Es un momento extraño en el que estoy respecto a Tarantino. Descargué Kill Bill para recordar al buen David Carradine -no poseo los DVDs ya que me quedé esperando la cajota conocida como "The Whole Bloody Affair- y me emocioné de nueva cuenta. Sigo pensando que el volumen 2 es mejor ya que es ahí donde verdaderamente se desarrolla la historia y posee más elementos característicos de Quentin, el volumen 1 también me agrada pero mantengo mi opinión de que al público en general les gustó porque son puros madrazos. La llegada de Deathproof, las constantes promesas de nuevos proyectos y ver el origen de Reservoir Dogs jodió en buen nivel mi gusto por su trabajo. No he publicado tanto material de Basterds porque hasta ahora no me llama la atención. Los trailers no me han provocado expectativa y he hecho lo posible por no predisponerme esperando que el producto final o sea una belleza o un asco total. Solo leí un par de reseñas de Cannes y lo que todavía considero como un comentario atinado es que Brad Pitt está actuando como Johnny Knoxville. El extra de este avance es ver al personaje de Mike Myers.
Es junio de 1999. Estoy saliendo de un exámen en segundas vueltas y el Wookie Malhumorado me dice "Guey, tienes que ver Matrix, está de huevos". Para ese momento mi mente le pertenecía exclusivamente a Episodio 1 y lo más que conocía de la película eran las fotos que aparecían en el soundtrack. Sin embargo, decidí ir ese viernes con el buen Wookie a un Cinemex que ya no existe y fue ahí que conocí una de las películas que más me han impactado.
Este fin de semana vi la película para conmemorar estos 10 años y debo decir que lo que más me ha sorprendido es la evolución que ha tenido conmigo. Después de los análisis personales, las diferentes lecturas a lo largo de los años, las interpretaciones que vienen en el último DVD y que se pueden checar en internet y el conocer el resto de la historia, ver la película ha sido una experiencia completamente nueva para mi. Durante la primera proyección a la que asistí sin tener los conocimientos actuales me agradó que podían darse el lujo de no limitarse en cuanto a la acción ya que se encontraban en un mundo ficticio, todo era posible. Los nombres de los protagonistas tenían su porqué al igual que los números y analogías con obras literarias y aquel futuro desolador que nos planteaban se dibujaba como un destino casi seguro para la humanidad. Un truco al más puro estilo de Uri Geller con una cuchara nos hacía preguntarnos acerca de qué significa el que ella no cambiaba, sino nosotros, mientras en más de una ocasión andabamos como idiotas sosteniendo una cuchara mientras movíamos la cabeza de un lado a otro.
Gran parte del éxito de Matrix fue que entraba sin ningún problema en el clásico esquema Campbelliano, sumado a efectos especiales que verdaderamente revolucionaron y hasta hoy en día son homenajeados y/o parodiados. The Matrix va más allá de una película de acción veraniega, cuenta con muchos elementos que hasta estos días la hacen tema de conversación. La pregunta que le daba título al sitio web oficial era lo que muchos teníamos al empezar la cinta: What is the Matrix? La respuesta generó otra pregunta entre los que salían emocionados de las salas cinematográficas: ¿Y si estamos en un mundo de ilusión, donde nada es real? Y dependiendo de cómo lo queramos analizar, la respuesta a esto muchas veces es afirmativa. El soundtrack era compra obligatoria ya que poseía esa cualidad de poderse disfrutar sin haber visto la cinta. A los otakus nos emocionaba ver las influencias como Ghost in the Shell, los comerciales empezaron a hacer referencias -utilizando el famoso código verde hasta nuestros días- y el legendario bullet time junto con las peleas al estilo asiático aparecieron en gran parte de las películas que se filmaron después de su estreno. Recuerdo que después tuve una copia pirata en VHS la cual se veía bastante bien pero sufría de las "editadas" por parte de los vendedores para así hacer que entrase en SP, por lo cual le faltaban partes del interrogatorio de Neo, la presentación de la tripulación y el Agente Smith hablando con Morpheus.
Por mucho que me costara admitirlo en su momento, The Matrix le ganó la corona a The Phantom Menace en aquel verano de 1999, una cinta que inició una franquicia creando un universo nuevo a partir de una serie de elementos existentes, marcando a una generación, influyendo a la industria y creando un estilo. No entré en mucho análisis porque se que me aventaría demasiado tiempo y cuartillas, pero si alguien desea leer un poco más, una excelente opción es Matrix 101. Esto solo ha sido un momento para recordar.
ACTUALIZACIÓN: Anoche se llevó a cabo la premiere de Brüno en Los Angeles y la alfombra roja cubría la estrella de Michael Jackson, por lo cual los fans no pudieron rendirle tributo anoche, sin embargo, ese no fue el problema. Resulta que en la cinta hay una escena en la que aparece junto a La Toya Jackson y se hace un comentario acerca de su hermano. La broma aparentemente no es muy fuerte, pero con la sensibilidad de muchos han decidido quitar dicha escena de todas las copias a nivel mundial. Esto por un lado le sirve de publicidad a la cinta pero en verdad espero que en el DVD podamos ver esa parte sin problemas.
Después de darle el pequeño tributo a MJ, creo que es momento de seguir y recordar otro de los estrenos que desafortunadamente no podemos contar como película del verano en nuestro país -la fecha que aparece en IMDB es 28 de agosto-: Brüno. Sacha Baron Cohen se ha encargado de realizar la promoción pertinente como ocurrió con Borat y ha andado en varios programas alrededor del mundo. Lo que me sorprende es que apareció en uno particularmente enfermo -los visitantes ibéricos no me dejarán mentir- titulado El Hormiguero, programa español al cual van bastantes celebridades a perder el tiempo con preguntas y actividades bastante cutres. Este caso en particular vale la pena verse porque Baron Cohen en personaje es buen desmadre garantizado, con todo y que muchas de las respuestas ya están más que prefabricadas.
