El final de Prison Break: una despedida agridulce.

Creo que el final de Prison Break podría calificarse como justo. Esta ha sido una serie cuya primera temporada raya en la dicha, la segunda es una buena continuación, la tercera simplemente es un caos y la cuarta volvió un poco al buen camino sin alcanzar el punto en el que alguna vez se ubicó. Al juntarse el montón de finales de temporada, he estado viéndolos con días de distancia para poder darle su espacio a cada uno, ayer vi el final de Prison Break y esto es lo que debo comentar al respecto. Obviamente habrá spoilers, por lo cual quedan advertidos.

Durante la cuarta temporada se pasaron por las armas todo el desmadre que habían dejado en la tercera, más de un problema tuvo la misma respuesta: Mientras estamos hablando, eso ya se solucionó de golpe, no pienses en ello. Les perdonamos estos huecos porque más de uno en verdad esperaba que las cosas mejorasen, que por fin vencieran a la Compañía y vieramos a los protagonistas con el final que siempre desearon: sin problemas, viviendo en la playa, con una tienda especializada. Afortunada o desafortunadamente, no nos dieron ese final.

De los puntos más rescatables después de 2 temporadas buenas y 1 que fue una vil mierda, creo que está la unión que se dio entre los personajes. Era en las juntas previas a la recolección de una parte de Sylla que nos hacía ver con detenimiento que Mahone y Lincoln cooperaban entre si o el momento que a muchos les cagó la madre en el que vemos que T-Bag le tenía cierto aprecio a Bellick. Fue bastante chingón tener de vuelta al grupo completo con C-Note y Sucre, hasta supieron darle una manera coherente a Kellerman de aparecer nuevamente en la serie. Para muchos estos momentos podrían contar como fanservice, algunos los disfrutan y otros los desprecian, lo que me lleva al punto más debatido acerca de este final.

Me encuentro entre las filas de fans que sintieron una punzada en el corazón al ver que Michael Scofield logró sacar del apuro a sus seres queridos pero sin poder disfrutar de la recompensa que les aguardaba. En verdad quería verlo en ese final cursi que hasta Wentworth Miller esperaba interpretar, pero al mismo tiempo recordé que no somos los fans quienes deciden hacia dónde irá una historia, podremos tener nuestras teorías y/o deseos, pero nos somos poseedores de la última palabra. Los directores, escritores y actores poco a poco se han ido haciendo a la idea de que, sin importar lo que hagan, siempre habrá alguien a quien le cague por completo lo que hicieron. Más cabrón en estos casos donde el fanbase es enorme, no importa cual sea el camino que tomen, habrá un porcentaje que termine mentando madres. Es muy probable que tomando esto en cuenta David Chase haya filmado el final de The Sopranos, un fade to black en el cual puedes decidir si Tony solamente volteó a ver a su hija o si alcanzó a ver a su asesino.

Con Prison Break tomaron la decisión que consideraron acertada y si, Michael y Sara merecían vivir felices y tranquilos al lado de su hijo, pero no podía dejarse a medias todo el asunto correspondiente al tumor cerebral. Scofield finalmente se fue como un héroe que logró cumplir su misión. Es más, creo que hasta en parte esperaba un final similar con Harry Potter, pero el que no tuviesemos un final rosa de Prison Break se veía venir desde que le cortaron los dedos de un pie a Michael o cuando Sara estuvo oficialmente muerta por un buen tiempo.

Hay quienes no han perdido la fe con el anuncio de los 2 episodios especiales titulados "Prison Break:The Final Break", los cuales fueron transmitidos este fin de semana en Israel y que aparecerán en DVD a finales de julio. Estos episodios van a cubrir los 4 años entre la resolución de Sylla y la visita al cementerio, así que muchos manejan la teoría de que Michael sigue vivo, solo que enterró a "Scofield" y ahora es "Burrows". Yo en lo personal no lo creo, de haberse manejado algo así, Michael se hubiese presentado al final ya sea con otra apariencia o alejado del grupo. ¿Estos capitulos son "más sal para la herida"? Tal vez, habrá que checar si en verdad ofrecen algo extra.

Es con esto que nos despedimos de una serie que nos brindó bastantes momentos chingones y que en verdad nos sorprendió durante su primera temporada, siempre quedará en nuestras mentes aquel plan excelentemente planeado para salir de una prisión y ver que, de haber ocurrido en México, al tercer episodio podrían haberse escapado junto con otros 40 criminales por la puerta principal sin broncas.

Recordando que aún nos falta ver Half Blood Prince.

Ya con el anuncio chacalón de Cinepolis -ese de los gueyes que se disfrazan emulando personajes- me hice la idea de que este año de un modo y otro no es muy atractivo en estrenos, independientemente de que se recorrieron las fechas, en verdad agradezco que todo este desmadre de la influenza haya sido este año y no el pasado. Desafortunadamente creo que Terminator a lo mucho será entretenida y no la sorpresa que esperaba y que posiblemente la joyita del verano sea Star Trek. Con Potter sigo con el temor ya que no se cómo vayan a manejar algunas escenas que ameritaban una clasificación mayor. Los avances lucen bastante bien y persiste esa extraña sensación de que ya hay imágenes de la 7 a pesar de que no hemos visto la anterior. De lo que estoy seguro es que a Potter se le va a recordar y que la mamada de Twilight se irá olvidando poco a poco, tendrá su pequeño espacio en la memoria colectiva como alguna telenovela con Victoria Rufo. De cualquier modo, aquí tienen un par de videos potterianos: el primero habla un poco acerca de la relación entre Harry y Dumbledore y el segundo es un clip.

Lost: Final de la quinta temporada. Seres sin edad mostrándonos que no sabemos nada.

Creo que si de algo no se le puede tachar a Lost es de predecible. Desde el primer final de temporada, sus respectivos inicios, hasta el que se pudo ver este miercoles en Estados Unidos y que gracias a las ventajas del bendito internet lo pudimos disfrutar en el resto del mundo. Ha terminado la quinta temporada y esto me deja sentimientos encontrados. Por un lado tenemos material suficiente para platicar y especular en lo que nos llega el desenlace, pero por otro lado ésta será la última pausa antes de recibir la oleada final de respuestas. A continuación empezaré con mi recuento de la quinta temporada, así que vienen bastantes spoilers. Si desean recordar lo que comenté de la cuarta temporada el año pasado, den click aquí y si todavía van a la mitad, pueden leer sin broncas mi post acerca de los viajes temporales lostianos aquí.

