Wicked, la verdadera historia de la Malvada Bruja del Oeste: PARTE 1.

Hace un mes vi en una copia bastante chacalona el musical Wicked, el cual ha tenido un éxito impresionante en varios paises, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido. La historia me agradó bastante, es impresionante cómo te cambian la imagen que se tiene acerca de un personaje, viendo que el villano de El Mago de Oz en realidad era la víctima... no... era la heroína. Actualmente estoy leyendo la novela en la que se basaron, titulada "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West", escrita por Gregory Maguire. La historia cambia demasiado de la novela al musical, pero creanme, vale mucho la pena. En México planean estrenarla, pero nuevamente los pendejos de OCESA no saber hacer un buen casting, por lo que anda fuerte el rumor de poner a la ranfla de Yuridia -una vieja que ganó un reality show llamado La Academia- en el papel protagónico, aunque ella solo le llame "la bruja esa verde", así es, una mentada de madre. Al ver esto, la idea de que pongan a Lolita Cortés ya no suena tan pinche, pero bien, mi estimado amigo Horazio, quien ha comentado varias veces en éste blog, me pidió la oportunidad de publicar éste post que ha estado escribiendo. Aquí tienen la primera parte:Con la salida de Sweeney Todd, y mi flamante afición a su soundtrack, hace ya unas semanas decidí volver a cargar en el ipod los soundtracks de los musicales que más disfruto. Uno a uno fui escuchándolos, pasé por Rocky Horror Picture Show, Rent, Chicago, y llegué a Wicked, y de inmediato, con los primeros acordes de la Obertura me cuestioné a mi mismo porqué carajos no lo había escuchado desde hace tanto tiempo.

Lo he estado escuchando, y viendo la grabación horrenda que alguien tomó en Gerswin Theater (es terrible, pero la agradezco, ya que es el único acercamiento visual que he podido tener al montaje de Broadway), recordando y viendo los DVD de los montajes semi-profesionales que he visto de esta obra (para que no se me critique de hablar de algo que no conozco), y he pensado “OCESA, tienes 2 grandes retos en puerta, traer The Lion King, ya se vio el éxito que tuvo, y traer Wicked”, ¿cómo negar a los mexicanos el placer de ver esta excelente puesta en escena, con una historia tan original y tan grandiosa música? Claro que de inmediato me saltan algunas ideas de lo que NO se debería hacer si en algún momento la traen: poner a Lolita Cortés a interpretar a Elphaba (no hablar de lo nefasta que quedaría Yuridia), Erick Rubín NO haría un grandioso Fiyero, y, sobre todo, por favor: Pedro Armendáriz no nació para hacer el papel del Mago de Oz.

Tras esta pequeña introducción, agradezco a La Escotilla que se me permita hacer este post sobre uno de los musicales de mayor éxito de, podría aventurarme a decir, los últimos 30 años (título que compartiría con The Lion King, The Producers -Sin Adal Ramones-, entro otros). Esta historia nos narra lo que ocurrió antes, durante y un poco después de The Wonderful Wizard of Oz.Entremos, pues, en materia. Aquí cabe señalar que hablaré de la obra musical, no del libro, que son bastante diferentes. La obra comienza con una obertura musical bastante intensa, y la cabeza de dragón que es parte de la escenografía lanza humo y se mueve de un lado a otro, logrando un efecto bastante impactante, para pasar a una coreografía de todo el ensamble, revelando al final a Glinda, quien baja en una burbuja gigante (que avienta pompas de jabón constantemente, y que la neta, a riesgo de sonar muy joto, se ve pocamadre), y se dirige a todo el pueblo de Oz comentándoles que nadie llorará la muerte de la Malvada (No one mourns the Wicked se llama la canción), es cuando le preguntan el origen de la Maldad que comienza a contar la historia de la Bruja Mala, su padre, el Gobernador de Munckinland sale de viaje, dejando sola a su mujer, y un extraño la seduce, y con ayuda de un elixir verde, la “embriaga” y terminan teniendo sus queveres, quedando así ella embarazada, 9 meses más tarde, nace el bebé, pero hay algo mal… su color no es el habitual…