Si lo de David Carradine nadie lo veía venir, creo que esto menos. El día de hoy Michael Jackson dejó de existir, después de pasar demasiados años bastante pesados y haber tenido una de las carreras más exitosas. Seguro, por todos los actos excéntricos que le caracterizaron se generaron muchísimos chistes con los reimos en más de una ocasión, pero yendo un poco atrás, creo que su música tuvo importancia en la vida de muchos de nosotros. Siempre llegaba de la escuela para ver una vez más mi copia de Moonwalker y saber cómo lograban ese paso de inclinarse hacia delante, todavía tengo por ahí mis primeros CDs bastante maltratados y el LP de Bad. Recuerdo el revuelo que se armó cuando vino con la gira Dangerous, escuchar Beat It en el 80's Cafe de Back to the Future 2 y verlo en Captain EO, la atracción 3D en Disney.
De las cosas que siempre lo caracterizaron era que sus videos eran algo grande, se encargó de llevarlos más allá del simple "Ponte a disque cantar y listo, tenemos el video".
Nos despedimos de Jacko y del extraño espectáculo que muchas veces él mismo orquestó. Le mando mis condolencias a los miembros del club de fans mexicano, se que le tenían mucho cariño al Rey del Pop.
Casi no he comentado nada acerca de la modita llamada Twilight -solamente que Kristen Stewart es una delicia-, me he reservado mi opinión al respecto, pero creo que aquí está un buen ejemplo de lo que a muchos nos gustaría ver: Buffy demostrando lo retorcido y enfermo que es el galán literario del momento. Es que, carajo, viendo el teaser de la secuela cuesta demasiado creer que ese cabrón la deja enmedio del jodido bosque "para protegerla", WTF?
Farrah Fawcett ha fallecido víctima del cáncer. Aquí será recordada por Charlie's Angels y alguna otra película o serie, pero en mi caso decido mencionarle aquí por dos razones. La primera es que aparecía en uno de los posters más emblemáticos de la cultura pop gringa y el cual fue inspiración para millones de pubertos en Estados Unidos. La imagen de una mujer en tiempos en los que no había Photoshop ni el catálogo actual de cirugías, mínimo un 80% de belleza natural.
Por otro lado ahora será siempre un pequeño homenaje cuando al escuchar Wig in a Box de Hedwig and the Angry Inch suene el "Suddenly I'm Miss Farrah Fawcett from TV...".
M. Night Shyamalan ha estado trabajando en la adaptación de Avatar: The Last Airbender y sinceramente no se qué esperar. Soy fan de la serie y creo que el material bien adaptado puede darnos unas películas bastante fregonas. Quien sabe cómo vayan a manejar el título en el resto del mundo, ya que en Estados Unidos le están llamando solamente The Last Airbender debido a que James Cameron ya tenía registrado el nombre para su nuevo proyecto el cual, a pesar de que no se ha mostrado mucho del mismo, ya tiene a medio mundo babeando de manera obsena. No se ustedes, pero a mi esa madre me huele a un desastre tipo Waterworld.
De Avatar supongo que sabremos mucho más en la próxima Comic Con, por el momento no tenemos tanto material pero el que ha salido hasta el momento luce decente, habrá que ver qué tal quedó el diseño de los otros personajes y qué tanto se rifan los protagonistas.
Resultó que el diseño que apareció meses atrás de Johnny Depp como el Mad Hatter era real y de paso ya tenemos a otros personajes para así darnos una idea de lo que nos espera por parte de Tim Burton. Si bien ya se han hecho versiones "darketas" de Alicia -principalmente el famoso juego de American McGee's Alice- y referencias en series y películas, creo que a más de uno nos da bastante curiosidad de cómo quedaría la historia a través del filtro burtoniano. Los colores nos recuerdan a Charlie & the Chocolate Factory, pero ante la combinación de stop motion y motion capture, nos espera una experiencia visual única, garantizada. HelenaBonham Carter tendrá una cabeza 3 veces más grande en la cinta y Johnny Depp nos da una idea de cómo se vería una fusión de Elijah Wood y Carrot Top. Camino al cine el 5 de marzo del 2010, en los iPods de muchos sonará White Rabbit de Jefferson Airplane.
Me han estado comentando esto tantas veces como para checarlo, confirmar que dicha información está mal y publicar aquí la aclaración por si alguien teme que ya se haya jodido un dato importante del final de Lost. Al parecer en El Universal publicaron el lunes una nota titulada: Matthew Fox revela que el Dr. Jack Shepard morirá. Decidí investigar en Todo Series, un excelente sitio español y del cual sus integrantes tuvieron la oportunidad de conocer a Matthew Fox, asistir a la conferencia de prensa y entregarle un regalo.
Lo que Matthew Fox dijo es que, a su manera de ver las cosas, Jack tiene en mente que su muerte es inevitable, que deberá sacrificarse para arreglar las cosas en la Isla. Repito: esto solo es una opinión por parte de Fox, no es absolutamente nada oficial. Fox ya conoce el final de la serie y lo califica de "bonito y satisfactorio" y dudo mucho que se le escape algún detalle. Fuera de él, ninguno de los actores tiene idea de qué va a suceder, hasta Michael Emerson, el legendario Benjamin Linus, anda armando sus teorías como cualquier fan.
Así que tranquilos, no hay nada oficial hasta ahora, ningún dato que realmente pueda decirnos algo de la última temporada. Dense una vuelta por Todo Series y lean el resto de la conferencia.
He aquí el otro lado de la moneda respecto a lo que comenté ayer, por un lado nos encontramos ante un proyecto con el cual se coqueteaba pero no había algo directo y ayer en el excelente sitio Batman on Film dieron a conocer un rumor que anda bastante fuerte en la industria: Posiblemente Christopher Nolan no vuelva para Batman 3.
