pero la inspiración es nula.

 Hay algo que debe quedar bien claro en lo que respecta al mundo de Machete. Todo se vale. Tienen luz verde para hacer cuanta estupidez se les pueda ocurrir, sin importar lo exagerada que sea. Algunos lo aceptan y gracias a ello pasan un buen rato. La primera parte funcionó ya que Robert Rodriguez tenía muchas ideas en mente a partir del trailer falso que acompañaba a Grindhouse. La primera película se siente inspirada, me imagino a Rodriguez armando el guión y después hablando con los actores, emocionado, explicando cada uno de los elementos. De una idea sencilla se pudo armar todo un largometraje. ¿Machete Kills corrió con la misma suerte? Es hora de los spoilers. 

 La primera parte nos dejó en espera de otras 2 películas que formarían parte de una trilogía: Machete Kills y Machete Kills Again. Rodriguez es de hablar acerca de un montón de proyectos que tiene en mente pero, a diferencia de Tarantino, él si termina haciendo la mayoría de ellos. Al mundo de posibilidades en el universo de Machete le agregó un extra que, al igual que todo el proyecto, inició como un chiste: Machete Kills Again... In Space. Es una exageración... es una pendejada... pero suena perfecto. La película abre con un trailer basado en esa premisa. Vemos mucha influencia de las películas de Sci-Fi de los 50, pero en especial de Star Wars. Para nuestra sorpresa, esa influencia se mantiene durante toda la película. Hasta Luther Voz lo deja bien claro cuando nos enseñan que tiene un landspeeder y acepta ser fan de Star Wars. Es como si Rodríguez utilizara Machete Kills como su válvula de escape la no animarse a dirigir alguno de los nuevos proyectos de Star Wars. Lo malo es que esto afecta considerablemente a la película. Esto y la creación de la tercera parte.

 La historia y los personajes se sienten flojos. Los nuevos personajes no ofrecen nada realmente nuevo o entretenido. Los actores que los interpretan salen tan poco que acaban en categoría de cameos. A diferencia de esa vibra especial que se siente que tenía Rodriguez en la primera, aquí va más de "Ah... y... pues... ponemos que... si, que Márcos Méndez tiene más de una personalidad, que está loco y... el chiste es que no sepamos cuándo es bueno o malo" o "Si, ahora... eh... pues Machete... vuelve a hacer eso de destripar, si". Pasa de una fórmula la cual les resultó a la auto-parodia. Creo que el mejor modo de explicar qué le ocurrió a Machete Kills sería diciendo que tuvo una variante del Síndrome Iron Man 2. Explico: A la mitad de Iron Man 2, la historia se vuelve un preludio a Avengers, restándole importancia a la historia principal. Con Machete Kills, parecería que Rodríguez está enamorado del concepto espacial, que tiene muchas cosas preparadas, pero su problema es que primero tiene que hacer Machete Kills. Machete Kills se convirtió en una carga para él y se nota.

 Machete Kills es una película entretenida, pero que carece del encanto de su antecesora. Es posible que con Machete Kills Again... In Space, la saga vuelva al buen camino, pero por el momento solo nos queda esperar a que termine Sin City 2 y ver para cuándo veremos a Machete Cortez en el espacio.

El trailer de la Comic Con de The Day of the Doctor.

 Si, podría haberlo incluido en el post pasado, pero siento que definitivamente se merece su propio espacio. Escuchar a Tennant decir "Allons-y!" una vez más... los Doctores comparando sus screwdrivers... el Décimo quejándose del nuevo diseño de la TARDIS... además de querer saber acerca de su futuro... demasiada emoción... demasiada. Aquí contamos con más escenas que el trailer de ayer. Más escenas de la Time War, con los habitantes huyendo. Al parecer hay una corrupción temporal ya que, si recordamos, nadie puede entrar, ver o modificar los eventos de la guerra. Sin embargo, el Doctor de John Hurt aparece fuera de ella. Al final de la séptima temporada lo pudimos ver porque estábamos dentro de la línea temporal del Doctor. Rose tendrá un papel bastante importante, al parecer volverá a tener el poder que vimos al final de la primera temporada. Su look recuerda un poco a Idris. Pues aquí tienen otro trailer para ver una y otra vez hasta el 23 de Noviembre. #SaveTheDay

El trailer de Doctor Who: The Day of the Doctor.