Conforme ha ido avanzando la serie, posee la asombrosa habilidad de responderte una interrogante de manera satisfactoria y de paso dejarte otra para mantener el interés. Como ya lo he comentado antes, desde la cuarta temporada los episodios poseen más contenido y las respuestas a cosas que en su momento no creíamos que tuviesen tanta importancia se han ido presentando sin parar. El entorno en el que se han ido moviendo los personajes ha recibido los cambios más bruscos y sin embargo se presentan como una evolución coherente, nos han ido preparando para recibir estas sorpresas y en hasta ahora no se han acercado ni tantito a aplicar el morboso y desesperado acto conocido como jump the shark. Hoy nos encontramos ante el final de la quinta temporada y es momento de comentar acerca de lo que nos ha dejado:

La estrella de este final de temporada es Jacob. Desde hace un buen tiempo nos lo mencionaban y aparecían diferentes pistas, pero al menos yo no me esperaba que jugase un papel tan importante en la serie. Carajo, su intervención en momentos clave de la vida de algunos losties nos hacen ver que el incidente con la escotilla es solamente un movimiento más en una estrategia de la cual no sabemos. La agradable sorpresa fue ver que Ilana junto con otros tripulantes del Ajira tienen sus razones, no solo son tripulantes con la mala suerte de haberse subido a ese vuelo, particularmente Ilana. Queda la duda si Jacob le pidió matar a Nadia y darle una excusa a Ben para reclutar a Sayid o asegurarse que tomase el vuelo que lo llevaría de vuelta a la Isla y presentar el cuerpo sin vida de Locke a "Ricardus". ¿Quien es exactamente Jacob? Ya vimos que no envejece tal y como Richard Alpert, pero ahora resulta que ni siquiera él sabe exactamente qué está ocurriendo en la Isla, da a entender que fue Jacob quien le dio ese don de no envejecer ¿Habrá sido Richard Alpert uno de los tripulantes del Black Rock?

Una de las respuestas que nos deben al 100% pero que ya tienen cierta explicación es la famosa estatua que tanto había dado de qué hablar. Estamos a la espera de saber exactamente de qué deidad se trata -especulaciones de Todo Series aquí-, si Jacob y el otro tipo son parte de esa civilización -no me atrevo a decir que es 100% egipcio- y cual es su relación con la Isla. Antes creía que Jacob era una personificación de la Isla, un modo de comunicarse sin tanta bronca pero ahora todo parece indicar que ni siquiera ha sido Jacob al que le hemos adjudicado tantas cosas. El tema de luz contra oscuridad que tanto nos han manejado desde el inicio se ha hecho más presente que nunca. Rivalidades que van desde Jack con Locke, losties contra los Otros, Ben contra Charles hasta llegar a lo que al parecer son los verdaderos individuos al mando.

Voy a utilizar el apodo que le pusieron en Todo Series al tipo que está con Jacob al iniciopara poderme referir a él sin tanta bronca: el AntiJacob. Pienso que el AntiJacob ha estado presente en la serie por medio de actos que inicialmente pensabamos que eran solamente de la Isla y/o Jacob. Ben aceptó que en realidad nunca había tenido contacto con Jacob, todo era solamente una mentira elaborada que Richard, por algún motivo, le aceptaba a pesar de saber la locación actual de Jacob. Es Locke quien hace contacto con un ente en su primer visita a la cabaña. Entre sombras y por unos segundos vemos su rostro, pero no hubo nada que nos confirmase que se trataba de Jacob. Chequen la primer imagen del supuesto Jacob y la del AntiJacob, es seguro que en su momento haya sido interpretado por otro actor, pero el parentesco es mayor al que podríamos encontrar con Jacob, esto sumado a la comparativa que se ha hecho de esta imagen y el perfil de John Locke.

¿Mi teoría? Que fue el AntiJacob el que contactó a Locke en la cabaña, viendo la oportunidad para hacerse pasar por Jacob y pedirle ayuda con tal de terminar con él. ¿Cual es extactamente su plan? No lo sabemos con certeza, pero las partes que ya están a la vista son que necesita que los Oceanic 6 regresen a la Isla, que Locke muera en el proceso para así poder suplantarlo al momento de regresar -no tiene necesidad de haber viajado junto con él, al caer el avión sencillamente se presentó en el lugar- y poder dirigir a la gente de Jacob y a Richard. También hay que tomar en cuenta que el AntiJacob al inicio expresa que está investigando un modo para poder matar a Jacob y viendo lo que ocurrió en el final de temporada puedo suponer que él no podía darle muerte por su propia mano, es por eso que utilizó a Ben. Por un lado hizo su ardua labor de convencimiento recordándole cosas y comentando datos que solo el verdadero Locke sabría y por otro lado la Isla o lo que sea que haya tomado la forma de su hija le explicó que era su misión no matar a Locke y seguir sus instrucciones al pie de la letra. ¿Será que la misma Isla desea la desaparición de Jacob al llevarle constantemente conflictos? El asunto aquí es que a Jacob también le conviene que los Oceanic 6 regresen a la Isla. Jacob se presenta como alguien posiblemente desterrado, así que todavía nos falta ver el cómo logró tener seguidores.

Viendo esto nos damos cuenta que el verdadero conflicto está entre ellos, ahora vemos con sorpresa que Ben y Widmore son algo así como la liga juvenil. Resultó que Benjamin Linus no era tan cabrón como creíamos y que Charles Widmore es quien aparentemente posee más información acerca de la Isla, pero sin ser el principal en todo el asunto. Ambos solo son una parte en algo muchísimo más elaborado. Lo No hemos visto qué ocurrió con el Ben niño y supongo que ahí tendrá que ver Jacob y el que sea capaz de manipular a los seres para darles vida. Puede que con esto Jacob vea su esencia y como resultado no quiera tener contacto con él cuando se convierta en el lider de los Otros. La teoría que se me jodió consistía en que todo muerto que llegaba a la Isla volvía a la vida. Por lo mismo se me hacía coherente de que Locke estuviese con vida tal y como le ocurrió a Christian, pero desafortunadamente ya vimos que no. ¿Qué aplica en el caso de Christian? ¿Dónde tiene a Claire? ¿Qué papel jugará en todo esto?