Una de las fuentes del sitio asegura que la Warner ya tiene una lista de directores que lo puedan sustituir en caso de que deje atrás el proyecto y que Nolan se vio fuertemente impactado por la muerte de Heath Ledger, ya que -y este rumor lleva más de 1 año- aparentemente jugaría un papel importante en la tercera película. Nolan anda metido en Inception y posiblemente le tome más tiempo del esperado, por lo cual, si nos va bien y todo sale como esperan, veríamos la nueva de Batman en el 2013.
Ahora, no debemos dejar que estos comentarios al aire nos hagan entrar en pánico como a muchos. Si, Aaron Eckhart tenía entendido que Heath aparecería en la tercera parte y Nolan le comentó a Batman on Film que no tenía eso en mente mientras escribía el guión de The Dark Knight. En su momento obviamente no habría sido capaz de comentar acerca de un reemplazo para Heath principalmente por el luto, apenas llevaba medio año desde su partida y no tenía una idea clara de qué hacer en la secuela. Se ha reportado que Nolan está registrado como el escritor principal del nuevo guión, ha mantenido contacto con David Goyer para comentar qué se les ha ido ocurriendo hasta ahora pero tomándose su tiempo y al firmar para hacer Inception, de paso apalabró con la Warner la dirección de Batman 3.
Mi opinión con respecto a todo el caos que se ha generado en torno al Joker -hasta fuera de la pantalla ha hecho un desmadre-: yo creo que Nolan pensaba meter al Joker en un papel un poco más grande que el del Scarecrow en Dark Knight. Ya sea que se haya escapado de Arkham, esté en proceso su juicio o que tuviese encuentros estilo Hannibal Lecter ya sea con Batman o con algún otro personaje, pero dudo muchísimo que le diese la misma importancia que en la segunda película. Nolan estaría feliz de tener a Heath de vuelta, pero por un lado debemos considerar que, de seguir vivo, no sabemos qué proyectos pudiese haber tenido durante el rodaje de Batman 3 y Nolan nos recordaría que éstas cintas son acerca de Batman, los villanos son parte de la historia más no el centro de atención.
Mucho se dijo después de la salida de una aventura más de Indiana Jones. Para muchos fue una excelente experiencia, para otros fue una mancha más en la carrera de George Lucas, pero independientemente de los fans, las personas que no están tan clavadas en el asunto soltaban el mismo comentario: al final de Crystal Skull te dan a entender que van a sacar otras películas pero con las aventuras de Mutt, ¿Cierto?. A eso llegaba a responder que no se me haría nada raro, aunque aquella escena final la veo desde el ángulo en el que Indy demuestra que todavía no pasará la estafeta. Spielberg y Lucas también jugaron un poco con esa idea durante la producción de Indy 4, pero hasta ahora no había nada oficial.
Shia LaBeouf ha andado bastante presente en los últimos años y en esta ocasión anda promocionando Transformers 2: Electric Boogaloo, por lo cual entre las cosas que ha comentado fue que Steven Spielberg le comentó que ya armó una idea de cómo podría seguir la historia. Aquí lo que me genera bastante miedo es que Spielberg meta mano al 100% y con esto acabemos ante algo similar a War of the Worlds -lleno de momentos "God bless America!"- o el guión de Frank Darabont, el cual es idolatrado por los haters y que, irónicamente, contiene la mayoría de los elementos que tanto odiaron en el producto original. De cualquier modo, no dudo que le den luz verde a esta secuela, digo, si se andan pensando en hacer ¿Dónde está Wally? o Bazooka Joe, una aventura más de Indy sería el menor de los males.
ACTUALIZACIÓN:AICN comenta que Frank Marshall ha confirmado que el guión de Indy 5 está en proceso de elaboración. ¿La razón? La pasaron tan bien haciendo la anterior -y se nota en los extras del DVD- que se quedaron con ganas de hacer otra. Lucas, Spielberg y Ford no quieren que se les pase mucho tiempo, por lo cual no dudo que vayan a toda velocidad para empezar la producción lo más pronto posible. Así que ahí tienen, el Doctor Jones todavía tiene cosas pendientes.
Después de andar anunciando y quedándonos a deber bastantes posts, el Poet@ finalmente ha completado uno y me ha pedido este espacio para difundirlo y platicar acerca de la experiencia carente de madre que vivió como parte del vigésimo aniversario de Mägo de Oz en la cual tuvo otro cameo el Wookie Malhumorado y terminaron en calidad de botargas afuera del Auditorio Nacional. En el tour anterior también plasmó su opinión en este blog y hasta estos días sigue generando visitas. Aquí lo tienen, tal y como me lo ha enviado el buen Poet@, no duden en comentar, él checará sus opiniones.
2007 a 2009 han marcado un hito en cuanto a Rock se refiere…Rock en todas sus formas y variantes… Hemos recibido visitas desde varios lugares del mundo, visitas históricas: Héroes del Silencio, Soda Stereo, Iron Maiden, Riders on the Storm, Scorpions, Metallica, Ozzy Osbourne (con anexos, pero bueno, no todo puede ser perfecto), en fin, a tanto concierto histórico, se le une La Leyenda de la Mancha Tour, de Mägo de Oz… La realidad es que Mägo de Oz no es tan “mainstream” como las demás bandas que nos han honrado con su presencia, cosa que en realidad agradezco, ya que el concierto del 3 de junio en el Auditorio Nacional no se plagó de “pseudo-fans” que van por una o dos canciones y ya. Es apenas el segundo concierto de Mägo al que puedo asistir, por distintas razones, y puedo decir que estuvo a la altura de cualquiera, y no lo digo por ser fan total de la banda, lo digo por la calidez, lo íntimo, y lo importante que es esta gira. Me explico. A inicios del 2009, se anunció una gira un tanto especial para Mägo de OZ… Celebrar el 20 aniversario de la agrupación de Folk Metal. 20 años se dice fácil, pero la realidad es que la historia de este grupo es una historia digna de ser contada… y festejada.