 Si bien el trailer pasado es una belleza la cual vale la pena verse una y otra vez por la impresionante cantidad de detalles que posee, no nos presentaba realmente nada de lo que veremos en el especial del 50 aniversario. BBC Latinoamérica se ha puesto las pilas desde hace meses y no solo pasará el especial el 23 de Noviembre, también lo tendrán en algunos cines. Desafortunadamente, el evento le ha quedado enorme a Cinemark, los cuales están hechos un desmadre con la venta de boletos. 

 Este es uno de los 2 trailers anunciados para el fin de semana. ¿Qué tenemos? Un par de tomas de Tennant y Smith juntos, Rose con los ojos de Bad Wolf y el Doctor de John Hurt buscándolos. Al parecer este nuevo Doctor tiene su propia TARDIS, además vemos de vuelta la que utiliza Tennant. A esto le agregamos que hay escenas de la Time War, confirmando los rumores ( y la teoría que tenía) acerca de la identidad de John Hurt. A estas alturas agradezco que el trailer dure tan poco tiempo, logra darnos una probada sin quemar el especial.

El Retorno a la Galaxia muy, muy lejana. Episodio III: Una nueva fecha y los castings inciertos.

 Creo que después de tanto meses finalmente nos han dado otra noticia lo suficientemente fuerte como para hacer otra entrada de esta sección. Disney andaba insistiendo en que la película saliera en Mayo del 2015, a pesar de que JJ y su equipo están en el inicio de todo el proyecto. Se rumora que pidieron más tiempo, pero inicialmente Disney se negaba a mover la fecha. Ayer Disney anunció que el estreno de Episode VII se movía al 18 de Diciembre del 2015, con tal de darles chance de hacer bien las cosas. A eso le sumamos la partida del guionista Michael Ardnt, dejando el camino abierto para JJ Abrams y Lawrence Kasdan. Se supone que quedaron en buenos términos, pero si se acerca más a la actitud que dicen que está teniendo JJ en la producción, de "No, yo lo quiero así, por lo tanto, así se hace".

 En lo personal creo que la decisión de mover la fecha de estreno no fue algo que Disney tomara con mucho gusto. Definitivamente fue una buena idea, ya que estrenarla en Mayo del 2015 era un riesgo mucho mayor, ya que estarían compitiendo contra ellos mismos al tener Age of Ultron a la vuelta de la esquina. Disney se especializa en tomar esas decisiones apresuradas de "No, no movemos nada, se queda así, a ver cómo le hacen". Tan solo veamos el caso de At World's End, donde empezaron a grabar sin un guión terminado. Si, me sigue gustando esa película, pero los problemas en la historia son muy obvios. Tal y como lo dice la Rolling Stone, Star Wars no es una franquicia del montón, no es The Hangover o Fast & Furious, es algo que requiere de mucho tiempo y cuidado. El extra con el cual seguramente le vendieron la idea a Disney fue que la temporada navideña funciona bastante bien. Como ejemplo tenemos lo bien que le fue a Lord of the Rings y a las películas de James Cameron. Buena manera para cerrar el año y no existe competencia en esos días. Es un cambio a la fecha clásica de estreno de esta saga, pero también estamos ante una nueva etapa de la misma. 

 Ahora, hablando del casting. Es casi seguro que Harrison Ford está dentro de la nueva trilogía. Sin embargo, no se ha hecho ningún anuncio oficial. Se sabe de que ha puesto condiciones (entre ellas una quinta parte de Indiana Jones), pero ni él ni Disney han hecho el anuncio oficial. Hace unas semanas apareció en The Graham Norton Show junto con Benedict Cumberbatch, otro actor que se rumora como parte del elenco. Al preguntarle a Ford acerca de su retorno como Han Solo, él simplemente no dijo nada, pero Cumberbatch lo echó de cabeza diciendo "Creo que tú ya puedes decirlo sin meterte en problemas". Ford le preguntó lo mismo y Cumberbatch también guardó silencio. A lo que dieron a entender, ambos son parte de Episode VII. 