Ya para terminar por hoy comentemos acerca del otro madrazo que nos dejó el final de temporada: el incidente que generó los problemas electromagnéticos. Hasta el momento las cosas se han dado del modo que conocemos como viajes temporales predestinados. Cada personaje ha llegado a hacer algo que complementa el pasado de la linea temporal de la que provienen. Locke les dio razones a los Otros para considerarlo especial y vigilarlo toda su vida, se aseguró el nacimiento de Ethan, se escondió la bomba de hidrógeno, Faraday le advirtió a Charlotte... en fin, son bastantes cosas como para mencionarlas de memoria.
El caso aquí es que Miles tuvo la idea correcta previo a que Jack detonase la bomba: ¿Y si esa bomba fuese la causa original del problema? El magnetismo se alcanza a activar, pero desconocemos si la bomba puede neutralizarlo y de paso cargarse a media isla o si solamente la expuso más como para generar los efectos que ya hemos visto. De ser esto obra de Jacob podría darse la posibilidad de que cambien algunas circunstancias más no las principales, resultando de esto el "progreso" que según él se va dando entre cada visita de extraños a la Isla. Después de lo que nos han expuesto, no dudaría ni tantito que esto haya sido planeado por Jacob y que le haya dado las instrucciones a Faraday mientras no estaba en la Isla.

Aún quedan cosas por decir de Lost pero por ahora he terminado. Si hay algo que consideran jodidamente importante y que no haya mencionado aquí, adelante, por favor comentenlo en este post. A esperar el desenlace de la que considero la mejor serie hasta ahora.

El trailer de Sherlock Holmes promete.

Robert Downey Jr. hace que mire al horizonte en espera de dos proyectos: Iron Man 2 y Sherlock Holmes. Creo que nadie imaginaba que en su regreso ya sería el rostro de dos héroes bastante emblemáticos. No estoy completamente familiarizado con el personaje pero se que lesa inyección de testosterona que le dieron le sienta bastante bien -aunque espero que esto no desplace la cantidad de misterio-, estamos ante una nueva versión de Holmes, lo más cercano en los últimos años era el buen Doctor House, inspirado fuertemente en la obra de Arthur Conan Doyle. Había leído rumores de que a la productora no le estaba agradando cómo estaba quedando esta película, pero espero que con o sin cambios ésta sea una de esas joyas para poner al lado de The Prestige. Más les vale sacarla en el resto del mundo en las primeras semanas del 2010.

A pesar de la peste, Smallville todavía anda por ahí.

Bien, ya empecé el post de Lost pero sinceramente no es tarea fácil, quiero esperar un poco más para digerir un final de temporada tan cabrón y poder sacar algunas preguntas y teorías. Mientras tanto y siguiendo con los finales de temporada, debo comentar de uno el cual es de un producto al cual ya casi a todos les vale madre: Smallville. ¿Qué le ocurrió a Smallville? No se, tal vez ni siquiera ha estado en una etapa decente como para comparar.

La partida de buena parte del elenco principal ha generado broncas que no han logrado tapar con la presencia de nuevos personajes. Lionel y Lex Luthor son quienes nos hacían regresar entre fusiles de películas del momento e intentos por hacer de personajes como Lana algo más que la damisela en peligro. Ya fue la reencarnación de una bruja, ha tenido poderes kryptonianos en más de una ocasión y ahora anda en plan de agente secreto. Los pocos momentos en los que empezamos a ver un avance se ven nublados por las pendejadas de siempre. Creo que a más de uno le cagó la madre ver aparecer a Lana durante la boda de Chloe y Jimmy. Lo peor para la pobre Kristin Kreuk es que se fue en busca de un mejor proyecto y este resultó ser Street Fighter que, según se comenta en la red, es mucho peor que Dragonball Evolution.

El villano que ahora nos presentan es Doomsday, aquel famoso hijo de los 90 encargado de iniciar un desmadre en los títulos de DC que culminó con Superman teniendo un nuevo corte de cabello. Debo aceptar que esta versión del personaje me agradó más, sorpresivamente. Aquí lo manejan más allá del "monstruo cuya única finalidad es desmadrar cuanto se cruce", el ponerlo como un experimento de Zod creado para evitar que la descendencia de Jor El prevalezca en el universo es algo bastante decente. Tiene el mismo instinto de asesino pero con una finalidad, sabe exactamente contra quien debe pelear para cumplir su proposito. Le echaría flores a David, su contraparte la cual fue criado como un humano y hasta cierto punto tuvo la vida que bien pudo haber sido la de Clark. Lo jodido aquí es que al final la cagaron y le dejaron el instinto asesino que supuestamente solo le pertenecía a la bestia. ¿Hubo una razón para hacer esto aparte de eliminar a 2 actores? No.

Este último punto me lleva a otro de los cambios que en verdad son un WTF y no me refiero a un WTF chingón como en Lost, sino a uno en los que sencillamente no nos dejan mucho qué pensar: el Jimmy Olsen que nos presentaron en Smallville a la mera hora no es el original. Lo vuelven pareja de Chloe, trabaja con Lois y lleva una buena amistad con Clark. Sabemos que en Smallville se han hecho mucho cambios, pero han mantenido bastantes bases de los comics. Volvieron drogadicto a Jimmy... ok, recuerdo que en una historia que leí hace bastante tiempo -cuando Vid editaba los comics en un tamaño menor al original- el cabrón anda con malas compañias, así que no hay bronca, mantiene su esencia, hasta podríamos decir que han hecho su tarea. Entre una cosa y otra le dan muerte y resulta que no era el Jimmy que todos conocemos, sino su hermano menor, el cual curiosamente también se llama Jimmy. Supongo que Aaron Ashmore encontró algo mejor pero Metropolis poco a poco se queda sin las caras conocidas.