En el año 1988, Jesús María Hernández Gil se encontró con una bifurcación en su vida, que le llevaría a hacer la elección más difícil: debutar como portero titular del Real Madrid, equipo en el que llevaba ya 8 años, o impulsar su carrera musical. Eligió el pentagrama por sobre las patadas, y fundó Transilvania, con la idea de homenajear a su grupo favorito: Iron Maiden. Poco tiempo después, en 1989, se re-bautizan como Mägo de Oz, porque, en palabras del mismo fundador, “la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...". La banda no recibía la total atención de un joven Jesús (o Txus, como le gusta ser llamado), ya que su segunda pasión, el futbol, seguía flirteando con él. No fue sino hasta 1992 que, al juntarse con el violinista Carlos Prieto, se da la primera fusión de los sonidos heavy con lo folk, en el Tango del Donante. Cuenta la leyenda que Carlos, o el Moro, o simplemente Mohamed, se rehúsa a dejar el proyecto, y cautivó la atención de Txus por su habilidad al ejecutar canciones tradicionales. Este mismo año, Txus decide dar la patada final a su carrera como futbolista, y dedicarse de lleno a la banda. Deciden embarcarse en su primer gran proyecto: Mägo de Oz, un disco con tintes heavy y folk, financiado por el padre de Txus, y producido por ellos mismos.
1995 fue el año que marcó lo que sería el “inicio más formal” de la actividad musical de la banda. Tras ires y venires de distintos miembros, se conforma la alineación original:
- José Mario Martínez Arroyo (José Andrëa): Voz
- Juan Carlos Marín Martínez (Carlitos): Guitarra Rítmica
- Francisco Javier Gómez de la Serna Alvariño (Frank): Guitarra Solista
- Salva: Bajo y coros
- Txus Di Fellatio: Batería y coros
- Mohamed: Violín
Se embarcan en el ambicioso proyecto de un disco conceptual, que hable de la segunda venida de Jesús, a un barrio pobre de Madrid, Chamberí, firmado con Locomotive en 1996. A partir de este momento, la alineación del grupo se mantendrá casi sin cambios, únicamente se irán uniendo nuevos integrantes. El éxito les llega como un balde de agua fría, sin embargo, bajo el liderazgo, no de Txus, sino de su sueño, lograron mantenerse unidos ante un súbito boom de su música y sus presentaciones. Este nuevo éxito les lleva, en 1997, a grabar de nuevo algunas de las canciones que más gustaron de su primera producción, y adecuarlas a la voz tan peculiar de José. Este disco oficialmente no tiene un nombre, sin embargo, hizo su aparición la ahora clásica bruja tocando el violín, y el disco se llamó, de manera extra-oficial, “La Bruja”. Al año siguiente, se meten al estudio a grabar el segundo disco conceptual y, oficialmente, cuarto de la banda, La Leyenda de la Mancha, en el cual, Txus, debido a su gran afición por la literatura, decide contar la historia del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, y, contando ya con Gaboni, su portadista oficial, darle un toque “cachondo” y moderno a este personaje. Es para promocionar este disco que se embarcan en la gira más larga que ha tenido la banda, aún hasta estos momentos: The Riiichal Tour, que duró un año completo. Hasta aquí dejo esta semblanza de la banda para hablar de este concierto, ya que esta gira 2009 está inspirada totalmente en The Riiichal Tour. Curiosamente, la gira más importante de la banda se dio 10 años después de fundada, y ahora, tras 10 años de esos 10 años, deciden rememorarla con conciertos como el aquel entonces: los integrantes originales (cambiando a Salva por Peri), foros media nos, en su mayoría cerrados, y con un playlist conformado por canciones de los discos que hasta ese momento existían, Mägo de OZ/La Bruja, Jesús de Chamberí y La leyenda de la Mancha.
El setlist (entre paréntesis pongo el disco al que pertenece cada canción) que utilizaron en México fue:
En un lugar... (La Leyenda de la Mancha)
Maritornes (La Leyenda de la Mancha)
La leyenda de la Mancha (La Leyenda de la Mancha)
Jesús de Chamberí (Jesús de Chamberí)
El Santo Grial (La Leyenda de la Mancha)
El pacto (La Leyenda de la Mancha)
El fin del camino (Jesús de Chamberí)
La ínsula de Barataria (La Leyenda de la Mancha)
La canción de Pedro (Jesús de Chamberí)
Dime con quién andas (La Leyenda de la Mancha)
El lago (La Bruja)
Canción de cuna para un bohemio, o simplemente “Mägo de Oz” (La Bruja)
Requiem (La Leyenda de la Mancha)
Resacosix en Hispania (Resacosix en Hispania, un video documental acompañado por un CD en el que se incluye esta canción y Ancha es Castilla en versión metal, aunque después se incluyeron ambos cortes en el CD Rarezas)
Molinos de viento (La Leyenda de la Mancha)
Ancha es Castilla (La Leyenda de la Mancha)
Fiesta Pagana (como un bonus, ya que esta canción es del disco Finisterra)
He leído algunas reseñas de distintos conciertos recientemente, y, sinceramente, no pretendo caer en el error de todos los que he leído de decir “no, pues esta banda es la mejor que ha existido en la historia, con perdón de los que no les guste, pero así es y se chingan”, no creo que Mägo de Oz sea la mejor banda que ha existido, es más, creo que es imposible hablar de una “mejor banda de la historia”, ya que eso es un juicio personal, y querer imponer eso es estúpido, pretencioso y de mentes extremadamente cerradas y soberbias, sólo diré que Mägo de Oz es MI banda predilecta, y que es una gran agrupación, con fallas, como todos, pero que han sabido mantenerse fieles al concepto inicial, dentro de ciertos parámetros. Su trayectoria musical se ha visto manchada por escándalos en los que se les acusa de plagio, de vendidos, etc., del plagio, bueno, pues no puedo decir mucho al respecto, únicamente que muchas de sus canciones son versiones, covers, adaptaciones, de otras canciones, pero dan el crédito a los autores, salvo quizás en “Para ella”, lo explicaron como un error en la impresión, aunque en realidad tengo mis dudas. Lo cierto es que hablar de Mägo de Oz es hablar de una banda que genera reacciones, es decir, o son amados o son odiados, pero definitivamente no pasan desapercibidos, y eso ya es decir bastante. Yo me considero una persona bastante abierta a distintas opiniones, y hasta me he dado el tiempo de investigar como ven al MagodeOzero promedio, y la realidad es que me da mucha risa, pues hay cosas en las que sí digo “chale, sí hay muchos que son así” (si les da la curiosidad, en la Frikipedia, lo pueden encontrar, bajo el título de Mago de Oz).