 En lo que respecta a los rostros nuevos, Disney está haciendo audiciones para actores jóvenes, un hombre y una mujer. Las descripciones son "Mujer para interpretar a alguien de 17-18 años, debe ser bonita, inteligente y atlética, abierto para todas las etnias" y "Hombre para interpretar a alguien de 19-23 años, debe ser atractivo, inteligente y atlético.". Los castings se han realizado en Londres y habrá en diferentes partes de los Estados Unidos. No se sabe si estos papeles serán para los hijos de Luke o de Han, pero creo que deja bien claro que la pre-producción no va tan avanzada como para realizar el estreno en la fecha que querían. 

 Les dejo 2 videos que aparecieron durante las últimas semanas en la red. Uno de ellos son los bloopers de A New Hope, material que no está en la caja que nos vendieron hace 2 años. A esto se le suma otra joyita: Media hora de material de Return of the Jedi, donde vemos a Luke hablar con Yoda antes de morir. Se dice que este material fue recuperado de un laserdisc japonés.

Thor: The Dark World. La secuela que Marvel necesitaba.

  La última vez que vimos a Thor estaba en Central Park, junto con los demás Avengers, viajando de vuelta a Asgard, con Loki prisionero. Si vemos a detalle, Avengers posee la mayor cantidad de elementos para llevarnos a la secuela de Thor, siendo Asgard la puerta para una mayor cantidad de elementos fantásticos que están integrando el MCU. Hasta Aldrich Killian lo dijo: "Una vez que el tipo del martillo cayó del cielo, se acabaron las sutilezas".  ¿Cómo resultó la entrada de Thor a la Fase 2? Bastante bien, iniciemos con los spoilers.

 Si hay algo que le aplaudí a Iron Man 3 (y lo cual muchos vieron como error) fue el cambio de tono. Shane Black le dio una vibra más de Lethal Weapon, con un Tony Stark estresado después de haber vivido algo más allá de lo que estaba acostmbrado. En el caso de Thor, tuvimos un cambio mucho más positivo y esto se debe a la entrada de Alan Taylor como director. Mientras Kenneth Branagh se encargó de presentarnos a Asgard y sus habitantes, Alan Taylor hizo de este reino algo más real. La influencia de su trabajo en Game of Thrones es bastante evidente, aquí los personajes tienen mayor dimensión y Asgard luce mucho más orgánico, vivo. Las relaciones entre los personajes son más naturales, a pesar del poco tiempo que aparecen Sif, Fandrall, Hogun y Volstagg. Mención especial tiene Rene Russo como Frigga, quien logra hacer bastante con el material que tiene en esta ocasión, recupera el tiempo perdido y logran mostrarnos el lazo que tenía con Loki. Creo que también es justo mencionar a Idris Elba, quien muchos conocen por Luther y otros ubican por Pacific Rim, vale la pena verlo en acción cuando los elfos oscuros llegan a Asgard.

 Las cosas que hacen de The Dark World una de las mejores películas del MCU es que es la que más sabe a comic y que claramente presenta conexiones con la Fase 1, además de dejar bien claro cómo se conectará con Avengers 2 y Thor 3. Este es uno de los puntos en los cuales supera a Iron Man 3. La interacción entre Loki y Thor es la mejor que hemos tenido en el MCU. Su relación finalmente se asemeja a lo que conocemos en los comics. Todo su escape de Asgard fluye de un modo único. La serie de transformaciones en el pasillo se siente como una serie de viñetas, mostrando un cambio tras otro, hasta llegar al cameo de Chris Evans como el Cap. El diálogo dentro de la nave no se aleja nada a lo que llegamos a escuchar dentro del Halcón Milenario en Star Wars, muchos han intentado emular esta vibra, pero creo que en este caso lo logran a la perfección.