Inmediatamente fue rechazada, situación que, en palabras de la misma Glinda, hizo que su vida no fuera nada sencilla. Al final le preguntan si es cierto fueron amigas, a lo que responde “bueno, eso depende de a qué te refieras con amigas”, y confiesa que la conoció, en la escuela, mucho tiempo atrás, cuando ambas eran jóvenes, viene el cambio de escena a la Universidad de Shiz con el Himno del Instituto (Dear Old Shiz) y nos dejan ver cómo Galinda (No, no la cagué, aquí no es Glinda, es Galinda) es sumamente popular, y el rechazo que la extraña niña verde sufre. Llega acompañada de su hermana, en silla de ruedas, y, siendo hijas del Gobernador, reciben un trato especial por parte de la Subdirectora, Madam Morrible, quien, por lamerle los huevos al Gobernador, ofrece cuidar de la trágicamente bella Nessarose, situación que incomoda a Elphaba (la chica verde, y aquí un dato curioso, el nombre Elphaba lo ideó Gregory Maguire -el autor de la novela- como un anagrama de L. Frank Baum, autor de Wonderful Wizard of Oz), ya que siempre ha sido ella quien ha cuidado de su hermana, y a ella la mandan de roomie con Galinda (quien tiene como propósito único tomar el Seminario de Hechicería con Madam Morrible), y, sin querer, hace un desmadrito con magia, lo que sorprende a Morrible y le dice que, con su talento, puede llegar a ser la mano derecha del Mago. Elphaba se emociona, y empieza a imaginarse siendo tan famosa como el Mago, imaginándose el amor de la gente (todo esto en un excelente número, The Wizard and I) y todas las cosas buenas que puede lograr. Es aquí que encontramos el primer punto ampliamente analizable, cómo mucha gente que es rechazada, en el fondo, busca aceptación, busca que la demás gente reconozca en ellos el talento que tienen, si es que lo tienen, claro, y esto, creo que es un común denominador, salvo cuando esas personas creen que el rechazo es, en sí mismo, su talento principal, es decir, generar rechazo se convierte en su estrategia para lograr el sentimiento de pertenencia… contradictorio? Todo lo que quieran, pero es cuestión de autoestima, y de evitar el rechazo, sintiendo que son ellos quienes rechazan. Inmediatamente comienza un nuevo número compartido de Galinda y Elphaba, en el que dejan claro que no solo no se caen bien, sino que se cagan la madre (What is this feeling?), y toda la escuela está del lado de Galinda, ya que ella es taaaaan buena, que todos la quieren… Cambio de escena a un salón de clases, en el que Elphaba sigue teniendo problemas para encajar, y en la clase, el Profesor, Doctor Dillamond, (una Cabra, aquí nos dejan entrever algo que en el libro dejan más claro, en Oz hay animales y Animales, siendo los Animales, con mayúscula, seres que comparten muchas características humanas, entre ellas, el habla), y, en un momento de la clase, cuando Dr. Dillamond va a explicar cómo los Animales se están viendo cada vez más confinados en el pizarrón, lo voltea para descubrir un mensaje pintado en letras grandes, rojas, aparentemente sangre: “ANIMALS SHOULD BE SEEN, NOT HEARD”.