Con Clark han estado anunciando constantemente la aparición oficial de Superman en Metropolis, pero se enfrentan al problema que ya conocemos desde los comics: ¿Qué hacer para mantener oculta su identidad? En uno de los capítulos nos mostraron la pendejada que sería el decirle a todos que él es el borrón rojiazul que ha salvado a cientos de personas. Empiezan los reclamos de "¿Dónde estuviste cuando...?" y para colmo su trabajo en el Daily Planet dejaría de existir. Bien sabemos que el cambiar un poco el peinado y ponerse unos lentes no hará que las personas no se den cuenta de quien es quien, menos al ubicar su historia en la actualidad, en la que medio mundo trae cámaras en sus celulares. Por no animarse a combatir como es debido y ni siquiera aceptar la ayuda de la Legión, Clark tomó la pendejísima idea de que debería dejar atrás su humanidad y aceptar su herencia kryptoniana. Todas las temporadas de Smallville terminan con Clark teniendo algún cambio el cual hos hace especular pero que siempre culmina en lo mismo, en un "no, ya, es que me dejé llevar pero no hay bronca, ya le bajé a mi desmadre".

Ahora con la aparición de Zod no se qué nos espere. Se supone que al final de la temporada Lex volvería y con fuerza, como invitado pero recordando al personaje que en verdad valía la pena. ¿Qué resultará del desesperado final de temporada que aventó problemas por todos lados? Ni idea, así que por ahora dejo Smallville y vuelvo a mi cuestionamiento de quien carajos es ese Locke.

Dollhouse: Una buena opción entre serie y serie.

Siguiendo con los finales de temporada es momento de haber acerca de una serie que se estrenó este año y que estuvo bastante tiempo en pausa: Dollhouse. Creada por el ya conocido Joss Whedon -Buffy, Angel, Firefly-, Dollhouse es su nuevo proyecto el cual cuenta la historia de un sitio en el cual se puede programar a un grupo de personas con diferentes personalidades para que sirvan una finalidad en particular. Las personas que sirven de "envases" para las programaciones están ahí por voluntad propia, aunque en algunos casos dicha decisión no se tomó con mucho agrado. Ellos reciben el nombre de Activos y pueden ser desde simples acompañantes hasta expertos en programación. Sin embargo, esta organización se encuentra con un par de problemas: el escape de Alpha, uno de los Activos que se salió de control generando una masacre y Paul Ballard, un policía que investiga acerca de la existencia de Dollhouse y particularmente la desaparición de Caroline, quien ahora responde al nombre de Echo.

Creo que mi interés hacia esta serie se dio gracias a los amigos de Todo Series, quienes publicaban constantemente los avances de este proyecto. Se que Whedon tiene su fanbase bastante choncho, por lo cual se garantizaba un esfuerzo para complacerlos. Echo es interpretada por Eliza Dushku, quien también produce el show y bien sabemos el placer que es verla en la pantalla. Después de cambios en el episodio piloto y darle el jodido horario de los viernes -donde las televisoras mandan a las series que se pudran y finalmente desaparezcan-, Dollhouse se estrenó en febrero, esperando que los fans de Sarah Connor decidieran quedarse una hora más viendo la tele. La sorpresa fue que poco a poco Dollhouse era la solución para quitarse el mal sabor de boca que dejaba a su paso Sarah Connor.

Al inicio la serie se tarda en arrancar, requiere de varios capítulos para finalmente provocar verdadero interés en la audiencia. En los primeros capítulos conocemos a Echo y a Boyd Langton, su agente. Es por medio de él que nos vamos adentrando a cómo opera Dollhouse, desde los cuidados que tienen con los Activos, cómo se les graba la información, así como qué tipo de clientes piden sus servicios. La trama empieza con un patrón común cada episodio: Echo es asignada a una misión, en dicha misión se mete en problemas, realiza acciones poco usuales en un activo y el detective avanza poco a poco en su investigación. Afortunada o desafortunadamente, los escritores se dieron cuenta de que el mundo de posibilidades en el mundo que crearon daba para mucho más.

El simple hecho de poder copiar y pegar personalidades iba más allá, estaban opciones como el hacer un respaldo de tu mente y que fuese implantado a un Activo en caso de que murieses o que existan esos respaldos de los trabajadores de Dollhouse. Es gracias a esto que se empiezan a generar bastantes los plot twists que le dan sabor a la serie. ¿Qué tan reemplazables son los personajes? ¿Quienes ya son un Activo y no se han dado cuenta? Es ahí donde el reside el atractivo principal de Dollhouse... bueno, eso y el desfile cosplay que realiza Eliza Dushku durante los 12 episodios.

Iba a comentar mucho más acerca de esta serie, pero sería mejor que ustedes le den una oportunidad durante el mid-season o cuando se transmita en alguno de los canales de tv de paga. Al parecer si habrá una segunda temporada y empiezan los rumores de que la hermosura Summer Glau se unirá al elenco, al parecer los ejecutivos de Fox ven Dollhouse como la mejor apuesta en cuanto a series nuevas.

Viendo que ya expiró la fecha de caducidad de Heroes.

Muy bien, ya por ahí me reclamaron que no hay contenido acerca de series y en caso de no haber leído mi respuesta, comento de nuevo que se debe a que espero las pausas que se hacen en la transmisión y entre temporadas, en gran parte para darle chance a los visitantes de que ya hayan visto el episodio y/o temporada y así poder leer sin problemas. Eso si, me baso en la transmisión de Estados Unidos y el tiempo en el que las personas pueden bajar los episodios con subtítulos. Esta semana termina House y Lost, pero en lo que veo y preparo lo que sea que vaya a escribir de estos casos, empezaré con Heroes.

No paro de sorprenderme de lo rapido que jodieron Heroes. Es impactante, durante la segunda temporada quisieron manejar la excusa de que la huelga de escritores no les había permitido tomar mejores decisiones, pero ahora con Villains y Fugitives no tenían con qué defenderse. Se supone que al presentar una serie a los productores mínimo tienes una idea de que dirección tomar durante 2 temporadas. Después de eso ya se irá armando durante la marcha pero contando con una buena base, ya tienes bien planteadas las reglas de ese universo y bien delineados a los personajes. Después de ver la tercera temporada, parece ser que su idea original no pasó de ser "personas con habilidades especiales".