 En cuanto a las conexiones con el MCU, en The Dark World podemos ver elementos de la primera parte (como Volstagg arrojando su tarro en señal de aprobación, Jane y Darcy con equipo de S.H.I.E.L.D.), los resultados de los eventos vividos en Avengers (Loki encarcelado, Jane Foster golpeándolo, el cameo del Cap America,  así como gente de Londres identificando a Thor) y el lugar donde estará el personaje en Avengers 2. Con Iron Man 3 se notó que Joss Whedon no cumplió su palabra, dejando que Black y Downey Jr. hicieran lo que se les pegara la gana. Aquí tenemos el ejemplo de cómo deberían estructurarse las demás películas a partir de ahora. La ausencia de otros Avengers y de S.H.I.E.L.D. se justifica por completo al ser un evento que se da de golpe, nada de amenazas a terroristas, ataques a mansiones ni desapariciones en las cuales la presencia de otros personajes era obligada. En la tibia Agents of S.H.I.E.L.D. habrá un episodio post-Dark World, con el equipo investigando los acontecmientos.

 Creo que lo mejor es que Loki se convirtió en una de las conexiones principales en el MCU. Tom Hiddleston ama a su personaje, muchos de nosotros también. Su aparición en la Comic Con fue el segundo evento más importante este año (el primero fue el anuncio de Batman vs. Superman). Siendo un personaje tan popular, a muchos nos preocupaba cómo lo manejarían para aparecer de nuevo. Afortunadamente lo tenemos de forma natural en la historia, no está metido con calzador, incluso cuando se grabó material extra para que apareciera más tiempo en la película. Si hubo algunos los cuales no percibieran del todo la naturaleza del personaje en las 2 películas anteriores, en The Dark World lo terminan de definir. Si, aprovecha para poderse escapar y suplantar a Odin, pero él verdaderamente busca venganza por la muerte de Frigga. Odia que Thor sea el futuro rey de Asgard, pero le entretiene su compañía, hay cierta estima de su parte. Es por mucho el mejor personaje que integra este universo, el más complejo.

 Lo mejor es que, si a alguien se le pasa ver que él es el guardia que le avisa a Odín de los eventos en Svartalfheim, al final la interpretación de Anthony Hopkins nos da algunas pistas: Reacciona sorprendido al escuchar que Thor considera que Loki "murió" con honor, no le acepta el martillo con la excusa de que ya le pertenece (él no lo puede sostener, a diferencia de Odín) y sobre todo la manera en la que se sienta en el trono, algo lo cual aplaudí en la primera película y que aquí vemos de vuelta.

 Hablemos de lo que sigue, tanto la escena de Guardians of the Galaxy (que Alan Taylor odió) y la escena post-créditos. Fue agradable ver a Benicio del Toro como el Collector, pero la ambientación y fotografía se sintieron totalmente fuera de lugar con lo que acabamos de ver. Si, el universo se ha ido expandiendo, pero la escena se sintió como sacada de TV. En la escena "Oficial", por llamarla de algún modo, vemos que Thor decide volver y quedarse con Jane. Las cosas quedan perfectas para Avengers 2. No podían aplicar el "te quitamos tus poderes y te vas como humano a vivir con Jane, siendo igual de vulnerable que Stark en estos momentos" porque sería muy parecido a la trama de la 1. ¿Qué creo que va a ocurrir? Se darán los eventos de Avengers 2 y al final Thor decidirá visitar Asgard o alguien irá a pedirle ayuda, encontrándose con un reino totalmente distinto al que dejó. Es muy probable que incluyan a The Enchantress, el interés amoroso de Loki en los comics y personaje que Tom Hiddleston quiere para la tercera parte. Como dije, las cosas van bastante bien con Thor.

 Thor: The Dark World es de esas secuelas que superan la primera parte, dando una buena historia sin tener que sacrificar cosas a favor del MCU. Les dejo un promo que apareció recientemente de Loki hablando con unos niños acerca de qué personaje es su favorito.

El trailer de X-Men: Days of Future Past.

El 2014 pinta para ser uno de esos años con poco que ver. Sabemos que es el 2015 el cual vendrá con una cantidad enorme de proyectos. Sin embargo, creo que la película que vale la pena esperar es esta. Si, Bryan Singer no nos tiene nada contentos después de su abandono y de paso con su Superman deprimido, pero al parecer ahora aprendió su lección y nos presentará una excelente disculpa. Days of Future Past es mi comic favorito de X-Men, además de ser excelentes episodios de la serie de los 90. El ver que tendremos al elenco de First Class junto con el anterior (salvo Halle Berry... nadie extraña a Storm) definitivamente es algo que vale la pena verse.