Evidentemente, una crítica más… racismo, algo que es, lamentablemente, común todavía en estos días en Estados Unidos, los tiempos del KKK se acabaron, pero aún hoy en día existe racismo, basta con preguntarle a los inmigrantes, homosexuales y demás “minorías” (lo pongo entre comillas, porque ya, en estos tiempos, no pueden ser considerados minoría, sino una población prácticamente igual en número a los demás). Volviendo a la obra, Dr. Dillamond da por terminada la clase (cual Universidad ICEL, 3 minutos de clase, y se acaba) y se queda a platicar con Elphaba, y le dice que algo malo está pasando en Oz (a través de la canción Something Bad), los Animales están perdiendo su capacidad para hablar, y Elphaba le dice que, si las cosas están así de mal, el Mago debe tener la capacidad para solucionarlo. Una cuestión importante es que Dr. Dillamond no puede pronunciar el nombre de Galinda, y le dice Glinda, esto se retomará más adelante en la historia. Otro día, en los jardines de Shiz, re-conocemos a Boq, un tímido munchkin que ya habíamos visto en la escena de la asignación de dormitorios, pero que no le habíamos dado importancia, y a Fiyero Tiggular, un Winkie, quien es todo lo opuesto a Boq, él es atractivo, despreocupado y popular. De inmediato, Galinda le echa el ojo (siempre pasa, las viejas buenas y pendejas se van por el wey pendejo, popular y con varo), y empieza a tirarle el calzón, pero por alguna razón Fiyero no está tan interesado en ella, le preocupa más la fiesta.
En un larguísimo número (Dancing through life) se expone la filosofía de vida de Fiyero: no preocuparse por nada, más que por pasarlo bomba (una filosofía bastante interesante y digna de llevarse a cabo), propone ir a bailar al OzDust Ballroom, y esto rompe completamente la monotonía y la rutina de Shiz, todos los estudiantes deciden que las palabras de Fiyero son ley absoluta (como regularmente pasa con una persona medianamente influyente, recordemos que él es de la nobleza en Oz, impresionan a los aburridos y mediocres, y los llevan a hacer cosas que ni por la cabeza les había pasado hacer, o a tener gustos que ni siquiera son suyos, esto le suena a alguien?) de ahí se empiezan a establecer relaciones entre los personajes, sabemos que Boq da las nalgas por Galinda, pero ella lo batea y lo convence de que invite a Nessa, cosa que él hace, sólo para complacer a la dueña de sus chaquetas. Esto da como resultado un “cese a las hostilidades” entre Elphaba y Galinda, quien, en tono burlón, le regala un sombrero negro (que, durante el desarrollo de la obra, se vuelve icónico y una forma de identificar a la verde bruja), mismo que usa en la noche del baile, y se convierte inmediatamente (gracias al sombrero y a un extraño baile) en la burla de todos, se le mueve el corazón a Galinda y procura hacer que la vean como su amiga, y al final terminan siendo chiles, en una cursi y pegajosa canción (Popular), Galinda expone su visión del mundo: no importa lo que sepas, lo que seas, o lo que tengas en tu interior, nada te hará brillar tanto como ser popular.