Pero, ¿qué es, para un servidor, Mägo de Oz? Creo que es una banda de Hard Rock, o de Heavy Metal clásico, que se ha forjado, no un estilo único, un estilo propio, y que, de cierta manera, se ha mantenido fiel a ella, con sus claroscuros, con sus altas (Gaia II o Finisterra) y sus bajas (La Ciudad de los árboles o Belfast, que son, para mi, los discos más flojos musicalmente hablando), lo importante de Mägo es que desmitifican la postura de los metaleros posers: que el Heavy Metal no es otra cosa más que hablar de fuego, sangre, tripas y Satanás. Las letras de sus canciones están pensadas a un nivel que son insuperables, el hecho de que casi todos sus discos de estudio (excluyendo Mägo de Oz, La Bruja y Belfast) sean conceptuales, habla de que Txus se ha mantenido fiel a su idea de acercar a su público, a través de la música, la literatura. Creo que es precisamente esto lo que separa a Mägo de Oz del resto de las bandas, cuyas líricas son “perra, te odio, y por eso te digo que mates a tu papá y después vengas a tener sexo conmigo en el infierno. Las letras de Mägo hablan de que hay que tener fe en el amor, en la humanidad, y que, a pesar de que haya instituciones que se esmeran en arruinar la experiencia de la vida para todos, aún hay chance de ignorarles, y tener una larga, próspera y feliz vida, con tan sólo recordar que estamos aquí para disfrutar, para amar y para hacer lo que tenemos que hacer, y hacerlo con pasión. Yo soy un católico, bastante activo, y me han preguntado cómo es que puedo ser fan de una banda que le tira tan duro a Dios… y siempre digo lo mismo: las canciones NO le tiran a Dios, le tiran al clero, a los seres humanos que se aprovechan del nombre de Dios para hacer marranadas, y eso no se debe permitir, eso es algo que hay que erradicar. Entonces, las canciones de Mägo de Oz funcionan a varios niveles, si escuchas un disco completo, además de una buena historia, escucharás canciones que son declaraciones de amor, canciones de protesta, canciones acerca de lo sublime de la vida, y canciones que son simplemente para echar desmadre, y es eso lo que hace que los discos sean tan completos y tan complejos.
Durante todo el concierto se notó que los asistentes realmente eran fans de la banda y no habían ido a escuchar Molinos de Viento y Fiesta Pagana, ya que casi todos corearon todas las canciones, personalmente no vi muchos que pusieran cara de “no conozco esta” cuando tocaron Mägo de Oz, o Resacosix, que son de las más “desconocidonas”. En fin que lo único de lo que me quejo del concierto es que, para mi gusto, duró poco, menos de dos horas, cuando ya nos tienen acostumbrados a conciertos más largos, pero, en fin, que eso no demerita una gran presentación de una gran banda.
Con esto me despido, agradeciendo de nuevo a La Escotilla por el espacio, y al blog de Subtier por compartir con todos la información del concierto, esperando que haya Mägo de Oz para rato, que estos 20 años sean los primeros 20 de una larga lista de años, conciertos, experiencias, y vida… hasta siempre… CABROOOOONEEEEES!!!!
Debo confesar que esto tampoco lo veía venir. Tuve un fin de semana lleno de sorpresas y ésta cinta lo coronó como tal. Para los que me conocen, bien saben cual es mi posición hacia las películas animadas de Pixar, Dreamworks y las otras que puedan aparecer. Tras el entretenimiento que me brindó Bolt -la cual me agradó mucho más que Wall-E- y el festival de hueva que es Coraline, este año entre mis planes ya no había otra película animada estadounidense que llamase mi atención. Esta aversión hacia los proyectos animados y opinión sobre las cintas de Pixar la llego a explicar más en el post que le dediqué a Wall-E el año pasado, pero la sensación que tengo más fresca por estos días no va tanto contra la empresa, sino a la gente que llena las salas año con año. Es más que predecible que con cada película de Pixar que se estrene habrá gente soltando mamadas como "¡Pixar lo ha vuelto a hacer!" y que al ver el proyecto en turno casi casi te va a curar de cualquier enfermedad y vas a salir flotando de la sala con todos tus chakras liberados, nada de meditación, solo 2 horas con carros parlantes.
Ok ok, se que ya ando de nuevo cerca del lado oscuro de la geekés, pero ahora empiezo con mi opinión. De Up no llegué a ver absolutamente nada previo a su estreno, a lo mucho los posters y el avance a medias cuando lo pasaron en la televisión. La estampida de reseñas positivas en la red no me sorprendió en absoluto, como lo comenté arriba, pero hay algo en los personajes que me despertaba curiosidad. Sabiendo que el próximo año ni a madrazos me haré presente en alguna sala que proyecte La-gran-mierda-sobrevaluada/catálogo-de-mercancía Parte 3, el domingo decidí verla y todavía no puedo creer lo bien que me lo pasé. Debo aceptarlo: Up es una excelente película.