 Al parecer Singer si logrará hacer algo que podríamos describir como "Ah, ¿Qué creen? Pues Magneto se tropezó con un dodo y eso provocó que nada de X-Men 3 haya ocurrido" y en verdad esperemos que así sea y podamos olvidar esa aberración. Este es el mismo trailer que presentaron en la Comic Con y otros eventos, el video apareció por unos minutos en la red, pero lo quitaron de inmediato. Lo que no sé es si esta es la misma música que usaron para esa versión, ya que estoy casi seguro que utilizaron Time, uno de los temas de Inception, pero aquí suena como una de esas versiones que suenan muy parecidas pero que, por cuestión de derechos, no es la original.

El trailer de Captain America: The Winter Soldier.

 Estamos cerca de ver Thor: The Dark World y, como ya es costumbre, Marvel nos va preparando con la siguiente entrega de la Fase 2 del MCU. Al parecer se sigue mantiendo el cambio de sabor en cada una de las películas. Winter Soldier se siente tal y como la serie de Agents of S.H.I.E.L.D.  debería ser: Con Fury, agentes activos y muchas secuencias de acción. Al parecer el Cap si tendrá una relación con Black Widow y lo mejor de todo es ver el regreso de Bucky, ahora en su faceta del Winter Soldier.

Captain America: The Winter Soldier se estrena el próximo 4 de Abril del 2014.

Gravity: Un impresionante viaje al espacio (y una escena que intenta arruinarlo todo).

 Cuando escribes reseñas de películas y series, muchas personas en automático te ponen la etiqueta de "crítico". Dicha etiqueta nunca me ha gustado y definitivamente no la veo aplicando conmigo. Siento que la mayoria de los que se hacen llamar críticos siguen un patrón establecido, aplaudiendo lo que el resto de sus colegas aplaude y destrozando lo que está de moda odiar. El problema en México es que se alaba todo trabajo que nuestros compatriotas realicen en el extranjero y no se espera lo contrario. Si, bien por ellos que están llevando su talento a otros países, pero no es obligación aplaudirlo sin ver las cosas a detalle. Mi opinión acerca de Pacific Rim sigue dando de qué hablar, la película de Derbéz es una combinación grotesca de La Rosa de Guadalupe, Big Daddy, La Vida es Bella y Derbéz en Cuándo. Ahora llegó a nuestras salas Gravity, de Alfonso Cuarón. Era bastante molesto escuchar hablar de ella en algún medio porque, por el simple hecho de tratarse de Cuarón, la película era ovacionada, con todo y que ni siquiera se había estrenado aquí. De cualquier modo decidí verla y bueno, empecemos con los spoilers.

 Gravity es un proyecto al cual le tomó bastantes años poder despegar. Cuarón decidió esperar a que la tecnología pudiese ofrecer lo que él tenía en mente. Lo mejor es que esto sí ocurrió y estamos ante una de las películas más impactantes visualmente de los últimos años. Es un verdadero espectáculo. Desde que inicia, la película logra ponerte al lado de los protagonistas, flotando en el espacio, viendo la belleza del planeta Tierra, así como esa sensación de soledad y peligro. Creo que ahí es donde reside su mayor mérito. Cuarón supo que ya era momento de hacer la película después de ver Avatar, de su amigo James Cameron. Personalmente creo que Gravity se merece toda la atención y alabanza que le dieron a Avatar. Pandora se siente como cualquier videojuego del montón, Gravity no. Cuarón es conocido por ser un director bastante visual, es por eso que regularmente tiene a su lado a Emmanuel Lubezki y le da tal importancia a sus secuencias que llega a sacrificar partes de la trama. Por ejemplo, en Prisoner of Azkaban, donde prefirió meter transiciones con el Sauce Boxeador en lugar de darnos la identidad de los Merodeadores. En Gravity la historia se mantiene bastante sencilla, a pesar de un par de momentos en los cuales estuvo a nada de perderme.