Fue tal su falta de ideas que intentaban devolver de modos verdaderamente chacales elementos que les fueron esenciales para mantener la trama en movimiento. Uno de estos ejemplos son las pinturas de Isaac Mendez. Decidieron darle muerte y en su momento lograron mantener dicho elemento explicando que Sylar y Peter poseían dicho poder. Después hicieron la superpendejada de quitarle su colección de poderes a Peter y saturar de los mismos a Sylar, por lo cual uno ya no podía utilizarlo mientras que el otro estaba tan contento con lo demás que finalmente se le olvidó. La última opción medio coherente fue que Mendez había dejado algunas pinturas antes de morir, pero se lo gastaron en joda y ni un grupo ni otro podía disponer de esa ventaja. Fue que finalmente le dieron a Matt Parkman ese poder a pesar de que con su control mental tenía suficiente potencial como para enjaretarle algo más.

Es en esta parte de los poderes que se les secó el cerebro desde la segunda temporada y empezaron a repetir e intercambiar. La dualidad que habían empezado a manejar entre Peter y Sylar pintaba bastante bien, cada uno con su buen catálogo de habilidades y representando los 2 caminos que podrían tomarse al estar en esa situación. Lo más cercano que pudimos ver ese encuentro que haría las delicias de más de un geek fue cuando empezaron su batalla en el futuro, pero no nos dejaron ver el gran momento, aplicándonos una interrupción vil como si estuviesemos ante el viejo pago por evento, solo que aquí ni siquiera pagando podríamos ver qué seguía. Supongo que fue Jeph Loeb quien tomó la pendejísima decisión de quitarle los poderes a Peter y modificarle su habilidad principal sin una verdadera razón coherente. Lo que me recuerda: ¿Qué le ocurrió a la chica irlandesa con la que viajó al futuro apocalíptico del virus Shanti? No hubo explicación alguna y de haberse modificado el futuro, eso no excluye que ella permanezca ahí. Dudo que los escritores recuerden esto.

Lo feo aquí es que la joyita del show ha visto su historia convertirse en un festival de mierda digno de rivalizar con cualquier guión de telenovela cuando desean alargarla: el terrible camino de Sylar. En la segunda temporada intentaron hacerle cambios pero todo pintaba bien cuando lo vimos en una escena similar a la de Magneto al final de X-Men 3. Dicha escena nos dejaba la promesa de que Sylar volvería con su conocida padrotez en la tercera temporada. Carajo, cómo estábamos equivocados. Parece que durante la planeación de Villains y Fugitives los escritores se reunieron para hacer una lluvia de ideas y aprobaron absolutamente todo lo que se les ocurrió. Lo peor es que se nota que uno acababa de ver Austin Powers 2 y otro The Incredibles.

Esta lista muestra todo lo que le pasó a Sylar en una sola temporada:

- Recuperó sus poderes y tomó los de Claire, pero ya sin necesidad de matar, en parte porque ella "es especial" y claro, nunca explican porqué lo sabe.

- Es capturado por La Compañia y Angela Petrelli le confiesa que es su madre.

- Sylar intenta reformarse y se vuelve el compañero de Noah Bennet, capturando personas con poderes aunque al inicio le gana el hambre.

- Vemos un posible futuro donde vive en la casa de los Bennet, tiene un hijo y ya no es un asesino.

- Cae en un coma inducido por Peter y después Angela lo despierta para seguir de boy scout.

- Sylar va con Arthur Petrelli, le gana el sentimiento paterno y se queda con él, no sin antes lanzar a Peter por una ventana salvándolo telepaticamente.

- Sylar se reencuentra con Elle, a quien conoció tiempo atrás, se enamoran y decide empezar una nueva vida a su lado.

- Noah le informa que Arthur y Angela le aplicaron un Dr. Evil para manipularlo, por lo cual en su enojo decide matar a Elle.

- Entre los poderes que ahora tiene, Sylar puede detectar cuando una persona miente, averiguando con esto que Arthur no es su padre, por lo cual decide matarlo con una bala disparada inicialmente por Peter.

- Hace un desmadre en La Compañia el cual termina en un incendio y en que sus padres biológicos no son ni con los que creció ni los Petrelli.

- Sylar inicia la busqueda de sus padres verdaderos y en el camino se hace de un sidekick bastante chaqueto.

- Encuentra a su padre para solo reclamarle un par de cosas y dejarlo morir tal y como ya lo estaba haciendo, sin darse un verdadero sentido a tanto desmadre.

- Vuelve a la jugada y decide unirse a Danko para cazar personas con poderes.

- Se hace el muerto y toma la forma de otro agente para seguir operando.

- Sylar decide ayudar a Micah y escucha que tiene potencial para hacer mejores cosas.

- Toma la forma y mente de su madre para tener diálogos bastante enfermos.

- Se hace pasar por Nathan Petrelli para tomar la información genética del Presidente y así sustituirlo.

- Mata a Nathan y pierde el conocimiento, por lo cual deciden hacerle un traspaso de identidad para que ahora sea Nathan y mantengan las apariencias.

Yo por más que veo esa cadena de eventos, no veo nada de lógica de cómo coños llegó del punto A al B. Los demás personajes sufren de desmadres argumentales parecidos, pero creo que es el buen Sylar quien sufrió más al no saber que hacer con él. En parte creo que con tanto poder les ocurrió como cuando se hicieron las cintas de Superman, llegaron al punto de "Es que es invencible, la verdad no se nos ocurre contra qué ponerlo a pelear".

Otra de las cosas culeras de este asunto es que otro de los personajes más queridos se ha vuelto de lo más cagante: Hiro. Su cantaleta de todos los capítulos simplemente ya no funciona y sin tener bien sus poderes ya es un estorbo. Ya ni entrar en detalles con él ni con Mohinder "The Fly" Suresh o Nathan "Ni yo se de que lado estoy" Petrelli.

El futuro para esta serie es bastante oscuro, yo sigo preguntándome porqué renovaron el contrato para hacer una temporada más, mientras veo a la distancia series que en verdad valían la pena como los 4400 o Veronica Mars.

S. Darko: Una razón más para no ultrajar películas de culto.

Una buena parte de las películas no necesitan una secuela, hay casos en los que sorpresivamente nos topamos con un resultado mejor que el original, pero en la actualidad ese tipo de acontecimientos son contados. Las productoras ya no tienen respeto alguno por absolutamente nada, por un lado la crisis de historias hace que las comparaciones sean inevitables, la audiencia se ha ido degradando y la busqueda de un producto garantizado ya no conoce límites. En esta carnicería de cintas me toca escribir acerca de una horrenda secuela directa a DVD de una de mis películas favoritas: Donnie Darko.