He de decir que un extra bastante curioso previo a ver la película fue que asistí con mis padres y que el tipo de la taquilla dije "¿Será uno de adulto y dos de adultos mayores?", esto fue algo que sin duda generó la vibra para conocer a Carl Fredricksen. Esta película tiene corazón y es uno bastante grande. Si The Incredibles es una película ideal para ver cuando uno esté en los 40's, Up es la película indicada para ver cuando ya andemos en la "edad dorada" y el pasado sea más brillante, como diría Sally Jupiter. La película inicia con un pequeño Carl el cual desea ir a la aventura como su héroe Charles Muntz, tener una vida estilo Indy y en esos momentos su imaginación está preparada para mantener elevados esos sueños. Es en esto que conoce a Ellie y carajo, al menos en mi caso fue inevitable identificarse con él, creo que es genético el hecho de que a los callados nos llamen la atención las chicas desmadrosas, aventadas (y no en el aspecto negativo).
Ante todo vemos que Carl y Ellie tienen una buena vida, con sus momentos buenos y malos, pero nos enseñan que tal vez muchos de nuestros sueños no se pierden, simplemente se sustituyen por cosas que en verdad vale la pena vivir y posiblemente no les hubiesemos dado la importancia que realmente merecían. Carl también aprende la lección que muchas veces nos han mostrado en series, películas y hasta hemos escuchado de algunas personas pero que muchos no hemos aprendido por completo: el soltar el pasado y liberarnos de las cosas. Es aquí que la mejor analogía es la casa. El cambio ha llegado y una nueva construcción está a la espera, de lo que alguna vez existió, solo queda Carl y un hogar incompleto. Si las cosas que le pertenecieron a Ellie se pierden, ¿Tambien las experiencias y buenos recuerdos? Es por eso que Carl decide cumplir el sueño de la infancia de Ellie al llevarse su casa a las Cataratas del Paraiso, vivir la aventura que aparentemente tanto aguardaba en su libro de recortes. Pero este intento es inútil, Ellie ya no está con él y la verdadera aventura ya se había dado viviendo junto a él durante todos esos años. "Es solo una casa", dice Carl al final cuando la ve perderse entre las nubes, lo material viene y se va, son las buenas experiencias las que debemos atesorar. Carl comprende que el mejor tributo no es conservar las cosas, sino mantener el espiritu aventurero y mantenerlo en práctica en su honor.
Otra de las lecciones que se nos muestra bastante bien es el no obsesionarnos ni dejar que nuestras vidas dependan de la opinión y aprobación de los demás. Charles Muntz fue el héroe de muchos y posiblemente lo que le hubiese agradecido Carl no era la inspiración para armar la aventura, sino que indirectamente él fue el responsable de que conociera a Ellie. Pero ser responsable de que dos personas tuviesen una buena vida juntos no significaría nada para Muntz, sin la aprobación del mundo ante sus descubrimientos, él no creía tener valor alguno, es por eso que llegó a niveles enfermos en los que mató a varias personas que ni siquiera representaban amenaza alguna y no le importaba que en su camino a la gloria dejase a unas crías sin su madre. Todo sea por conseguir el visto bueno de los demás, un aplauso, lo que sea. Al final, Carl le demuestra que, sin necesidad de haber andado alrededor del mundo en un dirigible, tuvo una mejor vida al lado de una persona que lo amaba por lo que era que buscando el visto bueno de miles.
Uno de los temas que se comenta un poco en The Incredibles se profundiza un poco más en Up con Russell. El trato hacia los niños en las escuelas y sus casas dejó de ser jodidamente exigente -hey, al menos a mi me fue del carajo- a no pedirles mucho y aplaudirles cuanta cosa hagan. Bob Parr logra explicarlo bien cuando dice:"Buscan nuevos modos para premiar la mediocridad". El pobre Russell ejemplifica cómo ha recibido sus insignias sin necesidad de verdaderamente realizar las acciones como es debido. Es gracias a Carl que no solo adquiere una figura paterna, también le enseña a darse cuenta que no todo es como se lo pintaron, que muchas cosas uno debe experimentarlas para así poder generar una opinión y ganar experiencia. Por su parte, Russell le enseña a Carl que no debe cerrarse, que sin importar su edad, siempre habrá alguien a quien le importe y que hasta pueda depender de él en algún momento. He ahí el caso de Kevin y Dug.
Y Dug... carajo, ¿Cómo no tenerle cariño? La verdad el maldito perro me ganó, si es como yo creo que podrían sonar muchos perros en caso de existir el dispositivo que utiliza. El perro ideal. Ya quiero checar el cameo que hace en Ratatouille... bueno, al menos su sombra es la que aparece.
Ya para finalizar, creo que Up es de esas visitas obligadas al cine este verano. Se que no soy dueño de la verdad o que mi palabra sea la ley, pero creanme, al menos tomen mi consejo desde la perspectiva de que soy alguien al que rara vez le gustan las películas animadas y salió bien contento después de ver Up. Esta película es de esas que ofrecen más allá de simple entretenimiento, vale la pena acompañar a Carl, Russell y Dug más de una vez en su gran aventura.
Esta es de esas reseñas que nunca pensé escribir. Haciendo analogía con los Spocks, si fuese a ver a mi yo de hace 10 años -en plena fiebre de Phantom Menace- y le dijera que salí emocionado de una película de Star Trek, seguro me agarraría a golpes con el lightsaber de Darth Maul. No creería que esto es posible. Vaya que lo es.
J.J. Abrams es de los genios actuales que nos han dado bastantes sorpresas, sin necesidad de crear algo desde 0, puede entregarte varias joyitas tomando cosas existentes, ponerlas en otro ángulo y modificandoles algunas cosas, pero creo que en este caso en particular debo irme con mayor cautela, ya que estamos ante una nueva versión de una de las sagas más importantes: Star Trek. Debo explicar mi acercamiento ante este caso en particular ya que es bien conocida la rivalidad entre los fans de Star Wars y Star Trek. Desde el "La Death Star le daría en la madre al Enterprise" hasta el "El Capitán Kirk le ganaría a Han Solo en una pelea", este tipo de charlas han prevalecido, pero en nuestro país son pocas ya que hay muy pocos trekkers -y trekkies- en nuestro territorio. Sin duda alguna han tenido una vida difícil en terrenos conquistados por los Skywalker.