Es curioso que a un personaje tan superficial y pendejo, le den una cosmovisión tan acercada a la realidad, yo tomo esto como una crítica más de la obra, una crítica a una sociedad que no se preocupa ya por cultivar valores, por intelectualizarse, informarse y hacer algo por construir un mejor mañana, simplemente, hay que buscar la forma de ponerse en la línea de fuego de las pupilas comunitarias, para poder decir una mentira 10 veces y que a la undécima, sea verdad. Durante la canción, Galinda le da un Extreme Makeover a Elphaba, y ella descubre su belleza, misma que había ocultado hacía años tras una máscara de dureza y de desinterés, lógicamente, al no estar acostumbrada a gustar de lo que ve en el espejo, se espanta, y huye, pero al final exagera algunas de las cosas que le fueron enseñadas, y, en una clase de Dr. Dillamond, llegan para arrestarlo, y les asignan un nuevo instructor, un terrible profesor que promueve la lucha en contra de los Animales, y les presenta el más reciente invento: una jaula, en la que hay un cachorro de león, y les explica que, gracias a esta maravillosa cajita, el león no aprenderá nunca a hablar, y será un animal más, cosa que incomoda a Elphaba, y con algo de magia inconsciente, logra robar, junto con Fiyero, la jaula, y se la llevan al bosque, para liberar al cachorro, y es en este lugar y momento, que se da un leve contacto físico entre ellos, y ella descubre que se está enamorando de él, aún sin saber realmente porqué. Con una canción bastante melosa (I’m not that girl, debo confesar que es la que menos me gusta de toda la obra) expresa su sentimiento y su dolor al no ser “aquella niña de los rizados y rubios cabellos, que él debe amar. Prácticamente todo Shiz está indignado (más por influencia de Fiyero que por convicción) por la destitución y arresto de Dr. Dillamond, y Galinda, para agradar, decide cambiarse el nombre a Glinda (¿recuerdan que les decía que lo del nombre se retomaría?). Cambio de escena, Morrible demuestra su habilidad para manejar el clima (punto de suma importancia más adelante) y anuncia a Elphaba que el Mago ha solicitado una audiencia con ella en Ciudad Esmeralda, es cuando está a punto de partir cuando se da a notar la indiferencia de Fiyero hacia Glinda, y ciertas atenciones especiales hacia la protagonista de la historia. Para amainar la tristeza que Glinda siente, Elphaba la invita con ella a Ciudad Esmeralda y a su audiencia y, en un número un tanto cuanto circense, pero visualmente poderoso, nos enseñan qué tan grandiosa es (One short day). Finalmente entran a los aposentos del Mago, y se muestra como una gran cabeza, con luces y humo, pero, al darse cuenta de quién es su visitante, se muestra como es, un simple viejito, un “hombre sentimental” (como se autodescribe en la canción A sentimental man), y le dice a Elphaba que “todos tienen el derecho de volar”, y le ofrece trabajar juntos, pero antes, debe pasar una prueba, su mono-chalán Chistery le da el Grimmerie (un antiguo libro de hechizos) y le pide que lea en voz alta uno de ellos, el hechizo para levitar.

Al empezarlo a leer, Chistery empieza a tener convulsiones, y le crecen alas, Elphaba se espanta y exige saber el porqué de tan cruel práctica, y el Mago le explica que desea armar un ejército de estos monos voladores, para que espíen a los Animales, y le ayuden a sofocar cualquier actividad subversiva, evidentemente esto no le agrada a nuestra verde adolescente, y aquí el Mago suelta algo que, aunque sumamente idiota, es tan cierto como que los Emos son una caca de grulla israelí: las altas esferas de poder buscan siempre, a través de darle en la madre a cierto grupo, tener a todos los demás grupos subyugados bajo X o Y mandato… y una de las mejores formas de hacer esto es: imponer un enemigo común… cualquier parecido con Bush y lo sucedido en Afganistán e Irak es mera coincidencia. La respuesta de Elphaba es la que se esperaría de cualquier persona con 3 dedos de frente, y un poco de congruencia: mentarle la madre y huir. Glinda la persigue, Morrible esparce la noticia de que está suelta una bruja malvada, cuya verde piel es sólo reflejo de la maldad que alberga en su interior, y Elphaba decide que luchará contra el Mago, a través del conjuro de levitación consigue que una escoba transformar una simple escoba en su medio de transporte, narrado todo esto por una intensa y emotiva canción (Defying Gravity), para al final levantarse alrededor de 3 metros y medio en el escenario, cerrar con unas notas fuertes, energéticas y cargadas de emotividad, amenazando a todo Oz, que desafiará la gravedad, y nadie, ni el mago la podrá detener, concluyendo con un obscuro total, y dando fin al primer acto.

El buen Horazio me pidió subir éste video de Defying Gravity el cual no está completo, pero es en el que mejor se muestra el poder de la actuación de Idina Menzel y Kristin Chenoweth -además de que la última se ve bastante bien- cuando se inició éste musical:

Pronto subiré la segunda parte.