  Vamos a la escena con la cual estuve a punto de mandar todo al carajo: Ryan Stone logra ingresar a la Estación Espacial Internacional después de que Kowalski se sacrificara con tal de no arrastrarla. Ella ingresa y tiene que llegar lo más pronto posible al módulo Soyuz para así trasladarse a la estación china. Los pedazos del satélite ruso están por impactar la EEI. Ya en el interior de la EEI, se quita el traje y... se pone en posición fetal, con un tubo atrás de ella simulando un cordón umbilical. ¿Por qué carajos hace esto? ¿Qué sentido real tiene en la historia? Ok, si, se entiende todo el asunto de renacimiento/evolución y más porque a Cuarón le encanta enaltecer y darle la razón a cuanta cosa le digan en las entrevistas (recordemos sus infames declaraciones con Harry Potter), pero es aquí donde, al menos para mi, la película está a medio grado de irse al carajo. No se me haría nada raro que esa escena haya sido idea de su hijo Jonás, al cual le debemos majaderías presuntuosas como Año Uña. "Si, guey, o sea, vemos como pasa el tiempo a través de la uña de este guey y así.", cosa que solamente sonaría como buena idea en algún bar de La Condesa. 

 

  Adelantándome a algún comentario tipo "Ah, pero no fuera una de tus idioteces comerciales de superhéroes porque ahí si, cualquier escena con alguna analogía la aplaudes", voy a explicarles por qué esa escena del feto a lo mucho funciona como homenaje a 2001. Tomemos como ejemplo la escena de la iglesia en Man of Steel. Zod acaba de amenazar a Clark y a la humanidad para que se entregue. Él fue enviado a la Tierra con la esperanza de hacerla un mejor lugar. Al no saber qué hacer, recurre a un Padre (representante de Dios en la Tierra) para que le aconseje. Mientras habla con él, vemos a sus espaldas un vitral con una representación de la Oración del Huerto. Con esto se hace una analogía a Cristo, quien acude a dicho lugar a orar y es consolado por un ángel, antes de entregarse a los romanos. Esta analogía funciona a la perfección ya que previamente se habían presentado otros detalles mucho más sutiles los cuales llevan a este momento. En Gravity, no tenemos elementos previos que verdaderamente nos lleven a esta escena, se supone que en ese momento Ryan está con el tiempo encima, tiene que actuar lo más pronto posible. Es como si los Cuarón de repente pararan todo y dijeran "Ah, ¿ya vieron? No solo es un espectáculo visual. ¿Ya vieron? Está en posición fetal porque toda la experiencia la hará renacer, superar la muerte de su hija y seguir adelante. ¿Si se dieron cuenta? Somos profundos y complejos." Esta escena hubiese funcionado antes de que saliera del transbordador para realizar las reparaciones. Caso similar con la última escena, con Ryan saliendo del agua, arrastrándose, para después pararse y avanzar a tierra firme. Es un buen tema, no lo niego, pero no supieron ejecutarlo.

  Ahora pasemos al asunto de "¿Qué tan apegado a la realidad está todo el asunto espacial?". Pues algunas cosas las respetaron bastante, otras se modificaron a favor de la historia. La muerte de Kowalski no hubiese ocurrido en la vida real, el momentum que lo hace irse flotando realmente no duraría tanto, pasaría y podría ser jalado por Ryan. Es obvio que Kowalski no regresa y que todo es un sueño, ya que, si hubiese abierto la escotilla de ese modo, Ryan hubiese muerto tal y como le ocurrió a sus compañeros. Las lágrimas no salen flotando, el astronauta canadiense Chris Hadfield realizó un video mostrando que las lágrimas se juntan abajo del ojo. Al final a Ryan le cuesta trabajo levantarse, si, esto es obviamente por la gravedad, pero también demuestra que, tal y como lo menciona al inicio, no se había acostumbrado a las costumbres dentro de una nave. Los atronautas tienen que hacer ejercicio diariamente, ya que la falta de gravedad atrofia los músculos. Les recomiendo ver esta visita a la Estación Espacial Internacional con la astronauta Suni Williams.

 Gravity es un espectáculo visual el cual vale la pena verse en cines. Puede que la historia no sea tan elaborada como muchos quisieramos, pero por 90 minutos te sentirás en el espacio, contemplando la belleza del planeta y sobreviviendo junto a Sandra Bullock.