Para los que nos gusta entrarle a la cultura pop gringa y principalmente a las series y películas, de un modo y otro hemos tenido contacto con Trek. En esto ya reconocemos referencias a personajes, sonidos pertenecientes al Enterprise, temas musicales -particularmente el de la batalla de Spock contra Kirk-, frases y el no acercarse a alguien vestido de klingon. Se quienes son William Shatner, Leonard Nimoy, George Takei y Patrick Stewart, conozco varios de sus proyectos post-Trek y les tengo cierto cariño, pero sigo sin considerarme fan de Trek. Aplicando el comentario 100% geek, al final del día mi dios también tiene orejas puntiagudas y gran sabiduría, pero es bajito y verde. A pesar de la actitud de muchos, SW y ST se han influenciado entre si, dándose en ocasiones guiños y homenajes -en Episode 1 sale el Enterprise y en esta nueva película aparece R2D2-, pero ante todo esto mi visita al cine el viernes pasado fue como un católico asistiendo a un Bar Mitzvah. Lo bueno en este caso es que alcanzó un equilibrio en el cual cualquier persona puede disfrutarla. J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman armaron una historia en la cual los fans pueden adentrarse a los detalles y los iniciados pueden ir de la mano de los personajes en una aventura totalmente nueva para ellos. En mi caso salí contento y con ganas de saber un poco más acerca de este universo. Hay que tomar en cuenta que, tal y como ocurre al final de Casino Royale, en Trek la película termina con unas líneas conocidas y el tema principal acompañando los créditos.
Tener a J.J. Abrams en el proyecto, al buen Zachary Quinto como Spock y un ambiente amistoso para los no-fans era razón suficiente para tenerme en la sala, ¿Qué fue el extra para mantenerme completamente atento? Que una parte esencial de la historia fueran los viajes en el tiempo. La llegada de Nero provocando la muerte de George Kirk y el casi evitar el nacimiento de James Kirk generó suficientes cambios para así encontrarnos ante la desaparición del universo Trek. Se generan bastantes cambios, pero vemos que muchas cosas no pueden modificarse, están destinadas a cumplirse. Kirk logra convertirse en Capitán del Enterprise y la tipulación original le acompaña, pero ante la desaparición del planeta Vulcan, la perdida de tantas naves y la posibilidad de no haber conocido y estado en otras misiones, creo que les esperan muchas cosas nuevas pero sin sacrificar su esencia. Es de este modo que permanece el respeto para los fans de tanto tiempo y les ofrece de nueva cuenta el factor sorpresa, ya que no estamos ante una precuela tal cual.
Se que en ésta ocasión me encuentro sorpresivamente del otro lado, en el cual no soy fan del material base, por lo cual explico mis puntos teniendo siempre en cuenta que en ellos puede haber elementos los cuales fueron una groseria para los trekkers y en especial los trekkies. Abrams le agregó cosas para llamar la atención, entre ellos el incremento de acción. Personalmente siempre le voy más a la historia que a las secuencias de acción, pero si algo siempre me cagó desde niño acerca de Trek era que no le veía mucho sentido el ver a un montón de tipos sentados en un set viendo varios monitores. Aquí afortunadamente vemos que las aventuras del Enterprise pueden ir más allá y que los golpes y disparos de phasers no son algo que rara vez ocurra en esta nueva versión. Particularmente durante la destrucción del taladro en el planeta Vulcan fue cuando solté "¿En serio esto es Star Trek? Porque la estoy pasando muy bien". El James Kirk que nos presentan aquí igual y entra en el clásico arquetipo de "héroe rebelde", pero creo que esto es algo que lo hace más interesante y que su conexión con la audiencia sea más efectiva, pero al menos en mi caso el personaje verdaderamente interesante es el buen Spock.
Zachary Quinto aceptó el papel con tal de adentrarse en la dualidad del personaje, el conflicto que posee al ser mitad vulcan y mitad humano, teniendo una lucha interna entre realizar algo por lógica o porque es lo que en realidad desea. Desde el inicio de la película podemos ver esto y logra la comunión de estas 2 formas de pensamiento cuando conoce a su yo del futuro. La seguridad y sabiduría vulcan está presente la mayoría del tiempo, pero es con las mujeres de su vida con las que decide dejar a un lado lo que es lógico para dar paso a lo que su corazón desea, sin importar que esto contradiga su conjunto de ideas. Ser parte humano no lo ve como debilidad, sino algo que lo puede acercar más a sus compañeros y así ser un excelente amigo y tripulante del Enterprise.
Las similitudes de Star Trek con Star Wars
Como ya comenté, la relación entre Star Wars y Star Trek es mayor de lo que pensamos y es en esta película que encontramos elementos con los que podemos identificarnos y, en algunos casos, tener déjà vus. Los efectos de sonido estuvieron a cargo de Ben Burtt, al que le debemos la gran biblioteca de efectos de Star Wars y que en Trek mete algunos que sin duda más de uno reconocerá. La estructura de la historia es similar a A New Hope, hasta College Humor hizo un video demostrando esto, pero parte de esto entra en lo estudiado por Joseph Campbell, aunque sin duda no llega a ser tan descarado como con Benjamin Button. El director y los escritores aceptan abiertamente la fuerte influencia por parte de Star Wars y en esto debo recordar que igual George Lucas aceptó que Star Trek tuvo cierto peso al crear su universo. Chris Pine se basó en Han Solo e Indiana Jones para su versión de James Kirk, su personaje nace en condiciones similares a las de Luke, inicialmente no se lleva con Spock pero al final son grandes amigos y un personaje mayor le sugiere seguir los pasos de su padre. Igual no debemos olvidar que Nero tiene el mismo tatuador que Darth Maul. El que siento que si fue un momento enteramente Star Wars es al final cuando Spock está a punto de ser derribado por los misiles pero sorpresivamente aparece el Enterprise para cubirlo y lograr que destruya la nave de Nero. En ese momento si solté el "You're all clear kid, now blow this thing and go home!".