Donnie Darko posee características peculiares que la hicieron una película de culto, material lo suficientemente bueno como para generar miles de charlas. El problema es que, cuando algo se vuelve de culto, desafortunadamente le surgen ladillas las cuales se dicen ser "fans" por pura pinche pose. Con Donnie Darko la mayor parte de esa escoria fueron los emos, por lo cual sus platicas acerca de la película se limitaban a "Donnie Darko es la neta, porque se la pasa triste y con capucha... si, a huevo, por eso habla de nuestra generación", pasándose por las bolas el hermoso laberinto que es la trama y el buen material de viajes en el tiempo. ¿Debemos agradecerles a ellos la existencia de esta pintada de dedo? Es muy probable.

Afortunadamente Richard Kelly no tuvo nada que ver con esta mierda, se mantuvo a distancia sin siquiera mostrar algún interés en cuál sería la pendeja excusa para manchar el trabajo que le ha dado tantas oportunidades. Se que hace más de 1 año escribí en favor de Southland Tales y que fue tal mi decepción que no quise reseñarla, pero debo aceptar que después de ver este aborto creo que le daré una segunda oportunidad a la última cinta de Kelly. S.Darko es de esas aberraciones que no deberían existir.

¿De qué trata exactamente? 7 años después de la primer cinta, Samantha Darko, la hermana menor de Donnie, se va de casa junto con una amiga a buscar una mejor vida, pero su auto falla y terminan en un pueblo donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Lo se, parecerá que lo acomodé para que suene de la vil chingada, pero en serio: esa es la sinopsis. Así de pinche original está. S.Darko se siente como un guión pitero de algún pinche escuincle fanático de las películas de terror de los últimos años el cual, al momento de que consiguieron los derechos para una secuela de Donnie Darko, se le agregaron nombres y escenas para coincidir lo más que se pudiese y así venderla.

Creo que hasta un fanfic escrito a la mitad de una libreta de algún puberto aburrido por las clases estaría mucho mejor. Aquí los elementos del universo Darko se dividen en: a)Nombres de personajes en un intento vano para mantener continuidad, b)Aspectos del viaje en el tiempo que contradicen por completo las reglas iniciales, c)Escenas copiadas vilmente de la obra original ante la falta de alguna idea que valiese la pena.

La presencia de Samantha Darko se debe principalmente a que consiguieron a la actriz original -Daveigh Chase- y carajo, no la iban a soltar. Chase parece que tomó en cuenta los comentarios emo que mencioné antes, ya que se limita a estar con cara de tristeza y/o enojo, supuestamente cuestionándose algo que nunca se menciona. ¿Habrá tenido algo que cuestionarse? ¿Será acaso que durante la grabación tuvo una epifanía y comprendió que hubiese sido mejor un spinoff de Sparkle Motion? El otro personaje que realiza la conexión por puro nombre es Iraq Jack, cuyo verdadero nombre es Justin Sparrow. ¿Su relación con Roberta Sparrow/Grandma Death? Es su nieto. No, momento... Roberta Sparrow fue monja y después terminó encerrada en su casa después de publicar su teoría de los viajes en el tiempo. ¿De dónde surgió este nieto? Roberta Sparrow terminó aparentemente loca por los descubrimientos que hizo, Justin no posee razón alguna para andar jodido mentalmente.

Tocando el punto B, es aquí dónde se ve que ni el guionista ni el director entendieron Donnie Darko. Entiendo que en casos como Back to the Future se utilicen diferentes teorías por el bienestar de la historia, pero en este caso en la película anterior se dejan bien claras las reglas a seguir, cómo van a funcionar los viajes en el tiempo en el universo de Donnie Darko. Para empezar, se supone que la corrupción del tiempo por parte de un objeto no es algo que se de todos los días, es un evento que rara vez llega a ocurrir y debe solucionarse. En la primera el McGuffin era la turbina del avión, debía darse una razón de su existencia y aquí en un momento manejan que ahora se trata de un auto que choca contra uno de los lugareños, matando a Samantha. Repentinamente el rol de Samantha cambia a su amiga Corey -la única razón por la cual valdría la pena ver esta barbarie, la chica está bastante bien- la cual de repente sin mucho esfuerzo da una aparente razón de ser al auto que genera el accidente, muriendo ahora ella en lugar de Samantha. ¿Para qué coños ocurre eso si el supuesto artefacto que plantean al inicio es un meteorito? Más bastardo aún, ¿Cómo es que el meteorito, un fenómeno natural, puede entrar como artefacto? ¿Cómo se le pueda dar una razón de ser?

De acuerdo con las reglas, el artefacto es algo perteneciente al planeta, algo que tuvo contacto y origen humano.

¿No es suficiente desmadre? Siguiendo con esto, se supone que hay un elegido para arreglar la corrupción temporal y un muerto manipulado que le guiará en su misión. ¿Qué coños es Samantha Darko aquí? A momentos la vemos en el papel de elegida pero en la mayor parte de la película la tenemos haciendo apariciones chaquetísimas o actuando como el muerto manipulado o simplemente haciendo cara de mala mientras los truenos iluminan su rostro. A momentos es ella, a momentos es el niño pero la mierda termina de golpear en el ventilador al ver que Iraq Jack se hace su máscara de Frank the Bunny. ¿Porqué razón? No existe tal.

Llegamos al punto C. La copia de escenas y elementos para intentar hacer alguna conexión. Samantha se la pasa despertando en diferentes partes del pueblo. Te dan la excusa de que esto se debe a que se levanta y contacta a Iraq Jack, pero se supone que lo que él ve es una aparición, una Samantha con vestido y los ojos con 2 kilos de sombra. Pero todo sea con tal de dar la apariencia de que estamos ante una secuela. Los gusanos y paredes de agua también hacen acto de presencia, pero igual solamente son para conectar, nunca hay una razón fuerte en la historia. Lo más jodido es que al final la muerte de Iraq Jack es una versión puñetísima de la muerte de Donnie, solo que en este caso no encontraremos por ningún lado un porqué, sencillamente es un mero acto de copy/paste. Hay muchisimas más escenas fusiladas vilmente pero en verdad creo que la peor es la última que menciono.