Se que con este aplauso que le brindo a Star Trek más de uno me tirará caca y posiblemente empiecen los comentarios mamadores, pero puedo asegurar que muchos de esos casos hace unos años bien que habían hecho Star Wars a un lado para construirle templos a Frodo, así que a los que entren en esos casos en particular, les sugiero que se dejen de felaciones y le den una oportunidad a esta película.
Star Trek es un nueva invitación para conocer un universo el cual ha estado entre nosotros desde 1966, ya sea para pasar un muy buen rato o conocer a los tripulantes del Enterprise, coincido en que posiblemente ésta sea la mejor película del verano.
Pues bien, hoy por fin se estrena Star Trek y la verdad mis expectativas son pasar un buen rato, además de que todavía tengo una sensación bastante extraña al verme con ganas de ver algo que los fans de Star Wars considerarían como alta traición. Terminator Salvation llegará hasta el 31 de julio, de entrada ya vimos que no le ha ido bien en Estados Unidos y como medida desesperada han jodido el momento que todos sabíamos que iba a darse y que esperabamos ver: el debut del T-800.
Aquí lo tienen, si les vale madre joderse la escena, veanlo. La verdad lo que se llega a ver está poca madre, si luce como en la primer película.
Creo que esto nadie lo veía venir. Un actor el cual ha marcado a varias generaciones ha partido. Muchos lo conocieron hace unos años con Kill Bill, pero creo que los fans del género de artes marciales siempre le han tenido un lugar muy especial. El protagonista de la legendaria serie Kung Fu fue encontrado muerto en su hotel en Bangkok, donde estaba filmando una película. ¿Qué ocurrió realmente? Tal vez nunca lo sabremos, tal vez con el paso del tiempo los fans generen su propia teoría como ocurrió con Bruce Lee y piensen que David terminó sus días combatiendo como tantas veces lo vimos.
David Carradine
1936-2009
ACTUALIZACIÓN: El representante de Carradine ya confirmó que su muerte fue accidental, desde el inicio se mencionaba esta versión pero no quería publicarla hasta que fuese oficial: murió durante un juego sexual que salió mal. Entre las reacciones que se han dado, aquí tienen un poema que escribió Michael Madsen, amigo de Carradine y quien interpreta a Bud, el hermano de Bill:
SO YOU DID IT IN BANGKOK
I watched the news this morning and the headline story was about a big, brown bear that wandered into civilization and created a problem. The police shot it full of tranquilizers and moved it up into the mountains.
The next story was about my brother. My brother, Bill. Bangkok dead. I’m thinking now of all the stories people will tell of him and all the world will tell of him. Remember this. Remember that. And oh god, remember the time he did this. Or remember the time he did that. ‘72’ is a ripe old age and Thailand was a good choice for an exit. When I was there I didn’t want to come back either.
After driving the kids to school, I stopped on PCH and got out of the truck and walked down to the edge of the water, and stood for a while to watch some waves break, trying to make some sense of what happened— and came to no conclusion.
At home, the phone keeps ringing.
When I turned to go back from the sea, I saw my footprints in the sand. They reminded me somehow of a filmography. David had one of those. Even as a trapeze artist with Liv Ullman. I didn’t see that one.
I wonder what Quentin will say. I wonder what I will say or anyone will say, for that matter.
The phone keeps ringing in Malibu.
I guess he was found hung, So I guess he didn’t care about who comes out on top in the NBA, or Obama’s visit to Cairo, or whether that big asteroid will hit the earth in 2012.
I couldn’t help thinking of the story about the bear. Maybe David just needed to go up in the mountains for a while. David Carradine, Kung Fu quiet now. I love you and I will miss you, and may God rest your weary soul.
—Michael Madsen 6/04/09
Traducción:
Así que lo hiciste en Bangkok
Vi las noticias esta mañana Y el titular era acerca de un enorme oso café Que deambulaba en la civilización y ocasionó problemas. La policía le disparó tranquilizantes y lo llevaron a las montañas.
La siguiente historia era acerca de mi hermano. Mi hermano, Bill. Muerto en Bangkok. Ahora pienso en todas las historias que la gente contará de él y todo el mundo contará de él. Recuerda esto. Recuerda aquello. Y por Dios, recuerda esa vez que hizo eso. O recuerda la vez que hizo aquello. 72 es una edad madura y Tailandia es una buena elección para una salida. Cuando estuve allá tampoco quería regresar.
Después de llevar a los chicos a la escuela, Me detuve en PCH y salí de la camioneta y caminé hasta la orilla del agua, y estuve un rato ahí viendo cómo se rompían algunas olas, tratando de entender que había pasado- y sin llegar a alguna conclusión.
En casa, el teléfono sigue sonando.
Cuando me di la vuelta para regresar del mar, vi mis huellas en la arena. Me recordaban de algún modo a una filmografía. David tenía una de esas. Incluso como un artista de trapecio con Liv Ullman. Esa no la vi.
Me pregunto qué dirá Quentin. Me pregunto qué diré o qué dirán los demás, de hecho.
El teléfono sigue sonando en Malibu.
Supongo que lo encontraron colgado, así que supongo que no le importaba quien llegaría a la cima de la NBA, o la visita de Obama al Cairo, o si ese enorme asteroide impactará la tierra en el 2012.
No puedo parar de pensar acerca de la historia del oso. Tal vez David solo necesitaba irse un tiempo a las montañas. David Carradine, el Kung Fu ahora está callado. Te quiero y te extrañaré, y que Dios descanse tu cansada alma.
De Avatar supongo que sabremos mucho más en la próxima Comic Con, por el momento no tenemos tanto material pero el que ha salido hasta el momento luce decente, habrá que ver qué tal quedó el diseño de los otros personajes y qué tanto se rifan los protagonistas.