S.Darko debe servir como un ejemplo para todos los jodidos enfermos que han hecho lo posible por exprimir y vandalizar clásicos con secuelas y remakes, en verdad hay cintas de culto y clásicos que deben permanecer intactos y en el caso de Donnie Darko creo que ni siquiera eran necesarios que se le hicieron para el Director's Cut.

Jackman si viene a México y se mueve de nuevo el estreno de Wolverine.

Al parecer el buen mangod Hugh Jackman decidió no dejarse llevar por las mamadas discriminatorias que andan aplicando muchos países y confirmó que vendrá a presentar X-Men Origins: Wolverine. Parte por buena onda y parte porque ya vio que en las críticas le ha ido del carajo, Jackman presentará la película el próximo 26 de mayo con un estreno nacional el 29. ¿Ahora qué van a aplicar? El 29 estaba destinado para Star Trek -la cual ya se estrenó y le está yendo de bolas-, así que espero que la muevan para el 15, de lo contrario este mes estará oficialmente jodido para los geeks. Pueden checar el Twitter oficial de Jackman dando click aquí.

4 minutos de Terminator Salvation.

Las cosas se van normalizando poco a poco, la paranoia en algunos aspectos persiste pero todo indica que no nos jodieron tan choncho la temporada. Es cagado ver que a más de uno nos encabrona el ver cómo desplazaron los estrenos 1 semana o 15 días cuando hace casi 10 años teníamos que aguantarnos hasta 2 meses por ver algún estreno fuerte. Terminator Salvation sale el 21 de mayo y aquí hasta el 5 de junio, así que convendría ver este clip de 4 minutos para mantenernos tranquilos y ver que verdaderamente promete. Yo espero que McG logre callarnos y nos demuestre que puede hacer buenas cosas. Para el beneplácito de muchos -en particular del colega Wookie-, Linda Hamilton aparecerá como narradora de algunas escenas y una versión digital de Arnie nos presentará el estreno del ya conocido T-800.

Las salas vuelven a abrir y las fechas ahora quedan así...ACTUALIZADO

Aparentemente la jodida Influenza ya se controló un poco y las cosas empiezan a normalizarse. Nuestros correos se inundan con cadenas escupiendo cuanta conspiración se les pueda ocurrir: que si las muertes son más de las que se dicen oficialmente, que el desmadre es algo completamente inventado y la mayoría acompañados de la pregunta "¿A qué crees que vino Obama, eh?". Mientras dichos documentos sirven de alimento para la papelera, lo importante es ver que los cines volverán a sus operaciones... pero bajo unos reglamentos los cuales son una verdadera mamada.

Para empezar, tienes que lavarte las manos antes de entrar a la sala, casi casi ni voltear a ver al cajero cuando compres tus boletos y alimentos, que te inspeccione alguien al entrar para ver si no estás enfermo, aguantarte el olor a cloro que tendrán las salas y aquí va lo más jodido: guardar una distancia de 2 butacas entre cada persona y dos filas libres para arriba y abajo. ¿Qué mamada es esa? Dejemos atrás que estamos iniciando la temporada fuerte -que es importante, que ni que-, sinceramente esas medidas son una estupidez de proporciones bíblicas.

Lo he comentado con amigos y familiares desde que inició todo el asunto y aquí lo pongo a su consideración: si es tan peligroso el acercase a otras personas en espacios cerrados, ¿Porqué carajos no cerraron el Metro? Hay quien me respondió "porque es el principal medio de transporte y el detenerlo jodería a todos los lugares de trabajo". Bien, comprendo eso, pero, ¿Qué acaso el parón no se dio de todos modos? Se cerraron negocios y se limitaron las actividades de muchas empresas, durante toda la semana pasada el Metro se mantuvo abierto, ¿Aumentaron cabronamente los casos de influenza por utilizarlo? Para nada, con todo y que es un espacio cerrado, sin ventilación, en el cual quieras o no vas como sardina pegado a personas que ni conoces y, quieras o no, debes ir sentado o sosteniéndote de los tubos que medio mundo ya manoseó. Viendo que en este caso no ha ocurrido nada, creo que el entrar a una sala cinematográfica es de lo más pinche seguro.

No creo que la influenza sea el gran ataque terrorista del que solo Dios Bauer nos pueda salvar ni que sea la versión 2009 del Chupacabras, solo pienso que las medidas aplicadas a cines y teatros son una pendejada. De cualquier modo, esto nos cambió las fechas de varios estrenos los cuales quedaron en el siguiente orden:

X-Men Origins: Wolverine - 15 de mayo

Star Trek - 29 de mayo

Terminator Salvation - 5 de junio

Up - 5 de junio

Angels & Demons - 12 de junio

¿Las autoridades se darán cuenta de lo chacal que está su plan? Esperemos que así sea.

ACTUALIZACIÓN: Parece que Jorge Ortíz de Pinedo y su grupo lograron meter algo de coherencia en las autoridades y que la alarma ha disminuido a amarillo, ya que a partir de mañana ya estarán abiertas las salas de cine y teatros. Al parecer la desde hoy ya podían asistir a las salas del estado, pero lo bueno de esto es que las medidas iniciales serán modificadas y se darán a conocer mañana, si ya dieron chance de que haya gente en un partido de futbol, creo que las medidas que ahora tomarán no serán tan exageradas.

Fanboys: Con esa insatisfacción que a muchos les dejó Episode I.

Si hay películas que durante un buen rato me han tenido esperando debido a que han tenido muchas broncas para ver la luz son Fanboys y The Imaginarium of Doctor Parnassus. De Parnassus he evitado caer en la tentación de leer el guión, todos los días veo el archivo PDF en mi escritorio y con los comentarios de Harry Knowles no se si esperar a verla o leerlo para aminorar la espera. Con Fanboys la larga espera terminó hoy al hacer su aparición en los sitios de torrents y poderla ver en buena calidad. Carajo, en verdad me duele que tanta espera haya sido para una película tan regular. Si de lo que se trata es de rendirle tributo a Star Wars, creo que el mejor modo en que lo hace es en generar la decepción que sintieron muchos al salir de Episode I.

¿Qué coños salió mal? Desde el 2007 se supone que veríamos esta película y la sinopsis era de lo más atractiva para todos los geeks: Un grupo de amigos en 1998 deciden ir al Rancho Skywalker para robarse una copia de Episode I ya que uno de ellos está enfermo de cáncer y no tarda en morir. Nos vendían la historia como algo bastante emotivo, por un lado al emoción que muchos sentimos hace 10 años por ver una nueva película de Star Wars y por otro la unión entre amigos. Los Weinstein quisieron rebajarla a un road movie con chistes chacalones y los realizadores nos vendieron la idea de que con eso le quitaban parte del alma a Fanboys, que era una aberración lo que intentaban hacer. Muchos lo creímos y firmamos las peticiones para que la versión original viese la luz. Este año se hizo un estreno limitado y por todos lados las reseñas positivas aparecían, todo pintaba a que nos encontrabamos ante una joyita para todos los fans de Star Wars.

El último trailer en verdad me vendió la película. La cantidad de referencias tanto en las escenas como en la manera de presentar a los actores. Prometía ser todo un festín. Lamento decirles que este es uno de esos casos en los que el trailer:1)Te muestra todo lo bueno de la película y 2)Resulta estar mucho mejor que el producto final. Tal vez no todos los que visitan este blog serán fans de Star Wars, pero creo que es casi seguro que sean geeks de algo. Han tenido platicas con sus amigos las cuales llegan a ser bastante densas para las personas que no conozcan del tema, en su léxico diario cuentan con expresiones y frases que solo entre ustedes entienden y si una película asegura que les hará homenaje a ese tipo de cosas, esperan que esté bien hecho. Este es el punto más débil de Fanboys.

Entiendo el "es que si la hacemos para fans vamos a alejar al público promedio", pero este es un proyecto que desde el principio estaba hecho para los fans. El estreno limitado fue con esto en mente, entonces no comprendo porqué chingados el 80% de la película cae en parodia. Los comentarios son exagerados y pendejamente obvios, como "Nadie le dice perra a Han Solo o hacer el truco mental jedi para cualquier mamada. Puta madre, se supone que es una película de fans para fans, no algo en lo que quedan como mierda tanto los fans de Star Wars y los Trekkies. ¿Discusiones geekescas bien trasladadas a la pantalla? Vean Clerks 2, es excelente el debate que arma Randall con los fans de Lord of the Rings. Los argumentos que usan es algo que te topas en una peda con los cuates o en algún foro. ¿Otro ejemplo? Las charlas que han tenido Miles y Hurley durante la quinta temporada de Lost. Es sorprendente cómo han trasladado a la serie las mismas preguntas que se han estado haciendo los fans. Pero no, aquí se limita a que los fans sueltan madres jodidamente obvias y que poseen el chingo de mercancía oficial.

Es solo a momentos cuando se llega a sentir la verdadera vibra que tanto prometían los avances y reseñas. Hasta en AICN comentaban que la versión que ponen de Harry Knowles no pasa del parentesco físico. En buen pedo, las pinches preguntas que les hace si son una estupidez, el buen Knowles habría soltado algo mucho más bastardo.

El siguiente punto de lo que en verdad jode la película es todo el asunto del cáncer. La razón por la cual tuvimos que esperar tanto, por la cual hubo miles combatiendo contra el terrible Darth Weinstein y la que supuestamente es la fuerza que impulsa toda la trama. Finalmente ganaron y esa historia está en la edición final. ¿En verdad valió la pena? Para nada, es de los puntos más débiles de todo el asunto. Te lo mencionan como un "ah, por cierto, este guey no tarda en morirse, sigamos con los chistes malos" y ya. Nunca conectas con los personajes ni comprendes la amistad que hay detrás, no les crees que llevan años de conocerse, nunca se ve la unión. Con o sin la trama de cáncer, el resultado hubiese sido el mismo. Al final intentan conectar cuando el tipo con cáncer se queda apartado del resto después de su visita al Rancho, pero carajo, creo que es en este punto en el cual bien pudieron aprovechar las miles de analogías que se pueden extraer de la trilogía y de este modo poder conectar con los fans, como lo hace Stan Lee en Mallrats.

¿Los cameos? Completamente desaprovechados. Se que al ser simples cameos no pueden aparecer mucho en la película, pero hay más de uno que podría haber aportado algo que lo hiciera memorable, un "Cuando sale Kevin Smith/Billy Dee Williams/William Shatner me cagué de la risa/emoción/sorpresa", pero no, se ve que les llegó el chance de meterlos en la película pero simplemente no supieron que hacer con ellos. Con Smith y Mewes hubiese valido mucho más el que se los topasen como Jay y Silent Bob... carajo, su película es la manera correcta de hacer algo pensando en los fanboys. Ok, tal vez Shatner quedó chingón, pero se jode la sorpresa al haberlo visto en los cortos.

Creo que lo único en lo que verdaderamente fueron fieles es en la pregunta que se hacen al estar sentados a punto de ver Episode I: What if the movie sucks? (¿Y si la película apesta?). Creo que lo mejor de aquella experiencia hace 10 años fue la espera, aunque Phantom Menace no me desagrada tanto como a muchos. ¿Vale la pena ver Fanboys? Supongo que si, más ahora que la pinche paranoia mantiene cerradas las salas cinematográficas, pero creo que es casi seguro que terminen esperando mucho más.

Para los que ya la vieron pero no conocen la escena de Clerks 2 a la que me refiero, aquí la tienen (con todo y subtitulos, si lo desean):

Primer imagen de Iron Man 2.

Ha aparecido la primer foto oficial de Iron Man 2, a un año de que la primera cinta llegase a las salas cinematográficas para sorprendernos junto con las fotos del actor que salía como papá de Alf drogando indigentes para echárselos al plato. Es agradable ver que Stark posee su galería de armaduras, cada una con su respectivo reactor y aparentemente la nueva tendrá algunos cambios con respecto al Mark III con el que termina la primera cinta. Sigo considerando que fue muy apresurado el darle como fecha de estreno el 7 de mayo del 2010, casos similares de "Ya ponte a trabajar en la secuela" han resultado en verdaderos carnavales de mierda, como ocurrió con Spider-Man 3. Solo espero que Favreau tenga una buena idea de cómo seguir la historia y que las ganas por ver a los Avengers se incremente, en particular si los asnos de Fox pierden los derechos de Wolverine y lo hacen como es debido.